长笛曲《瑞士牧羊人》的艺术风格

《瑞士牧羊人》是一首旋律优美且表现力丰富的长笛独奏作品，该作品旋律内涵丰富，音乐形象极其鲜明生动，不但有典型的民族音乐特色，还具有极强的艺术感染力。在这首作品中，长笛演奏技巧得到了淋漓尽致的展现，从而使其成为长笛演奏家们争相演绎的经典之作。本文对《瑞士牧羊人》的艺术风格进行深入且详尽的探讨与研究，进一步挖掘这首作品中的独特亮点，并对其中两个不同时期的音乐风格以及情感表达的运用进行细致入微的分析，以期更全面地理解其艺术魅力。

《瑞士牧羊人》的创作背景

《瑞士牧羊人》这首器乐作品的诞生，与其所处的音乐背景紧密相连。法国经历了巴黎公社革命以及之后的普法战争后，社会政治格局的剧变使得民众普遍感到疲惫和厌倦，对于社会现实的关注逐渐淡化。在这样的背景下，音乐成为人们寻求慰藉和逃避现实的一种方式，而《瑞士牧羊人》正是这一时期的产物。它以独特的音乐语言和情感表达，反映了当时社会的情感状态和文化氛围。这首《瑞士牧羊人》的每个音符都充分表达了曲作者莫拉基对家乡的美好回忆，不仅充满了丰收的喜悦，还歌颂了牧羊人的精神，后来这首歌曲逐渐成为闻名全世界的优秀长笛独奏作品之一。

《瑞士牧羊人》的艺术风格

作曲家莫拉基跨越了古典主义时期和浪漫主义时期，接下来笔者将根据这两个时期的特点来分析《瑞士牧羊人》的艺术风格。浪漫主义时期音乐风格在继承古典主义时期音乐传统的同时，也进行了相应的发展和创新。它们的共同点都是力求完美地抒发感情，但浪漫主义音乐也逐渐形成了自己的风格。其音乐形式别具一格，常用抒情和描写的手法表达强烈的个性和民族风格。其浪漫气质主要表现在看重主观意识，崇尚民族性，富有个性和诗意，更偏向理想化。

在艺术形态和表现技巧上，浪漫主义音乐继续沿用古典主义时期曲式的结构、体裁的呈现方式以及作曲技巧，这些元素共同构成了其独特的创作风格。尽管整体上仍旧遵循古典音乐的基本架构，但浪漫主义时期的音乐已经超越了这些限制，展现出更为自由的创作空间。此时期的作曲家们已经可以在更大程度上丰富题材的表现力；音乐的元素，包括主题内容、复调、和声处理、节奏和配器手法均经历了创新性的变革。

浪漫主义时期的作曲家们在旋律创作上对古典主义时期的手法进行了扩展和深化，如谱例1所示。他们创作的旋律不仅流畅动听，还具有强烈的歌唱性和抒情性，听起来轻松自由。这些旋律在保持美感的同时，也展现了更为丰富的情感表达。音乐正式进入主题部分，整体旋律较为欢快，歌唱性强，给人一种自由的感觉，听起来就像牧羊人在草原上心情愉悦地边唱歌边放牧。在浪漫主义时期，器乐作品中融入了更多歌唱性的音乐情感，这与古典主义时期以动机发展音乐的方式形成了鲜明对比。在这一转变中，旋律的地位变得尤为突出，成为推动音乐发展的关键因素。

浪漫主义音乐广泛运用了上下行半音阶技巧，使音乐更有张力，也极大地丰富了其表现力，赋予了作品独特的个性色彩，如谱例2所示。乐谱中力度记号得到了精心设计，从极弱到逐渐增强的半音阶，再到极强，最后回到极弱，这样的动态变化极大地增强了音乐的情感表达。在浪漫主义时期，音乐家们在调性运用上倾向于采用远关系转调和半音转调，这使得和声的色彩更加丰富；在力度对比上，浪漫主义比古典主义更强调力度的强弱对比，这种从极弱到极强的动态变化已经成为这个时代的显著标志，也是这一时期能够更好地突出情感表现力的重要元素之一。

浪漫主义时期，音乐作品在曲调上鲜明地反映了各民族独特的音乐风貌，如谱例3所示。作曲家们巧妙地运用民间歌谣、传统舞曲以及古老的神话传说等元素，深入挖掘并展现本民族音乐的魅力。在多样化的地理环境、不同的文化背景、丰富的生活习俗、不同的语言特色、深厚的民族传统以及多元化的宗教信仰等因素的共同作用下，各民族的音乐文化形成了别具一格的风采。

此外，浪漫主义时期的音乐还具有强烈的描绘性。作曲家常常通过模仿自然界的声音或对景物的细致描绘来增强音乐的表现力。如本曲中第二乐段的第二段旋律，在快速的三十二分音符中加入了高音的跳音及低音的三个音符连音，高音部分需要演奏得轻巧，低音部分需要把音演奏清楚，听起来像在模仿清脆的鸟鸣。

总之，在众多长笛作品中，意大利作曲家莫拉基的《瑞士牧羊人》可谓独树一帜，颇具特点。对该作品的分析可以促进演奏者对长笛演奏技巧与作品艺术风格背景的认知，加深对作品音乐表现力的理解，从而在演奏中更加完美地诠释作曲家所要表达的真实情感，进而深化对这首长笛作品《瑞士牧羊人》的演奏理解。

作者简介：周苗，女，汉族，江西南昌人，西北民族大学音乐学院，硕士研究生，研究方向：西洋乐器演奏、长笛。