戏曲表演中的技巧运用与情感表达探究

2024-12-31慕红霞

参花(上) 2024年9期

戏曲表演作为传承和弘扬中华优秀传统文化的重要艺术形式，历史悠久，文化底蕴深厚。戏曲表演综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，形成了独特的艺术风格。同时，戏曲表演过程较为繁复，演员除了要深入研读剧目内容以外，还要做好对肢体动作、表情管理、服饰搭配等细节的把控，才能将戏曲故事和人物形象生动地展现在观众面前。因此，为了增强戏曲表演效果，演员要注重表演技巧应用和情感表达，进而提升自身的表演水平，呈现最佳舞台表演效果，提升观众的体验感。基于此，本文主要围绕戏曲表演中的技巧运用与情感表达展开论述，希望为相关研究和实践提供理论支持。

一、戏曲表演艺术概述

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠。它以独特的艺术形式，通过演员的精湛表演，将各种历史故事情节、经典人物形象以及丰富的情感意蕴生动地展现在观众面前。

在戏曲表演中，表演的核心包括“唱、念、做、打”四个方面，需要演员熟练掌握戏曲表演中唱、念、做、打这四项基本功。这些基本功的运用对塑造人物形象、促进情节发展起着至关重要的作用。而正是这“四功”的相互配合，才共同创造出丰富多彩的戏曲舞台形象。[1]同时，戏曲表演也是情感表达的艺术。演员通过细腻的情感演绎，将角色的喜怒哀乐传递给观众，引发观众的情感共鸣，提供了一种独特的审美体验和精神享受。此外，戏曲表演艺术还具有深厚的文化内涵，它不仅是一种艺术表演形式，更承载着中国传统文化的精髓，戏曲作品中传递的正确的道德观念、积极的价值取向等，能起到教化人心、弘扬社会正气的作用。[2]通过戏曲表演，我们可以更好地了解和传承中国传统文化，增强文化认同感。

二、戏曲表演中的技巧运用

（一）行腔技巧

行腔是戏曲表演中唱功的重要体现，行腔技巧的巧妙运用是演员在演唱时对声音、节奏、旋律的综合把握与运用，直接关系到唱腔的韵味与戏曲作品演绎效果。[3]因此，戏曲演员要对行腔技巧有一个正确的把控。

1.声乐基础

在戏曲表演中，演员拥有扎实的声乐基础至关重要。演员要通过不同的音色、音量和音高来表达角色情感、塑造人物形象、推动剧情发展。例如，在京剧中，老生常用深沉、浑厚的嗓音来表现稳重、威严的形象，而旦角则常用清脆、甜美的嗓音来展现女性的柔美和温婉。同时，音域宽广能够使演员在演唱时更加游刃有余，无论是高音还是低音，演员都能够轻松驾驭，使演员在演唱时更加自信，从而更好地诠释角色的情感变化。

2.唱腔旋律

在戏曲表演中，唱腔旋律承载着戏曲的音乐性，熟练掌握唱腔旋律是演员必备的技能之一。戏曲的唱腔往往包含丰富的装饰音，且不同的戏曲剧种都有其独特的唱腔风格。演员要深入了解所学习剧种的唱腔特点，包括音调的高低、旋律的起伏、节奏的快慢等，并要多听多模仿，注重唱腔与表演的结合以及持续学习和创新方法，不断提高自身水平，为戏曲表演增添艺术魅力。

3.气息控制

在戏曲表演中，演员要通过调整呼吸的深度和频率，来提高行腔的连贯性和稳定性。[4]尤其是在演唱长句或高音区时，良好的气息控制能够保证声音饱满且具有穿透力。演员要想在行腔时气息流畅、声音浑厚明亮，就应该在发声时先保持口腔、鼻腔、胸腔和颅腔的共鸣，以增加肺活量，保证演唱时气息持久而稳定，对短时间内加大音量、提高表演的感染力也有帮助。

（二）语言技巧

在戏曲表演中，语音表达清晰、唱词生动形象是对演员语言技巧的基本要求。只有确保观众能够听清每一个字音，才能使其充分理解剧情和角色的内心世界。为此，演员在语言技巧的运用中应注意以下几点。

1.发音咬字

演员在念白时，必须做到字正腔圆，即每一个字都要发音准确、咬字清晰。同时，还要注意汉字的四声阴阳，分辨字音的清浊、尖团、五音四呼等。[5]另外，演员还要控制好恰当的语音节奏，使台词既有韵律感又易于理解。在吐字时，要讲究出字、归韵、收声（字头、字腹、字尾）等技巧。

