基于中华戏曲元素的钢琴曲目创作与教学研究

摘 要：基于高校钢琴教学现状，提出将中华戏曲元素融入钢琴教学的策略。通过界定戏曲元素内涵、梳理其价值，探讨戏曲元素在钢琴曲目创作中的思路与方法，并提出基于戏曲元素的钢琴教学策略，旨在丰富教学内容、提升文化内涵、培养创新能力，推动钢琴艺术本土化发展。

关键词：中华戏曲元素；钢琴曲目；创作；教学

注：本文系2024年度山东省文化艺术科学重点课题“中华优秀戏曲元素融入高校钢琴教学实践研究”（L2024Z05120043）阶段性成果。

随着全球文化交流日益频繁，如何在传统与现代、东方与西方之间找到融合点，成为音乐教育的重要课题。中华戏曲，作为中华民族的文化瑰宝，其丰富的音乐元素与独特的艺术表现形式，为钢琴创作与教学提供了广阔的想象空间。本文旨在探讨如何将中华戏曲元素有效融入钢琴曲目创作与教学，以期在传承与弘扬传统文化的同时，拓宽钢琴艺术的表现边界，培养出既精通技艺又富有创新精神的音乐人才。

一、高校钢琴教学现状

当前高校钢琴教学领域内，教学内容单一化问题日益成为制约艺术教育质量与学生全面发展的关键因素。传统教学模式往往偏重于西方经典曲目与技巧的传授，而对中华戏曲这一蕴含深厚文化底蕴与艺术精髓的本土文化资源，挖掘与融合力度显然不足[1]。这一现状导致钢琴教学内容缺乏多元性与文化深度，无法全面满足学生艺术素养提升与个性化发展的需求。文化内涵的缺失，导致学生在技巧训练之余，难以充分汲取中华戏曲中的独特艺术语言与情感表达方式，进而使其演奏缺乏文化底蕴与民族特色，难以在国际音乐舞台上展现中华文化的独特魅力。更为严峻的是，传统钢琴教学方法在创新能力培养方面也显现出明显不足，部分教师过于注重技巧训练与标准化演奏，忽视了对学生创造思维与即兴表现能力的培养，这在一定程度上抑制了学生的艺术创造力与个性表达。长此以往，将难以培养出既精通技艺又富有创新精神，能够引领钢琴艺术未来发展的复合型人才。因此，将中华戏曲元素融入钢琴曲目创作与教学，不仅是丰富教学内容、提升文化内涵的有效途径，更是培养学生创新能力、推动钢琴艺术本土化发展的迫切需求。

二、中华戏曲元素的内涵与价值

（一）中华戏曲元素的内涵

中华戏曲作为一种集文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种艺术形式于一体的综合舞台艺术，其显著特点在于高度的综合性与深厚的文化底蕴，其音乐成分的起源可追溯至秦汉时期。历经隋唐，戏曲开始与参军戏、说唱、唐杂剧等艺术形态相融合，展现出跨时代的艺术包容性与创新性。至北宋，宋杂剧的形成标志着戏曲艺术的进一步发展，而至元、明、清三代，戏曲不仅趋于成熟，更吸纳了各朝代的典型特征与多元文化风俗，形成了内涵丰富、形式多样的艺术体系[2]。戏曲文化根植于中华民族的历史传统、道德观念与审美情趣，通过精妙的戏剧情节构建与鲜活的人物形象塑造，传达出深刻的人文精神与社会价值。这些元素，作为中华戏曲独特魅力的核心构成，不仅丰富了戏曲艺术本身的表现力，还为其他艺术形式的创作与教学提供了宝贵的灵感源泉与丰富的素材库。特别是在钢琴曲目的创作与教学领域，中华戏曲元素的融入，不仅促进了中西艺术形式的深度交流与融合，还极大地拓宽了钢琴艺术的表现边界。

（二）中华戏曲元素的价值

戏曲通过独特的艺术表达，将民族的精神特质、价值观念与文化基因代代相传。将戏曲元素融入钢琴创作与教学，不仅是对中华优秀传统文化的传承与弘扬，更是增强民族文化认同与自信的有效途径。通过这种方式，可以使学生在学习和创作中深刻体会和理解中华文化的精髓，从而提升文化素养，增强民族自豪感。戏曲元素所蕴含的艺术教育价值同样不容小觑，其独特的表演形式、丰富的音乐语言以及深厚的文化内涵，为学生提供了宝贵的艺术学习资源[3]。通过深入学习和探索戏曲元素，学生可以更加全面地了解中国传统音乐的韵味与表现力，进而提升艺术鉴赏力与表现力。这种跨艺术形式的融合教学，有助于打破传统艺术教育的界限，促进学生的全面发展，使其成为具有较高文化素养和多元艺术能力的复合型人才。此外，戏曲元素的创新融合为钢琴艺术注入了新的活力。通过将戏曲的旋律线条、节奏模式、音色运用等特色元素融入钢琴曲目创作，不仅丰富了钢琴音乐的表现手法与风格，还激发了学生的创新思维与创造力。这种跨文化的艺术实践，鼓励学生在尊重传统的基础上勇于探索与创新，对于培养具有时代特色、能够引领音乐艺术未来发展的音乐人才具有重要意义。

