宋代蔬果题材绘画研究

在中国绘画艺术史中，宋代无疑是一个艺术发展的黄金时期。这一时期，经济较为繁荣，为文化艺术的发展提供了环境和素材。在众多绘画题材中，蔬果题材以其贴近生活、富有意趣的特点，受到了画家的青睐。从《东京梦华录》所描绘的果蔬美食，到《宣和画谱》中记载的蔬果叙论，可见宋代的文人雅士不仅用文字表达了对蔬果的热爱，更在绘画中赋予蔬果以艺术生命力。本文将从宋代社会背景出发，深入探讨蔬果题材绘画的艺术特色及其传承与发展，以期对蔬果题材绘画这一艺术形式有更全面的认识和理解。

一、宋代蔬果题材绘画的历史背景

宋代蔬果绘画的兴盛，既是社会经济发展和物质文化繁荣的结果，也是吉祥寓意和清供文化的产物。这些因素共同作用，推动了宋代蔬果绘画艺术的繁荣和发展，使其成为中国绘画史上一个独特而重要的篇章。

（一）社会经济与文化繁荣发展

宋代是中国古代经济发展较为迅速的时期，特别是农业和商业的繁荣，为社会发展提供了丰富的物质基础。随着农业生产技术的进步和水利工程的完善，农作物的产量大幅提高，各类蔬果品种得到了广泛的种植与培育，成为人们日常生活中不可或缺的一部分，不仅满足了人们的生存需求，也为绘画创作提供了丰富的素材。画家以其精湛的技艺和对自然的深刻观察，将这些日常所见的蔬果融入画作，创作出大量以蔬果为题材的花鸟画作品，如《草虫瓜实图》《野蔬草虫图》《秋瓜图》《枇杷山鸟图》等。[1]这些作品不仅展现了宋代蔬果的多样性，也反映了当时社会对自然美的高度赞赏和追求。同时，随着宋代文人士大夫阶层的兴起，他们崇尚文化、热爱艺术，常常以书画自娱，或互相交流，这种文化氛围对绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。在这样的社会条件与文化背景下，蔬果题材绘画逐渐兴起并得到发展。

（二）吉祥寓意与清供文化流行

在宋代，蔬果不仅是日常生活中的食物，更被赋予吉祥的寓意和文化的象征。例如，石榴因其多籽，被看作是“多子多福”的象征，荔枝代表“利市大吉”，而白菜则寓意“百财聚来”。这些寓意深刻地体现了人们对美好生活的向往和追求，也反映了当时社会的价值观念和审美趣味。[2]

清供文化在宋代也十分流行。清供，即以清雅之物供养，是宋代文人雅士的一种生活情趣。文人士大夫在书斋或雅集中摆放一些如书画、古玩、奇石等清雅的物品，以供赏玩。蔬果作为清供的对象之一，不仅因其自然美受到欣赏，更因其所蕴含的文化意义而被人们所重视。画家通过绘制蔬果，不仅展现了其形态之美，更赋予它们深厚的文化内涵和象征意义，使蔬果绘画成为一种富有深刻寓意和深厚情感的艺术形式。

二、宋代蔬果画的代表作品、绘画技巧与风格分析

（一）代表作品

宋代蔬果画代表作品众多，其中最为著名的包括南宋林椿的《枇杷山鸟图》《果熟来禽图》，高怀宝的《白菜图》，马麟的《石榴蜡嘴图》，李志的《桃枝翠鸟图》等。这些作品通过细致的写生技法，将蔬果的形态和质感表现得淋漓尽致，展现了宋代画家高超的艺术造诣。

《枇杷山鸟图》是林椿的代表作之一，画面中描绘了成熟的枇杷果实与栖息在枝头的小鸟。画家通过精细的笔触，将枇杷的金黄色泽和叶片的层次感表现得十分逼真，同时也展现了鸟类的生动形态和灵动姿态。[3]林椿的《果熟来禽图》则描绘了成熟的果实吸引禽鸟的场景，画面中果实饱满，禽鸟栩栩如生，色彩鲜艳明快，表现了自然界的生机勃勃。在技法上，用色清淡明润，深得造化之妙。高怀宝创作的《白菜图》，画中的白菜以散叶形态呈现，茎干丰硕，叶片肥厚。高怀宝巧妙地运用了环境元素，如牛筋草和经霜不衰的车前草，与白菜形成了和谐的生态关系。马麟的《石榴蜡嘴图》则以其精巧的构图和生动的细节描绘而著称。画面中，一枝下垂的石榴枝干上挂满了果实，其中几个已经裂开，露出晶莹剔透的红色果粒。一只白色的蜡嘴鸟专注地观察着这些诱人的果实，其憨态可掬的形象为画面增添了几分生气与趣味。马麟的画风秀润而富有生气，其用笔圆劲有力，展现了其家学渊源和个人的艺术才华。李志的《桃枝翠鸟图》以其精细的线条和生动的色彩，展现了桃树枝条上的丰富变化。从老叶到新叶，从正叶到侧叶，再到被虫蚀的叶片，每一片都绘制得一丝不苟，展现了画家对自然细节的观察、深刻的理解和高超的绘画技艺。画面中的翠鸟，绿背蓝尾白腹，羽毛层次分明，眼睛灵动，更增添了作品的生动性和艺术性。[4]

