浅析色彩在版画创作中的运用

2024-12-31盖云朋

参花(上) 2024年9期

随着社会发展，大众的审美水平发生了较大转变，推动艺术领域朝着多元化的方向发展，版画艺术也随之得到了创新发展，逐渐被更多的人认识和了解，获得了广泛的群众基础。版画作为一种较为特殊的艺术形式，并非是对客观事物的简单描绘，而是尝试将不同色彩运用其中，传递不同的情感元素。由于不同版画创作者对色彩的理解有所不同，因此版画作品最终的呈现效果也是不尽相同的，推动着版画艺术逐渐多元化发展。本文通过对版画创作中色彩的运用情况进行研究，有助于丰富相关理论储备，为这门艺术的创新发展起到一定促进作用。

一、版画艺术简述

版画艺术属于美术领域的重要组成部分，也可以将其归结为视觉艺术和造型艺术的集合体。广义层面上的版画艺术，主要是指印刷业出现前的印制图形，狭义层面的版画艺术则是指艺术家设计制作版面，然后经过印制呈现的美术作品。总体看，版画的制作多是用刀或化学药品等，在石、木等材料上雕刻出相应的图案，并将这些图案印刷出来的特殊艺术形式。1931年鲁迅大力推行新兴木刻，揭开了我国版画艺术发展的新篇章。在此之前，版画多是复制版画，二者之间的区别不仅仅在于制作技艺方面，还表现在现实意义和艺术功能等方面。[1]新兴版画的诞生推动了我国艺术事业的发展，其与印刷工艺紧密联系，二者相互促进、共同发展。以往的版画制作多会选择黑色和白色，通过黑白颜色的浓淡、轻重来呈现其艺术效果。初期的版画创作多由数名创作者共同完成，此种模式不可避免地影响着版画的创作速度。发展至今，版画创作者可以灵活运用多种多样的颜色，并且一人即可完成所有的工序，极大地推动了版画艺术的发展。[2]

二、版画创作中色彩运用的重要性

版画艺术创作包含多个环节，如前期构思、制版、印刷等，各个环节都表现出极强的技术性与艺术性。在这些环节中，色彩的运用则是一个至关重要的环节，直接影响到版画最终呈现的艺术效果以及情感的传递效果。黑白版画是将黑色和白色合理搭配，并通过线条形式来呈现艺术语言，由于其颜色搭配简单，所以创作者重点关注作品的构图、整体氛围的和谐。套色木刻版画有水印套色和油印套色两种，前者是对墨色调色，借助色调深浅来渲染画面，画面整体更加有意境；后者除了使用黑白两色以外，还有红、黄、蓝等颜色，色彩较为丰富饱满，且有独特的光泽。由此可见，色彩在版画创作中有着重要作用。[3]

（一）色彩的运用影响着版画的视觉表现力

色彩具有丰富的表现，能增强画面的层次感，营造出不同的氛围和情感。版画创作者围绕创作主题精心选择和搭配不同色彩，能够让作品更加鲜活、生动，呈现出丰富的视觉效果。同时，色彩还可以强调画面重点，起到引导观者视线的作用。

（二）色彩运用关系到版画作品的情感传递

不同色彩有着不同的情感属性，在版画创作中运用不同色彩能够展现出不同的情感状态。如采用冷色调来表现忧郁、沉静的情感，而暖色调大多表现欢乐、温馨以及阳光的情感，创作者将自身情感与色彩巧妙融合，有助于观者在欣赏作品时获得强烈的情感体验。

（三）色彩的运用能够深化版画作品的主题内涵

版画创作中通过选择一些具有象征意义的色彩，能够起到丰富作品内涵、突出作品主题的作用。[4]如版画作品以红色为主色调，加入其他鲜艳、明亮的颜色，可以表现热情的主题等，实现作品主题的升华。

三、版画创作中色彩的表现形式

版画艺术创作中，要想表达不同的主题，传递不同的情感，创作者就要合理搭配和运用不同的色彩，在带给观者强烈视觉冲击的同时，也可以赋予版画丰富的艺术语言。色彩在版画创作中的运用，其主观作用是让人们感受到色彩中所蕴含的“情感”。诚然，色彩本身并不具有任何情感色彩，但在实践发展中，人们通过对客观事物的感受和经验进行提炼总结，赋予了这些色彩不同的情感。由于人们认知不同、思维方式不同，看待同一种色彩也会产生不同的感受。也正是这种特性，造就了版画艺术独特的表现力。