三、基于中华戏曲元素的钢琴曲目创作思路

戏曲元素的选取，是创作实践的起点，它要求创作者具备较高的戏曲艺术素养和敏锐的审美洞察力。在这一过程中，创作者需要深入戏曲宝库，精心挑选那些最具代表性、最能体现戏曲神韵的音乐元素[4]。以昆曲为例，其悠扬的唱腔、细腻的旋律线条以及丰富的情感表达，为钢琴创作提供了丰富的素材。例如，作曲家储望华在创作钢琴改编曲《二泉映月》时，虽非直接取材于昆曲，但其在旋律构思与情感表达上深受中国传统音乐的影响，借鉴了戏曲音乐中细腻的情感处理方式，使作品在钢琴上呈现出了独特的东方韵味。戏曲元素的加工，是创作实践的关键步骤。它涉及对选取元素的艺术提炼与音乐语言的转换。创作者需要运用专业的音乐创作技巧，对戏曲元素进行解构与重构，以适应钢琴这一西方乐器的特性。这一过程包括对旋律线条的简化与扩展、对节奏模式的调整与变形、对和声织体的设计与布局等[5]。以著名作曲家王建中的钢琴改编作品《百鸟朝凤》为例，该曲虽以唢呐曲为蓝本，但在创作过程中，王建中巧妙地融入了戏曲音乐元素，通过对旋律的加工处理，既保留了原曲的生动形象，又赋予了钢琴音乐新的生命力。尽管此例并非直接取材于戏曲，但它展示了如何将传统音乐元素进行艺术加工，使之适应钢琴表达的手法，为戏曲元素在钢琴创作中的应用提供了启示。戏曲元素的再创造，是创作实践的升华阶段。它要求创作者在保持戏曲元素精髓的基础上，融入个人的艺术想象与创作灵感，创作出既具有传统韵味又不失现代感的钢琴作品。这一过程不仅是对戏曲元素的传承与发展，更是对钢琴音乐语言的丰富与拓展。以作曲家陈培勋的钢琴作品《卖杂货》为例，该曲直接取材于粤剧音调元素，通过巧妙的再创造，将粤剧的旋律特点与钢琴的演奏技法完美结合，使作品在展现粤剧魅力的同时，充分发挥了钢琴的表现力。这一实例充分展示了戏曲元素在钢琴曲目创作中的实际应用与再创造过程。

四、基于中华戏曲元素的钢琴曲目教学策略

（一）育人目标的明确与调整

明确育人目标，即培养具有较高文化素养、扎实钢琴演奏技能及创新能力的音乐人才，使其能够在传承中华戏曲文化的同时，推动钢琴艺术的多元化发展。首先，加深学生对中华戏曲文化的认知与理解是基础。这要求在教学过程中，不仅要传授戏曲音乐的基本知识，更要引导学生深入探究戏曲背后的历史文化、社会背景及艺术特色，培养其文化自觉与文化自信。例如，通过组织专题讲座、戏曲欣赏会等活动，让学生直接接触和感受戏曲艺术的魅力，从而激发其学习兴趣与探索欲望。其次，注重钢琴演奏技能与戏曲元素融合能力的培养是关键。这要求教师在钢琴教学中，不仅要传授基本的演奏技巧，更要引导学生探索如何将戏曲元素巧妙地融入钢琴演奏。通过选取具有代表性的戏曲风格钢琴曲目，如《京剧瞬间》《二泉映月》等，进行深入分析与实践，让学生在演奏过程中体会戏曲旋律的韵味、节奏的特点及情感的表达，进而提升音乐表现力与创造力。

（二）课程体系的优化与重构

课程体系的优化与重构是教学的核心环节，旨在构建一个既传承中华戏曲文化精髓，又融合现代钢琴艺术教学的综合课程体系。优化课程体系的首要任务是构建模块化的教学单元。这些单元围绕戏曲元素的不同面向展开，如“戏曲音乐基础认知”“戏曲唱腔与旋律分析”“戏曲节奏与板式研究”“钢琴改编与创作实践”等。每个单元内部，课程内容应层层递进，从理论讲解到实例分析，再到创作实践，形成完整的学习闭环。例如：在“戏曲音乐基础认知”单元中，除了介绍戏曲的历史文化背景外，还可融入音频、视频资料，让学生直观感受戏曲音乐的独特魅力；而在“钢琴改编与创作实践”单元，可选取如《春江花月夜》（融入昆曲元素）等具体曲目，引导学生深入剖析其改编手法，并鼓励学生亲自动手尝试创作。重构课程体系还要注重课程内容的跨学科整合。戏曲艺术本身就是一个集文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式于一体的综合体，因此，在钢琴曲目创作教学中融入戏曲元素，也应打破学科壁垒，引入文学、历史、民俗学等相关领域的知识。例如：在“戏曲唱腔与旋律分析”单元，可结合戏曲剧本的文学分析，探讨唱腔与剧情、人物性格的关联；在“戏曲节奏与板式研究”单元，则可借鉴舞蹈学中的节奏理论，深化对戏曲节奏动态变化的理解。

