人像摄影中色彩的重要性及运用技巧探究

一、引言

人像摄影是以人物为主要拍摄对象的摄影形式，是展现人物形象和群体特点的重要艺术手段。目前，随着摄影艺术的不断发展，人像摄影开始受到越来越多人的关注。在人像摄影中，合理运用色彩表达，不仅可以提升画面的视觉美感，还能展现被摄者的性格特征，进而将人像摄影的魅力最大化地表现出来，使摄影作品得到更加细腻和准确的呈现，引发观者的情感共鸣，使观者获得极佳的视觉享受。因此，在具体拍摄中，为了取得理想的效果，摄影师要了解色彩的属性和情感特征，结合人像摄影的实际需求，选用合适的色彩，同时注意考虑环境、光线、固有色等对画面的影响，使最终呈现的人像摄影作品更富有生机。[1]基于此，本文主要论述色彩在人像摄影中的重要作用，并提出在人像摄影中运用色彩的方法与技巧，以期为相关研究者提供理论参考。

二、人像摄影中色彩的重要性

（一）展现被摄者的性格特征

在人像摄影过程中，摄影师通常会结合被摄者的外貌、职业、年龄等特征，通过适宜的色彩来展示该被摄者的形象和作品的整体风格，比如红色能让人感受到被摄者的活跃与热情，紫色则可以传递出一丝忧郁与神秘，绿色会给人舒适清新的感受等。同时，色彩又有冷暖、轻重之分。因此在人像摄影中，有效利用色彩特征，搭配使用不同颜色，运用不同比例的冷暖色彩组合，并搭配特定的摄影展现元素，就会让人像摄影作品的画面和内在的情感表达更加和谐而突出，进而带给观者强烈的视觉感受，让观者可以透过作品画面直观地感受被摄者的性格特征和内心情感。[2]

（二）突出摄影的艺术主题

通过作品表达独特的艺术思考是摄影师对于人像摄影的艺术追求。在实际创作过程中，摄影师一般会先构思作品的整体构图，再运用一定的对比、烘托等方式，与所使用的主体色彩进行搭配，表达自身对人像摄影艺术的理解与追求，而观者则能通过画面呈现的色彩主题及视觉感受，准确地感知摄影师的艺术追求和作品的艺术主题。比如，摄影师想展现充满激情的人像摄影主题时，可以用橙色和淡黄色进行搭配；在表现忧郁基调的人像摄影主题时，可以使用蓝色、灰色等进行烘托；在表现张扬个性的主题时，色彩搭配使用就要选用亮色打底等。

三、人像摄影中色彩的运用技巧

（一）确定作品的主色调

在人像摄影中，要想拍摄出效果绝佳的摄影作品，就要先根据摄影主题确定好作品的主色调。通过调整色温和色调，摄影师可以营造出不同的氛围。

首先，要考虑作品的情感表达和氛围营造。由于冷色调和暖色调各有其独特的表达效果，因此选取哪种色调主要取决于摄影师对作品的理解和对主题造型、天气等因素的综合分析。其中，冷色调以绿色、青色、蓝色、紫色为主，给人平和、安静的感觉，通常用于表现远离喧嚣和清新脱俗等主题的人像摄影作品。冷色调的人像摄影强调光影的运用，通过柔和的光线来突出被摄者的轮廓和皮肤的质感，让整个画面更加自然、舒适。在拍摄场景的选择上，也会倾向于自然、朴素的环境，如森林、田野、海边等，以进一步强调清新脱俗的氛围。而暖色调是以红色、橙色、黄色、棕色等为主。这些色彩本身就带有一种热烈、活力、温暖的感觉。因此，在人像摄影中，暖色调常常被用来表现温馨、浪漫、热情的主题。同时，暖色调还可以用来凸显被摄者的肤色，使之看起来更加健康、有活力。

其次，摄影师在选择色调时，还要注意对主题造型和环境的考量。前者主要是考虑不同主题造型适合不同的色调，比如现代造型、古装造型、影视题材等主题的人像摄影，其色调的选择应与主题相契合，这样才能更好地营造氛围，将观者带入相关情境中，获得极佳的视觉享受。后者主要是指不同的季节、天气和光线条件都会影响色调的选择。实际创作中，摄影师应注意对这些因素进行考虑与分析，且要根据实际情况对采用的色彩进行调整，以达到预期的视觉效果。

（二）综合考量光线、背景和构图

摄影师在摄影时，要想创作出更具吸引力和个性的人像摄影作品，就要将色彩、光线、背景和构图等进行综合考量，并通过一定构思与设计，确保人像摄影的主要色彩与背景、构图相得益彰。