（一）传统版画的黑白两色

传统版画艺术中，黑白两色是创作的基础颜色，通过调整颜色的浓淡、着色的轻重来呈现不同的艺术效果。版画之所以采用黑色和白色进行创作，是因为这两种颜色存在强烈的视觉反差效果，能够较好地描绘和呈现客观事物的纹理细节。版画艺术中运用黑色、白色，能够较为清晰、形象地展现出作品中的各种元素，并且能够较为直观地表现出创作者的风格，更容易被观者所记住和认可。同时，黑色与白色的搭配，也更容易与创作者的情感思想相联系。相较于运用多种色彩的复杂方式，仅仅使用黑色和白色有助于人们理解作品中所蕴含的情感元素。尽管从表面上看黑白版画只有两种颜色，但却是创作者对情感元素的归纳和提炼，最终通过黑色和白色深刻地呈现出来。从视觉艺术角度看，去除版画中的部分修饰元素后，黑色和白色反而是最直接、最适合传递情感的颜色。[5]版画创作中，黑色和白色的运用尽管会产生强烈的视觉反差，但又能给人以视觉层面上的协调感。因此，版画创作中运用黑色和白色，容易引发观者的深层次联想和想象，体会作品中的美感。然而，大量的实践证明，版画艺术中使用黑色和白色进行创作并不简单，其对创作者的艺术功底有着较高要求。版画创作中黑白两色的合理搭配，是一种较为复杂、专业的创作手法，也是版画创作者需要加以锻炼的基础性技能。

1.黑白平衡

黑白平衡是黑白色彩运用的一个要点，两种颜色可以看作明与暗的鲜明对比，相互独立又和谐依存，虚实相生，浓淡相对，具有浓郁的东方美学色彩。在具体的版画创作中，应注重调控两种颜色的平衡，通过绘画描绘出色彩的区域位置，并结合点、线、面元素来绘制具体形象。黑白版画采用黄金分割原则进行构图设计，如赵宗藻的版画作品《默誓》，通过黑白两色的合理搭配，形象地勾勒出画面的内容，将人物主体置于画面黄金分割线上，黑白两色在画面上均匀分布，画面上部分白色为主，中下部分黑色为主。基于此种鲜明的颜色对比方式，起到了渲染和烘托氛围的作用，能够带给观众一种悲壮、沉重的感受。关于版画黑白两色平衡控制，应结合具体需要灵活运用不同的技术表现手法，如采用三角形构图或是开放式构图等技法。[6]

2.冷暖对比

版画创作中通过将点、线、面等元素搭配组合，可以赋予画面变化性，以传递不同的情感色彩。点元素可以按照直线形式或曲线形式排列，用于描绘特定形象的事物；线元素的运用方式更加多变，通过线条粗细、长短的变化，可以对画面进行有效控制。采用合适的线条可以在黑白版画中创设出不同的意象。如硬的线条让人感受到较为冷酷的情感，而柔和的线条则给人一种温暖的情感体验。

在向思楼的版画作品《家园》中，能够看出画面中的树木、道路等都是用大量线条来描绘的，视觉上会让人有一种俯瞰家园的观感。这种效果得益于画家对冷暖色的熟练运用。黑白版画多以黑色和白色为主，色彩相对单调，因此在冷暖勾勒方面主要通过颜色的浓淡和深浅来刻画。版画中的冷暖变化会在无形中表露出画家内心的情感，如热烈或低沉等。

（二）套色版画的色彩语言

版画创作的色彩多样，色彩搭配是否合理关系到画面整体的表现力。版画画面的基色大致可以分为冷暖色调、对比色调，色彩的明度、饱和度等都可以应用于版画创作中，极大地丰富了版画的创作空间，使版画具有极高的艺术价值。

在版画创作中，不同的色彩搭配能够带给观者视觉上的冲击感受，也可以用于版画情感的传递和表达。[7]例如，杨柳青木版年画的制作需要运用手工彩绘、木版套印，通过两种工艺的有机整合，能够让版画画面的色彩更加浓烈。相较于黑白版画而言，套色版画可以打破单一色彩的限制，灵活选择多种颜色进行创作，或是柔和温暖的色彩，或是明亮鲜艳的色彩，让画面呈现出丰富多样的视觉效果，无形中影响到观者的情绪与感受，赋予画面更强的视觉冲击感。例如，贺昆的版画作品《农舍新象》，描绘了实际生活中的场景，通过明快、简单的线条来勾勒人物形象。而在颜色选用方面以土红色为主，象征着生命力，为这幅作品奠定了情感基调。在画面内容方面，将家乡生动、写实地呈现出来，无形中流露出创作者对于家乡深厚的思念之情。

