数字插画的情感表达研究

摘 要：随着科技的发展、数字工具的普及以及绘画软件的广泛应用，设计师能够更加灵活地运用多种表现手法进行艺术创作，传达其丰富的内涵和情感。与传统绘画中的基本要素相比，艺术表现的手段与形式的演变使数字插画的情感表现力进一步丰富。数字插画在打破与传统插画的时空限制、扩大传播范围的同时，也面临着技术依赖、创作心态变化等挑战。通过分析数字插画的艺术特征和应用，揭示数字技术在增强插画情感表达方面的潜力和局限。合理利用数字工具，结合传统艺术的创作模式，能够有效提升插画的情感化表达的深度和广度，为插画艺术带来更多的可能性。

关键词：数字媒介；数字插画；情感表达

在数字技术高速发展和网络全面普及的今天，数字媒介已经深刻地改变了艺术创作的方式。插画创作的便捷化和多样化，为艺术家们提供了新的情感表达手段。从色彩和光影的精准控制到线条和纹理的多样表现，再到动态效果和互动元素的引入，数字技术为插画的表现形式提供了前所未有的广阔空间。在数字技术的支持下，充分发挥插画的情感表达力，成为当代艺术家和研究者关注的核心问题。

一、数字媒介与插画形式的演变

（一）数字媒介语境的形成

数字媒介的发展始于20世纪中期，随着计算机技术的兴起，特别是微处理器的发明，数字技术迅速渗透到各个领域。19世纪六七十年代，早期的数字计算机和图形界面逐渐出现，计算机开始用于数据处理和简单的图形绘制。媒介理论家、传播学家麦克卢汉说过，媒介即讯息，媒介是人体的延伸。数字媒介以数字技术为媒介，互联网的兴起进一步推动了其发展，不仅改变了信息的传播方式，还为艺术创作提供了新的平台。现代插画开始运用崭新的媒介和技术创作，产生了多维度的作品，给传统艺术注入了新的活力。在艺术设计领域，数字化技术不断完善，数字化的艺术形式已经逐渐成为主流[1]。

（二）插画表现形式的发展

插画发展历史悠久，从早期的原始壁画到中世纪的手抄本插图，插画的表现形式不断变化。印刷术的发明大大推动了书籍的传播，插画艺术因此成为大众文化。20世纪初，立体主义、未来主义、超现实主义等艺术流派对插画产生了深远影响，插画风格变得更具多样性和实验性。随着技术和媒介之间关系的转变以及传播手段的丰富化，数字媒介与插画的结合产生了新的艺术语境。数字插画是数字时代的产物，以信息技术为核心，通过计算机上的各种软件实现创作与设计的整合运算，形成具有独特审美标准和强烈感染力的视觉艺术[2]。数字媒介的发展极大地改变了插画的绘画方式和表达形式。数字绘画工具和平台的多元化发展，也为艺术家的创作提供了更多的可能性。

二、数字插画情感表达的艺术特征

（一）色彩与情感

色彩作为一种视觉语言，具有强烈的视觉冲击力，可以充分表现出人类的情感和意识。同时，人们所具有的情感感知能力也赋予了色彩以情绪特征。在插画设计中，通过巧妙地选择和组合颜色，改变色调的明暗、饱和度、对比度，插画师可以传达各种复杂的情感，充分表达创作者想要传递的主观信息。不同的颜色也会引发不同的情感和情绪反应，使用互补色（如红色和绿色）可以创造出强烈的视觉冲击和情感对比效果，适合表达紧张和冲突；使用邻近色（如蓝色和绿色）可以创造出平静、统一的效果，适合表达和谐和宁静。

数字插画结合了传统绘画和现代技术，通过数字工具和软件进行创作。区别于以往凭实践与经验认知来调色的传统调色方式，在Photoshop、Illustrator等数字软件中，调色盘与色板工具可以让创作者更直观地选择与调整颜色并且随时修改，减少了试错时间，提供了便利，也降低了创作的难度。Khroma是一款调色盘生成工具，创作者可以从互联网上数千种流行的调色板中学习配色，了解自己喜欢的颜色，然后借助该工具生成色彩组合的色盘。依托此类色彩工具，设计师的情感表达变得更加灵活和多样，也便于快速调整和优化画面的视觉效果。因此，在数字化发展背景下，插画艺术中的色彩应用发生了很大的变化，原先的数码图片发展为二维平面、三维空间的色彩[3]。