实践中，首先要考虑到场景内的色彩元素，通过设置好色彩区块来提升画面整体的美感，然后决定是否运用大光圈镜头对背景进行虚化处理，以突出主体。对于拍摄主体，则要将注意力放在被摄者的面部妆容、头发颜色、服饰颜色等方面，通过合理选择颜色以及色彩的调和、对比，确保人像摄影作品的主题能够准确地展现。[3]在此基础上，通过调整光线、背景和构图来增强摄影作品的艺术表现力。

在光线方面，对光线的合理运用可有效弥补画面的不足。实际拍摄时可用光线照清楚被摄者的轮廓，形成较有氛围感的轮廓光来展现画面的柔和温暖，进而使摄影作品更有生命力和感染力。在背景方面，可以根据摄像主题确定背景色彩。比如要表现被摄者的乐观开朗，背景布置就要注意使用暖色调，将被摄者呈现在充满活力的场景中，使观者可以准确感知摄影师要传递的主题与思想。在构图方面，应采用多种构图法来增强摄影画面的层次感，比如中心构图法、三分构图法等。前者是将主体放在中心位置，让画面更稳定、主题更突出；后者是将被摄对象置于画面的任意一条三分线位置，避免主体居中而显得呆板。

（三）合理运用色彩的属性和情感特征

摄影师要想在人像摄影中对色彩进行熟练运用，就要全面掌握色彩的属性和情感特征，为后续拍摄时合理选择与搭配色彩、增强画面美感、突出摄影艺术主题等奠定良好基础。

1.色彩的属性

色彩有色相、明度和饱和度三个重要属性，对这三个属性进行不同程度的调整，可以营造出不同的氛围。色相是色彩的相貌名称，最初的基本色相即我们常说的红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色。色相是色彩的首要特征，是区别不同色彩的标准。不同色彩能够赋予人们不同的视觉感受，如冷色给人以平静的视觉感受，暖色给人活跃的视觉感受。明度即颜色的明亮程度。明度越高，颜色越明亮；明度越低，颜色越暗沉。通过调整明度，可以改变摄影画面的亮度，使画面更加明亮或深沉。饱和度也称为色彩的纯度，是指色彩的鲜艳程度。饱和度越高，颜色越鲜艳，越能吸引人的注意力，越具有视觉刺激性；饱和度越低，颜色越中性，越柔和，给人一种平和的感觉。例如，在一些人像摄影中，摄影师会刻意降低色彩的饱和度，使天空、树木、草地等自然元素呈现出一种柔和、梦幻的感觉，绿色草地可能会偏向淡绿色，而蓝色天空则可能偏向淡蓝色，以衬托被摄者的外貌形象。合理运用色彩的属性，摄影师能够在进行人像摄影时，通过调整色彩属性，带给观者更丰富的视觉体验。

2.色彩的情感特征

色彩的情感特征分为色彩冷暖、色彩动静和色彩强弱等类别，它在摄影等视觉艺术中扮演着重要角色，不仅能够传递视觉信息，还能影响观者的情感。色彩本身不具备物理上的冷暖属性，当人们看到不同色彩时，会不由自主产生联想与心理感受，这种心理作用导致人们主观上感受到色彩的冷暖差异。色彩冷暖即上文提到的冷暖色调，摄影师合理选择色彩的冷暖，对于人像摄影具有重要影响。色彩的动静，同样是一种心理上的动和静，是颜色带给观者心理的兴奋感和平静感。例如，红色能够激发人们内心的兴奋与活力，展现出一种跃动的生命力，因此被赋予动态色彩；蓝色让人联想到大海、天空，是静态之美的完美诠释。色彩的强弱主要与色彩的纯度、明度和对比度有关。纯度高、明度高、对比强烈的色彩属于强色，它们鲜艳而醒目，具有强烈的视觉冲击力；纯度低、明度低、对比弱的色彩属于弱色，它们给人以平静、舒适之感。在人像摄影中，对老人和儿童的拍摄可以多选用纯度低、明度对比弱的色彩基调，以衬托老人的慈祥和儿童的天真烂漫。

在实际的人像摄影过程中，摄影师不应单纯使用某一种颜色或者某一色系，而要根据实际情况、拍摄需求和个人艺术理念等，运用不同色系的色彩，使画面整体更加和谐自然，以突出摄影作品的主题思想。[4]而合理搭配具有不同情感特征的色彩，可以创造出不同的艺术语言，进而赋予摄影作品丰富的情感内涵，使观者欣赏作品时能产生强烈情感共鸣，获得较高的艺术享受。

（四）巧妙使用对比色彩

在人像摄影的过程中，巧妙地使用色彩对比，可以产生强烈的色彩反差感，给观者留下深刻的视觉印象。

1.冷暖色

在人像摄影中，可以将冷色调的背景与暖色调的服装或配饰形成对比，以突出被摄者，同时营造特定的氛围，快速吸引观者的注意力。例如，蓝天下的红色连衣裙，或者绿草地上的黄色帽子等。这样不仅能通过色彩的碰撞与融合增强画面的情感表达，使被摄者形象更加鲜明立体，观者在欣赏之余也能感受到画面背后传递的温暖、活力和故事感，从而留下深刻印象。