2.语言节奏

台词的节奏和停顿对情感的表达和剧情的推进具有重要作用。演员要根据剧情的需要，合理安排台词的节奏，通过快慢、轻重的变化，营造出紧张、舒缓、欢快或悲伤的氛围。恰当的停顿不仅能够给观众留下思考的空间，还能增强台词的表现力。[6]

3.潜台词

语言技巧的正确运用还涉及演员对潜台词的挖掘和运用。潜台词作为台词背后隐含的深层含义，能够让观众感受到人物的内心活动和情感变化。因此，演员要通过细腻的语言处理，将潜台词巧妙地融入台词内涵之中，使观众在听到台词的同时，也能领悟言外之意。

（三）动作技巧

1.基本动作

戏曲表演中的动作技巧是极为丰富的，展现了戏曲表演的艺术性。演员每一个手势、每一个步伐，都要经过严格的训练才能精准掌握和巧妙运用。比如，男性角色腰腿功是戏曲舞蹈和武打的核心基础，常见的有“鹞子翻身”“飞脚”等动作，都需要深厚的腰腿功夫来支撑。演员通过训练腰腿功的力量感，可以在舞台上展现出身体的柔韧性和灵活度，使表演更加生动。而女性角色常见的动作技巧是扇子功、手绢功等，演员通过手中的扇子和手绢做出各种姿态、动作，用以表现女性的思想感情。

2.上下半身常用动作

搓手、抖手和水袖是戏曲表演中需要演员运用上半身的动作技巧来展现的，通过手指的搓动和颤动，可以表现人物在特定情境下的心理状态，如搓手可以表现人物思索或心情复杂，抖手则可以表现人物的激动或生气。水袖表演包括穿袖、甩袖、摔袖等各种上半身动作技巧，强调运用手腕的力度进行表演，展现人物的情感变化和内心活动。如“摔袖”配合“顿脚”，可以充分宣泄情绪，产生较强的艺术感染力。[7]而正步式、八字式、丁字式等动作则需要演员运用下半身的动作技巧来展现，正确科学的脚位和脚姿不仅有助于演员更好地塑造形象，还能够在表演中更好地展现人物的身份和性格。

3.亮相与起霸

亮相是在上下场或一幕表演结束时的短暂停顿中所做的“塑像式”姿势，用以突出显示人物的精神状态。亮相时的姿态、表情和动作都经过精心设计，旨在让观众对角色产生深刻的印象。起霸则是通过一套连续的舞蹈动作，如整冠、束带、紧甲、蹬靴、提剑等，用以表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。这种表演程式能够很好地展现人物的威武形象和战斗氛围。在起霸的表演中，演员要掌握好每一个动作的节奏和力度，使表演既有节奏感又有力度感。同时，演员还要注重与其他角色的配合和呼应，使整场表演更加协调、统一。

值得注意的是，戏曲表演中的动作技巧还涉及与音乐、唱腔等其他艺术元素的协调配合，打造出完美的舞台效果。随着时代的发展和观众审美的变化，动作技巧也要不断地创新和发展，以符合现代审美和观众需求。

（四）互动技巧

在戏曲表演中，互动技巧是增强演出效果、提高观众体验感的重要手段。这种互动不仅存在于演员之间，也存在于演员与观众之间。巧妙的互动能够使演出更加生动、引人入胜，同时也能够拉近演员与观众的距离，让观众产生沉浸感。

第一，在舞台上，戏曲人物要通过精准的眼神交流、默契的肢体动作以及和谐的台词配合来推动情节发展和塑造人物形象。这种互动需要演员具备较高的专业素养和团队协作能力，以便在瞬息万变的舞台上做出准确的反应。例如，在京剧的武打场面中，演员要通过默契地配合来展现激烈的打斗，这不仅考验演员的表演功底，也考验他们之间的默契和信任。[8]

第二，演员要通过表演来吸引观众的注意力，引导他们进入剧情，感受人物的喜怒哀乐。这就要求演员具备敏锐的观察力和较强的应变能力，能够根据观众的反应及时调整自身的表演节奏和方式。例如，在演出过程中，演员可以通过眼神交流、微笑、点头等方式与观众进行互动，以拉近与观众的距离。

三、戏曲表演中优化情感表达的策略

（一）推敲戏曲作品的人物角色

情感表达是演员在戏曲表演中塑造人物、感染观众情绪的关键。每个戏曲人物都有其独特的背景和故事，这些背景故事对于理解人物性格和情感至关重要。演员应该在表演前通过研读剧本、与导演交流，深入了解角色的身世、经历和情感变化，从而更好地把握角色的内心世界。[9]例如，一个性格内向、温婉的角色，其情感表达方式应该更为含蓄；而一个性格外向、豪爽的角色，其情感表达方式应该更为直接和热烈。演员要准确把握角色的性格特点，以便在表演中真实地展现其情感。此外，人物的情感一般是随着戏曲剧情的发展而不断变化的。因此，演员也要通过研读剧本，来仔细揣摩角色在不同情境下的情感状态，以便在表演中准确地传达这些情感。