（二）光影与情感

在数字插画中，光影的运用是表达情感和营造氛围的重要手段。早期光影的运用主要以现实光源为参照进行绘画创作，以此来表达艺术家不同的情绪。随着自我意识的觉醒，艺术家对光源进行了更多形式的再创造，使光源有了更多艺术家的情感色彩[4]。光源的类型和方向决定了画面中的光影效果，比如：直射光产生强烈的对比和阴影，边缘清晰，适合表现戏剧性、紧张感和动态效果；散射光光线柔和，阴影边缘模糊，适合传达宁静、舒适和温暖的感觉。光影的强弱对比和光线的色温在营造画面氛围中也起着同样重要的作用。著名的荷兰现实主义画家伦勃朗，擅长运用光影。在他的作品中，明暗对照法得到了充分的运用。他的作品不仅表现了人物的样貌，还表现了人物的内在心理。

ClipDrop软件多用于人物打光，可以自定义灯光的颜色强度、数量，并且可以将成品图导入进行打光，有助于更好地理解光影；Stable Diffusion中的一款控制光源的插件LC-Light，可以控制生成图片时的光照效果。数字工具的辅助使光源和阴影能够得到更好的控制，从而打造动态的光影效果，增强情感的实时表现力。在艺术创作中，合理运用光与影能够更好地塑造物体特征，烘托主体与空间的关系，继而创造出丰富多样的情感效果，增强画面的故事感与视觉冲击力。

（三）线条与情感

线条既有具象的几何形态，又有抽象的情感符号。不同类型的线条可以引导观众的视线，塑造角色和场景。画面中线条的表现是传达情感的渠道，可以通过线条形态、长度、方向和弯曲程度等方面的变化来创作出个性化的艺术作品。直线给人一种稳定、有序、充满力量的感觉，水平线传达平静、安定的感觉，垂直线则传递庄重、力量感和稳定感。曲线形传达一种轻柔、有机的感觉；柔和的曲线给人以舒适、温和的感觉；动态的曲线则常用于表现流动、飞舞，体现活力、运动和变化。在艺术设计中，设计师可以运用各种手法和技巧，创造出独特的线条效果。在数字绘画中，点、线、面是基础，也是最根本的构成元素，同时也是情感表达的基础[5]。在使用数字绘画工具时，设计师可以尝试使用不同笔触，模拟各种线条风格，如铅笔、钢笔、墨水等，结合不同的肌理质感，绘制各种形态，探索线条的表现力和多样性；通过线条的独特组合和变化展示自己的创意和风格，打造出与众不同的作品。此外，线条还可以与其他设计元素，如色彩、纹理、光影等相结合，创造出更为丰富和复杂的艺术效果，引导观者视线，使其产生共鸣和情感反应。

（四）动态与情感

在新媒体时代，数字媒介的产生与发展为信息的传播提供了新的载体，也使插画艺术迎来了一种新的形式——动态插画。其不再局限于静态表现，而是通过数字技术创造动画和动态图像来呈现，是一种符合大众审美、具有互动性的艺术表达。动态插画多以GIF动画、H5等形式呈现，非常适合用于在线推销产品，可以迅速勾起用户的好奇心，有趣的动图还可以实现更大范围的传播。在媒介多样化的今天，信息量巨大且传播快速，为了使信息在短时间内被更多人所接受，信息的呈现逐渐图像化、动态化[6]。传统插画创作在传播途径、技术手段等方面存在局限性，而数字技术的发展为插画制作提供了新手段、新途径。各种软件设备的产生为艺术家提供了更多的表现手法，动态效果的制作展示了更复杂和生动的感情，增强了视觉上的美感，带给观看者丰富的情感体验。

三、数字插画情感表达的机遇与挑战

（一）数字技术带来的机遇

1.为设计师提供更多机会

在数字媒介快速发展的背景下，数字工具填补了传统绘画的一些短板，提高了设计师的作画效率。数字工具可以便于设计师在前期构图与草稿上进行编辑，在创作过程中轻松地撤销和重绘，也为创作提供了许多不同的素材与模式；而在传统插画绘制中，创作模式比较单一，如果出现错误，修改起来比较麻烦，也会耗费大量时间，导致创作受到影响。数字插画的多元化发展为艺术家提供了更多的艺术表现形式，他们可以更好地将艺术作品情感呈现给观看者。