2.互补色

互补色是指在色轮上相对位置的两种颜色，如红与绿、蓝与橙等。这些颜色之间的对比最为强烈，可以产生强烈的视觉冲击感。在人像摄影中，可以利用互补色来增强画面的视觉吸引力。例如，让模特穿着与背景颜色形成互补色的服装，或者利用周围环境中的互补色元素进行构图，以奠定特定的情感基调。

3.明暗与深浅

明暗对比不仅指光线的明暗变化，还包括色彩的深浅变化。深色背景与浅色服装的对比，或者浅色背景与深色服装的对比，都可以产生强烈的视觉效果。在人像摄影中，可以利用明暗对比来凸显被摄者，营造神秘或平和的氛围。例如，在暗调背景下拍摄明亮的面部特写，或者在明亮背景下拍摄身着深色服装的人物等。

4.单一色彩与多种色彩

人像摄影中，使用单一颜色作为背景色调，与被摄者颜色丰富的服饰形成鲜明对比，也可以产生较好的视觉效果。这种对比方式可以简化画面，突出主体，同时避免色彩过于杂乱。例如，使用白色背景拍摄穿着彩色服装的少女，或者使用纯色背景拍摄穿着多种颜色服装的学生等。

（五）创新运用黑白元素

黑白色能增强人像摄影作品的神秘感，为摄影师提供一种极富表现力的方式来凸显被摄者的个性和传递作品想要表达的情感，使观者的注意力更加集中于画面主体。

一方面，在人像摄影中，巧妙地运用黑白色调不仅能剔除多余色彩的视觉干扰，还能深刻凸显被摄者的性格特质与作品背后的丰富故事。黑白人像摄影的纯粹性让肌肤纹理、服饰细节更为鲜明，赋予作品独特的艺术韵味与感染力。摄影师可以精心调整对比度、纹理展现及光影布局，以此增强画面的视觉冲击力与吸引力。此外，黑白元素的应用让人像摄影回归本质，使观者的视线自然聚焦于被摄者的肢体语言及作品的整体构图上，这种纯粹与简洁有力促进了作品情感与被摄者个性的精准传达。例如，被摄者的眼睛作为黑白艺术照中的焦点，其在无色彩干扰下更加突出，可以瞬间吸引观者目光。摄影师在拍摄时应细致考量被摄者眼睛的角度与构图，以确保每一幅作品都能达到视觉与情感的双重高峰。

另一方面，现代人像摄影创新实践中，许多摄影师选择从色彩对比层面入手，将辅色调巧妙地融入黑白主色调中，创造出使用单色色调塑造摄影作品的艺术手法，旨在突出作品的主题、情感和被摄者表情，形成全新的摄影风格，使画面更为丰富生动。值得注意的是，黑白色虽然本身属于中性色，但与其他色彩搭配也能呈现出一种倾向于“冷色调”或“暖色调”的视觉效果，表现出不同的色调倾向。例如，在构图时，可以将黑白色作为主色调，放置在画面的中心或重要位置，同时，利用红黄色调作为背景或边框元素，明确画面的边界感，进一步强调被摄者的形象，为作品增添生机与活力。[5]

值得注意的是，运用黑白元素的人像摄影作品一般都需要对图像进行后期处理。摄影师要通过调整亮度、对比度、锐度等参数，增强画面的表现力，同时，修复瑕疵、调整色彩平衡等操作也可以让摄影作品更加完美。

四、结语

色彩在人像摄影中具有举足轻重的作用，需要摄影师在充分了解色彩的属性、情感特征以后，将色彩与摄影主题、光线、背景、构图等联系起来进行综合考虑，通过灵活运用色彩对比、色彩调和等手法，实现色彩与摄影主体的完美融合，使观者透过人像摄影作品感受到丰富的情感层次与深邃的艺术魅力。

参考文献：

[1]李昊翔.浅谈商业人像摄影中色彩元素的运用[J].戏剧之家，2018（29）：132.

[2]胡云霞.现代人像摄影中色彩的重要作用探讨[J].明日风尚，2018（20）：342.

[3]桑琦，刘雨佳.艺术人像摄影的色彩处理原则[A].2019年南国博览学术研讨会论文集（四）[C].北京：华教创新（北京）文化传媒有限公司，2019：2.

[4]郑璧珍.论色彩在当代人像摄影中的重要性[J].汉字文化，2019（23）：184-185.

[5]高伟.浅谈人像摄影中色彩运用方法[J].轻纺工业与技术，2019，48（12）：124-125.

（作者简介：刘林刚，男，硕士研究生，南京传媒学院，讲师，研究方向：新闻摄编）

（责任编辑 辰星）