（二）进行场景模拟训练

在戏曲表演中，为了更好地表达人物情感，演员可以分组采用多次或多场景片段的模拟表演训练，来帮助自身更加深入地理解角色和剧本，体验角色所处的具体环境，感受角色的心理状态，从而在正式演出中能更加准确地表达情感。首先，模拟情景训练的第一步是选定场景，演员可以根据剧本的情节，选择一个或多个关键片段进行排演。这些场景一般较具有典型特征，或是人物角色面临重大抉择的时刻，或是角色经历深刻情感波动的瞬间，或是需要较多角色进行配合的矛盾突出的片段。其次，在训练中，演员要尽可能地还原剧本中的环境、氛围和人物关系，包括布置相应的道具、服装和妆容，体会并感受其他角色的反应和表现。通过营造逼真的表演环境，演员可以更加投入地扮演角色，提前体验角色所要经历的种种困境和挑战，细细感受人物的情感变化，从而更自然地表达角色的情感。

（三）运用多种表演技巧

在戏曲表演过程中，演员可以借助一些表演技巧来增强情感表达的效果，通过综合运用表情、身段以及唱腔念白等多种表演技巧，更生动地展现角色的情感变化和内心世界，使观众产生强烈的共鸣。

1.面部表情

面部表情是戏曲演员表达情感较直接的方式之一。演员可以通过眼神运用、眉毛或嘴角等微妙的面部动作来展现角色的情感变化。例如，通过瞪大眼睛、皱眉、抿嘴等动作来传达愤怒或悲伤的情绪；通过眼神的流转、凝视等来传达角色内心的思念之情。

2.身段动作

身段动作是戏曲表演的重要组成部分，包括手势、步伐、身姿等。演员可以通过特定的身段动作来塑造角色形象，增强情感表达。例如，通过甩袖、踱步、转身等动作来表现角色的豪放或优雅。

3.唱腔和念白

唱腔和念白是戏曲表演中的声音艺术，也是情感表达的重要手段。演员通过不同的唱腔和念白方式来表现角色的性格和情感状态。例如，通过高亢激昂的唱腔来表现角色的英勇无畏，通过低沉哀怨的唱腔来表现角色的悲伤绝望。

（四）控制表演状态

演员在表演过程中既要完全融入角色之中，感受角色的喜怒哀乐、体验角色的情感波动，又要保持一定的自我意识，以便对表演进行理性的控制和及时调整。具体而言，在表演时，演员要时刻调整表演状态，观察观众的反馈，根据实际情况调整自己的表演方式和情感状态，即在投入角色和保持自我意识之间找到平衡。比如，当演员处于情绪高涨的场景时，要全身心地投入角色，表现出角色激烈的情绪，同时也要保持清醒的头脑，确保表演不会过于夸张或失控。这种方法要求演员具备较高的专业素养和表演技巧，能够自如地切换角色和自我之间的状态。通过不断实践和磨炼，演员可以逐渐提升这方面的水平，为观众带来更加真实、感人的戏曲表演。[10]

四、结语

综上所述，在戏曲表演中，表演技巧和情感表达都是戏曲演员应具备的素养，都需要结合剧本内容、依托戏曲人物来展现。因此，戏曲演员应加强表演技巧训练，掌握情感表达的方式，便于将技巧和情感有机结合，将人物角色形象生动地展现出来，带给观众更加优质的观赏体验。

参考文献：

[1]孙璇.戏曲舞蹈表演过程中的美学展现与艺术形式表达[J].戏剧之家，2024（09）：49-51.

[2]韦雨希.戏曲表演艺术中的舞蹈表现与美学特征解读[J].名家名作，2023（33）：32-34.

[3]邬秀枝.浅析戏曲表演中的情感与技巧的结合和应用[J].喜剧世界（下半月），2023（04）：14-16.

[4]杨晓楠.戏剧表演中演员的情感表现技巧研究[J].戏剧之家，2023（03）：25-27.

[5]常双强.戏曲表演中的技巧与情感表达[J].三角洲，2022（11）：159-161.

[6]范维娜.戏剧表演中的台词节奏与情感表达探析[J].剧影月报，2021（03）：29.

[7]张馨方.水袖在戏曲表演中的运用分析[J].大众标准化，2019（16）：58+60.

[8]朱艺萌，王晨.审美视角下京剧表演程式技艺的运用与规范[J].明日风尚，2024（08）：151-153.

[9]沈雪雯.戏曲表演中的情感表达与技巧刍议[J].剧影月报，2021（04）：60-61.