这些作品不仅在艺术形式上各具特色，而且在内容上也富有深刻的文化内涵和社会意义。它们不仅展现了宋代画家对自然美的热爱和追求，也反映了当时社会的审美趣味和文化理念。通过对这些作品的欣赏和研究，我们可以更深入地理解宋代绘画的艺术特点和历史价值，感受那个时代独特的文化气息和艺术魅力。

（二）绘画技巧

宋代蔬果画的一个显著特点是注重写生且观察细致。写生是画家观察自然、理解自然并最终表现自然的重要方式，也是宋代绘画创作的核心方法之一。画家通过长期的观察，将蔬果的每一处细节都刻画得细致入微。例如，在《枇杷山鸟图》中，画家不仅注重描绘枇杷的整体形态，还细致刻画了果皮的纹理、光泽以及果肉的质感，使画面充满真实感和立体感，栩栩如生，仿佛能够感受到果实的触感和香气。

此外，宋代画家还注重色彩的运用，以此展现出清新淡雅的风格。例如，林椿的《葡萄草虫图》通过细腻的勾线和淡雅的设色，表现出葡萄的晶莹剔透和草虫的生动形态。马麟的《橘绿图》则通过浅淡的色彩点染，表现出橘子的清新和自然之美。画家在色彩运用上注重色调的协调和层次的变化，使画面既丰富又不失雅致。

（三）艺术风格

宋代蔬果画可以分为宫廷院体画和水墨写意画两大风格流派。宫廷院体画以精细的工笔技法和华丽的色彩而著称，常用于宫廷装饰和皇室收藏，代表画家如宋徽宗赵佶、黄筌以及其子黄居寀等，他们的作品注重画面工整、色彩细腻艳丽。例如，赵佶的《红荔山鸟图》和《荔枝图》通过精细的双钩设色技法，描绘了荔枝的红润质感和鸟类的生动姿态。宫廷画家的作品往往在技法上极为考究，注重细节的刻画和色彩的多层次运用，追求一种华丽且真实的视觉效果。

与之相对，水墨写意画则以简练的笔法和淡雅的色彩为特点，强调笔墨的变化和意境的表达，追求一种“逸品”的艺术风格。代表画家如徐熙、马远等。他们的作品强调意境和笔墨趣味，通过简练的笔触和淡雅的色彩表现蔬果的形态和神韵。例如，徐熙的水墨蔬果画，通过简洁的线条和淡雅的色彩，表现出自然、朴素与清新。徐熙擅长“落墨法”，即在墨笔的基础上略施丹粉，强调笔墨的变化和韵味，通过简练的笔触和淡雅的设色，传达出物象的神韵。[5]

宫廷院体画与水墨写意画在技法和风格上的差异，反映了宋代画家对自然和艺术的不同理解和追求。宫廷院体画注重细节的刻画和色彩的丰富，通过精工细作展现自然的华美与真实；而水墨写意画则强调简约与意境，通过简洁的笔触和淡雅的设色，表现出自然、朴素与清新。这两种绘画风格不仅在技法上相互补充，也在艺术表达上形成了鲜明的对比。

在实际创作中，宋代许多画家也常常将这两种风格相结合，创作出具有独特风格的作品。例如，林椿的《葡萄草虫图》既有院体画的细腻设色，又有水墨画的简洁笔触，表现出丰富的艺术感染力。通过对宫廷院体画和水墨写意画的融合与创新，宋代画家不仅丰富了蔬果题材绘画的表现手法，也为后世绘画艺术的发展开辟了新的路径。

三、后世对宋代蔬果题材绘画的发展、传承与创新

（一）元、明、清时期

宋代蔬果题材绘画在中国绘画史上占据着重要地位，其风格和技法对后世产生了深远的影响。在元、明、清时期，蔬果题材绘画继续发展，并在当时历史背景和文化氛围的影响下，不断演变和创新。

元代的蔬果题材绘画继承了宋代的传统，但由于社会动荡和文化环境的变化，绘画风格发生了明显的转变。元代画家受到宋代画风的启发，尤其受到水墨写意画风格的影响。元代的蔬果画家如钱选，在绘画中融入了更多的主观情感和个人风格。他的《秋瓜图》通过简洁的笔触和淡雅的色彩，表现出一种自然朴素的美感，反映了画家对田园生活的向往和对自然的热爱。元代的蔬果题材绘画在技法上更加自由，画家注重笔墨的变化和意境的表达，使画面更具个性和感染力。