四、版画创作中色彩的具体运用

版画创作中，色彩的运用有着多种表现形式，色彩的呈现效果也不尽相同。首先，版画创作受版面大小的局限，因此版画创作者要注重简化画面的色彩。版画创作中，创作者要围绕主题，尽可能用最少的色彩来塑造画面。例如，在《生活片景》系列作品中，通过对无机形态的色彩进行巧妙地安排，组合成色块来构成画面，使画面整体表现力大大增强。其次，创作者在创作时，借助油印套色木刻技法来印制，使整体色彩表现更加浓艳、强烈，极大地丰富了画面的层次感。多个色版叠加，呈现出丰富的画面层次。再次，在着色方面，使用刻一层、叠一层的重叠套染着色方法，能够展现出非常厚重的色彩效果，让画面更加丰富，在无形中表现出创作者的情感思想和审美水平。另外，受到分版印制色彩特点的影响，色彩搭配和选择方面会受到一定限制，因此创作者要通过较少的颜色来呈现丰富的画面，使用四五版颜色印制，并合理利用对比色、纯度、明度以及互补色使色彩和谐统一，通过不同的颜色叠加呈现出不同画面效果。[8]例如，作品《生活片景——夜市》主要描绘了夜市一个摊位正在为顾客制作食物的场景，夜市中有大量来来往往的人群、等待食品的顾客以及摊贩等，画面的主色调为蓝灰色、黑色，借助冷暖色调与明暗的强烈对比，突出了画面中心，将人物所处的空间与时间关系区分开来；大面积冷色调中使用了小面积的暖色调，使色彩之间产生强烈的对比；通过多种颜色叠加出较大的色块，用于交代画面的时间与空间。[9]画面中的黄色块和橙色块代指灯光，蓝灰色则作为过渡颜色，通过蓝黑与橙黄颜色的明暗对比，凸显出夜市的热闹场景。此种色彩搭配方式让画面内容更加丰富多样，色彩之间的叠加呈现大大增强了画面的空间感，让人更容易感受到画面中物体的体积。[10]

色调相同，而面积不同的色块所呈现的视觉效果是不同的。例如，版画作品《生活片景——余晖》描绘了太阳下山时人们在街上活动的场景，主要采用蓝色和橙色的互补色关系。相较于《生活片景——夜市》而言，这幅作品则是暖色调在画面中占据了大量面积，蓝色与黑色更多用于衬托，其面积较小。这幅作品画面左侧的色彩调性属于高短调，色彩之间的对比效果强烈；画面采用多个小色块叠加布置，色块较为细碎，为了彰显落日阳光的色彩表现。对比两幅版画作品，不难看出即便运用相近的色彩配色，采用不同大小色块叠加、不同颜色分布，最终所传递的色彩语言也是存在很大差异的。

五、结语

综上所述，版画创作中色彩是不可或缺的元素，不同色彩搭配可以呈现出不同的画面效果。随着版画艺术的发展，其无论是内容还是形式上都发生了一定改变。但无论如何改变，色彩在版画中的地位仍然是不可撼动的。

参考文献：

[1]沙永汇.构成与造型——我的主题性版画创作[J].美术，2024（02）： 58-61+2.

[2]吴明儒.论丝网版画创作中的色彩构成与图式语言[J].文艺生活（艺术中国），2023（11）：140-142.

[3]赵星垣.现代云南版画中的传统地域文化运用与现代性再造[J].云南艺术学院学报，2023（03）：100-107.

[4]孙启凡.力群套色木刻的色彩观念与创作模式分析[J].喜剧世界（下半月），2023（09）：80-82.

[5]辛欣.版画创作中的线面及色彩——以作品《粮仓变奏曲》为例[J].艺术品鉴，2023（26）：139-141.

[6]冯林晔.融合与应用：版画创作中的波普元素[J].艺术市场，2023（07）：66-67.

[7]巩雪琪.北大荒版画创作风格探析——以郝伯义水印版画作品为例[J].艺术教育，2022（04）：151-154.

[8]赵宏斌.当代版画艺术中的茶文化色彩语言探析[J].福建茶叶，2022，44（10）：69-71.

[9]齐柠.观念与审美——谈木刻版画的创作转向及语言特征[J].美术观察，2022（12）：142-143.