此外，数字媒介的传播具有时效性，创作完成后，设计师可以立刻将其作品通过互联网传递给大众。以往，以传统纸媒形式发表的作品通常只能在画廊、报刊、艺术展等平台展示，而数字插画可以在不同平台和设备上展示和传播。这不仅促进了创作者与其他艺术家的创意交流，提升自我影响力，还可以获取大众的意见和反馈，增强数字绘画的参与性和互动性，以及传播的生命力。在艺术交流与互动中，情感表达的视角得以丰富，更易于引发受众的情感共鸣。

2.创作方式与模式变革

近年来，人工智能和增强现实技术在数字绘画中开始得到应用。数字媒介的出现使插画的创作方式和艺术表现模式都发生了革命性的变化。AI可以辅助艺术家创作，提供自动化的绘图、色彩推荐和图像处理等功能。在使用较广泛的Stable Diffusion、Midjourney等AI作图软件中，设计师可以通过输入关键词获取想要的图片效果。AR技术则可以将数字艺术作品应用到现实环境中，提供沉浸式的体验。例如，Google研发的Tilt Brush允许艺术家在虚拟现实环境中进行3D绘画，拓展了传统绘画的边界。

当数字媒体介入插画领域，数字插画应运而生。它改变了传统绘画的创作、传播和阅读模式，也改变了插画的审美理念、创作思维，提供了丰富的创作资源和灵感库，帮助插画师探索更多情感表达的方式。设计师可以将绘画与音乐、视频、动画等多种元素结合起来，丰富插画的艺术表现形式，营造更好的观赏氛围，通过增进互动来传达情感。纪录片《敦煌·数字秘境（2021）》以敦煌壁画为主题，利用三维绘景、虚拟现实等影像技术，配上音乐文字，让文物“活”了起来，打造了一场极致的视听盛宴。插画不再是仅供观赏的艺术作品，随着数字插画的诞生，它在多个领域得以运用，其中的情感表现手段也得到了丰富。

（二）数字化普及形势下的挑战

1.作品的同质化与原创性

在信息传播媒介还未转型的社会，艺术创作具有个体性、独特性，人们所注重的更多是艺术的审美功能。而在媒介数字化的语境下，艺术作品有了更多的商品属性，如果某种题材、风格或制作手法带来了可观的收益与流量，便会出现许多人模仿的情况。在此背景下，同质化已经成为一种普遍现象。“流行文化”在网络的推动下成为一种主流产物，同时也影响了很多当代设计师的情感、价值观和判断力，进而影响了他们的创作方式与风格。此外，数字插画容易被复制、修改和传播，这对创作者的原创性和情感表达的独特性产生了一定的威胁。

设计师应注重技术与艺术的平衡，在掌握技术的同时，始终将创意作为创作的核心。数字工具是情感表达的辅助，创作者应利用工具来强化情感，避免过度依赖预设的滤镜和风格，更多地依靠想法进行创作，使作品具有自身的内涵和表达。

2.情感的抽象化与复杂性

数字插画虽然具有高精度和丰富的视觉效果，但可能缺乏手工绘画中的温度和质感，导致作品在情感表达上显得冷漠或机械。因此，在数字插画创作中，可以采用多种笔刷，达到手绘线条、不规则的纹理或模拟传统介质（如水彩、油画）的效果，融入情感理念与表达，增强作品的温暖感和人性化。

四、结语

数字媒介的发展极大地改变了绘画的方式和表达形式。当前中国数字媒介实践丰富，全球瞩目。随着技术的不断进步，数字绘画的工具和平台将继续发展，为艺术家的创作提供更多的可能性。传统插画情感表达方式的改变反映了技术进步和文化变迁对于插画艺术的深远影响。在这一时代背景下，探索数字媒介下插画的情感表达，既有助于理解数字艺术的现状，又为未来的发展提供了重要的参考。随着数字技术的进一步发展，插画的情感表达方式将继续创新和演变，融合更多元的艺术形式和技术手段，为观众带来更加丰富和深刻的情感体验，传统艺术文化的创作和传播也必将出现更多创新的可能性。

参考文献：

[1]喻丽霏.新媒介语境下满族纹样的数字化表达研究[D].沈阳：鲁迅美术学院，2022.

[2]胡扬.数字插画的创作趋势与线上推广[J].文化产业，2023（32）：103-105.

[3]徐凤英.色彩在插画设计中的情感表达探究[J].中国包装，2024（7）：110-112.

[4]孔岚.光影在绘画艺术中的情感表达[D].成都：成都大学，2024.

[5]谭艺璇.数字绘画的情感表达研究[D].西安：西安美术学院，2023.

[6]韦雨婕.动态插画的视觉表现研究[D].桂林：广西师范大学，2021.

作者单位：

江西师范大学