明代是中国绘画的又一个繁荣时期，蔬果题材绘画在这一时期得到了进一步的发展。明代画家在继承宋元画风的基础上，进行了创新和发展。沈周、陈淳、徐渭等画家在蔬果题材绘画中，表现出高度的艺术造诣。沈周的《蔬菜图》轴以细腻的笔触和淡雅的色彩，描绘了蔬菜的生动形态，展现了画家对自然的细致观察和深刻理解。陈淳和徐渭则以大写意的风格，注重笔墨的自由表现和情感的抒发，形成了独具特色的艺术风格。徐渭的《墨葡萄图》通过浓淡相间的墨色和奔放的笔触，表现出葡萄的生动形态和真实质感，开创了水墨写意蔬果画的新境界。

清代的蔬果题材绘画在继承明代画风的同时，也受到了社会文化变迁的影响。清代的画家在技法上更加多样化，既有精工细作的工笔画，也有自由奔放的写意画。八大山人、恽寿平、石涛等画家在蔬果题材绘画中，表现出了各自独特的艺术风格。八大山人的作品注重造型的简洁和意境的深远，通过简练的笔触和淡雅的设色，传达出对生命的思考和对自然的敬畏。恽寿平的《蔬果册页》则以精细的工笔描绘和浓艳的色彩，表现出蔬果的细腻质感和生动形态，展现了画家高超的技艺和审美情趣。石涛的蔬果画则以其独特的笔墨语言和丰富的表现手法，开创了清代蔬果题材绘画的新局面。清代后期，随着岭南画派的兴起，蔬果题材绘画迎来了新的发展。居巢、居廉兄弟在继承传统的基础上，创造出独具特色的“撞水撞粉法”，使蔬果绘画在色彩和笔墨表现上更加丰富。居廉的作品如《瓜藕图》，通过鲜艳的设色和巧妙的构图，展现了蔬果的自然之美和生活情趣。

总之，宋代蔬果题材绘画在元、明、清时期得到了进一步创新与发展。通过不同画家的努力和探索，蔬果题材绘画不仅在技法上日臻成熟，而且在艺术表现和文化内涵上不断丰富，成为中国绘画史上一道独特而绚丽的风景线。这些传承和创新，不仅体现了中华优秀传统文化的深厚底蕴，也展示了画家对自然美和生活美的不懈追求。

（二）近现代时期

近现代蔬果题材绘画在继承传统技法和审美理念的基础上，结合当代艺术思潮和技术手段，进行了诸多创新和发展。这种创新不仅体现在技法和材料的运用上，还体现在艺术观念和表达方式方面。现代画家通过多种形式和媒介丰富了蔬果题材绘画的表现力和感染力。

齐白石在蔬果题材绘画创作中借鉴了前人的经验，通过细致观察和感性表达，并结合自己独特的人生经历和成长环境，形成了独具特色的艺术风格，表现出浓厚的生活情趣。例如，他在《小鱼煮丝瓜》上所题“小鱼煮丝瓜，只有农家能谙此风味”，表现了对农家生活的热爱和感怀，作品充满情趣。此外，吴昌硕、潘天寿等画家也各自以其独到的见解和风格，为现代蔬果题材绘画注入了新的活力。吴昌硕喜画生活中常见的蔬果，他在《咬得菜根香》中所绘的萝卜和白菜，体现了他对俭朴生活的赞美和对自然本真的追求。潘天寿则以其独特的艺术视角，创作出如《萝卜荸荠图》《农家清品图》等作品，展现了他对生活的细致观察和深刻理解。

四、结语

宋代蔬果题材绘画不仅记录了历史、传递了文化，更表达了古人对生活的热爱和对自然的敬畏。通过对这些作品进行研究和欣赏，我们不仅能够领略古代画家的精湛技艺和独特审美，还能从中获得对自然和生活的深刻感悟。这些珍贵的艺术遗产，不仅在过去具有重要意义，在今天乃至未来，仍将继续启迪和激励人们对美好生活和自然之美的探索。我们应在尊重传统的基础上，不断探索新的表现手法和艺术语言，将个人情感、时代精神相融合，创作出具有时代感的艺术作品。

参考文献：

[1]王怡.宋代蔬果题材绘画研究[D].曲阜师范大学，2021.

[2]刘曦林.素朴 老圃——兼谈蔬果古今[J].中国报道，2015（02）：88-91.

[3]俞飞.南北两宋蔬果画作品异同及其影响因素探究[J].美术文献，2022（02）：44-46.

[4]黄宁.浅议蔬果题材绘画流变[J].明日风尚，2021（16）：94-96.

[5]周梅玉.浅论花鸟画题材中蔬果的吉祥寓意[J].流行色，2020（05）：126-127.

（作者简介：王蕴琦，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：中国画工笔形式语言研究创作）

（责任编辑 辰星）