（三）教学方法与手段的创新

教学方法与手段的创新是激发学生潜能、丰富学生学习体验的关键。教学方法的创新首先体现在情境模拟法的应用上。鉴于中华戏曲的表演性特质，教学过程中可创设实际的戏曲舞台情境，让学生通过角色扮演、现场观摩等方式，亲身体验戏曲的氛围与韵律。例如，在教授融合京剧元素的钢琴曲目时，教师可组织学生前往京剧团实地学习，让学生近距离观察京剧演员的身段表演、唱腔运用，甚至参与一些简单的戏曲动作练习。此外，互动合作式学习也是教学方法创新的重要方向。在钢琴与戏曲的跨界融合教学中，鼓励学生之间的跨学科合作至关重要。可以组织跨专业的学习小组，由钢琴专业学生与戏曲表演、作曲、音乐理论等专业的学生共同围绕特定戏曲主题进行钢琴曲目的创作与改编。通过定期的头脑风暴、工作坊讨论和联合演出等形式，促进学生之间的知识交流与思想碰撞。案例分析法是提升教学效果的另一有效手段。选取具有代表性的融合戏曲元素的钢琴作品作为教学案例，如谭盾《八幅水彩画的回忆》中融入京剧元素的片段，进行深入剖析。通过分析作品的结构布局、旋律发展、和声运用以及演奏技巧等方面的特点，引导学生理解作曲家如何将戏曲元素与钢琴语言巧妙结合。同时，鼓励学生尝试对案例作品进行改编或续写，以实践检验学习成果，进一步巩固所学知识。

（四）学生作品的展示与评价

学生作品的展示与评价是检验教学成果、培养学生实践能力与创新精神的重要环节。在展示平台上，教师应积极拓展学生的展示空间，为他们提供多样化的舞台。例如，可以创建专门的社交媒体账号，定期发布学生的创作视频与音频，吸引更多听众的关注与反馈。同时，与戏曲剧院、文化中心等艺术机构建立合作关系，举办跨界音乐会或艺术展览，也是提升学生作品社会影响力的有效途径。在展示形式上，教师应鼓励学生尝试多样化的展示方式，以充分展现其作品的独特魅力与创作才华。例如，可以引导学生将钢琴曲目与戏曲表演相结合，创作出跨界融合的艺术作品，并在音乐会上现场演绎，让观众在欣赏钢琴演奏的同时，感受中华戏曲的韵味与魅力。在评价体系的完善与实施上，教师应建立科学、全面的评价机制，对学生的创作与展示进行客观、公正的评价。评价内容应涵盖作品的创新性、技术性、艺术性、表现力等多个维度，同时注重评价过程的多元化和互动性。例如，可以邀请戏曲音乐家、作曲家等专业人士作为评委，对学生的作品进行专业点评，提供专业的反馈与建议。同时，也可以设置观众投票环节，让观众参与评价过程，提升学生的社会认可度和创作积极性。通过多元化的评价方式，可以更加全面地评价学生的创作与展示成果，促进他们的全面发展。

五、结语

传统文化与现代艺术的融合是推动音乐艺术发展的重要动力，将中华戏曲元素融入钢琴创作与教学，不仅丰富了教学内容，提升了文化内涵，还激发了学生的创新思维与创造力，为钢琴艺术的本土化发展注入了新的活力。未来，应继续深入挖掘中华戏曲的艺术价值，探索更多融合创新的途径，为音乐艺术的繁荣与发展贡献力量。

参考文献：

[1]窦木子，黄梅.浅谈戏曲元素在中国钢琴曲中的运用和教学[J].黑河学院学报，2018（2）：126-127.

[2]周婷婷.中国戏曲音乐元素在钢琴音乐创作与演奏中的应用及教学研究[J].四川戏剧，2021（2）：195-197.

[3]李策.戏曲元素特色钢琴曲在高校钢琴教学中的价值体现[J].四川戏剧，2019（12）：187-189.

[4]解鲁豫.传统民族音乐与高校钢琴音乐教学的融合与创新研究[J].当代音乐，2024（6）：53-55.

[5]刘玉茹.戏曲元素钢琴作品教学与新媒体的融合研究初探[J].北方音乐，2018（17）：87-88.

作者单位：

聊城大学音乐与舞蹈学院