传统文化在中国画创作中的运用策略探究

中国画，这一承载着深厚历史与文化内涵的艺术形式，以其形神兼备、造型独特的艺术特点，巧妙地融合了情感与精神的表达，为大众带来了丰富的审美体验，充分展现了中国画艺术的独特魅力。在创作过程中，将传统文化元素融入中国画，不仅能提升其审美价值，还能提升其文化价值和艺术价值。因此，创作者要深入理解和把握传统文化与中国画之间的内在联系，灵活运用传统文化元素，不断创新和丰富创作手法与表现形式，使中国画作品更加贴合时代主题，推动中国画与传统文化实现更深入地融合与发展。

一、中国画发展历程

中国画作为我国文化艺术的重要组成部分，展现了中华传统文化的精髓，反映了我国文化波澜壮阔的发展进程。纵观中国画的发展历程，在历史的演绎中不断发展、不断成熟，最终自成体系，实现了中国画的可持续发展。

在原始社会时期，彩陶和青铜器上出现了大量的纹样图案，部分地区还出现了相关的壁画、岩画。这些图案精美华丽，使用单线勾勒、渲染与平涂兼用的画法，形成了中国画绘画技法的雏形，为中国画后续的传承发展奠定了基础。这一绘画技法一直延续到了秦汉时期，此时墓室壁画、画像石盛行，其中不少墓室壁画内容丰富、形象生动，达到了和谐美的境界，画家注重个体思想意蕴与情感体悟的表达，不仅生动再现了当时人们的生活场景，也反映了当时人们的物质生存需求和当时的审美趋势。[1]

在魏晋南北朝时期，佛教的发展对书画艺术产生了极大的影响，大量画家开始参与佛教壁画创作，如被誉为“六朝三杰”的顾恺之、陆探微、张僧繇，他们的画作彰显个性和生命力，崇尚自然和谐，通过艺术语言真实地反映出魏晋时期的社会生活和民生状态，也体现出魏晋南北朝时期对文艺创新性的追求。

隋唐时期，社会经济空前繁荣，国力强盛，为绘画发展创造了良好条件。在隋至唐初的时期，涌现出了展子虔、阎立本、尉迟乙僧等著名画家，他们继承南北朝绘画风格，开创了史实性的绘画题材，以及多人物、大场景的构图风格。经过隋代和初唐、盛唐的发展，山水画开始在中国绘画史上崭露头角，在李思训、吴道子、王维等画家的努力下，山水逐渐作为画面主体呈现，不再是人物画的点缀。

例如，“画圣”吴道子通过对所见之境的记忆进行描绘，表达了对国家壮丽山河的热爱，虽然对于技法上的渲染与着色不做过多追求，但质朴简练的绘画风格深受世人喜爱。而王维则擅长泼墨山水，作为一名同时擅长诗歌和绘画的文人，王维绘画创作以小幅山水场景为主，通过墨色展现大自然的深幽之美，表达心中的平静恬淡。此外，隋唐时期的山水画在山水与人物主体关系的处理上也有了很大的进步，在注重烘托意境的同时，也兼顾画面故事性的表达，使主体与背景相辅相成。

进入宋代，理学兴盛，花鸟画、人物画、山水画得到了进一步发展，尤其花鸟画进入繁荣时期。宋代花鸟画家注重写生，追求“形似”成为画坛一时之风尚。例如，“黄家富贵，徐熙野逸”在当时被习画者所追捧。“黄家富贵”作为黄家画法，在造型、用笔、色彩上独树一帜，具有雄伟、富贵之气，备受统治者的推崇。在民间，黄家画法也影响了一大批工笔花鸟画家，如赵昌的《杏花图》《写生蛱蝶图》，除了带有自然生动、柔美芳艳之趣，也蕴含富贵气质，具有非凡的审美意趣。

至元、明、清时期，随着社会经济、文化的不断发展，水墨写意花鸟画在一定程度上得到发展，文人画也在此时兴盛。在该时期，民间绘画蔚然成风，画家将创作理念与民间通俗文学相结合，“诗、书、画、印”等实现充分融合，以表达自身丰富的思想意趣。同时，元明清时期，西洋绘画技法开始传入中国，中西合璧独创的新画体使中国画产生焕然一新的风格。[2]

综上所述，中国画与传统文化相互促进、相互影响，经过漫长的历史演进而逐渐成熟。无论是哪个时代的中国画，都具有丰富的思想意趣，充分展现了中华优秀传统文化的独特魅力。

二、传统文化对中国画创作的影响

在漫长的历史长河中，传统文化与中国画始终相互影响、彼此促进、融合发展。传统文化不仅为中国画的创作提供了源源不断的灵感来源，而且丰富了中国画的创作形式，使中国画在线条、写意、色彩等方面都朝着多元化的方向发展，充分彰显传统文化的魅力。

（一）传统文化是中国画创作的灵感来源

无论何种艺术形式，如果没有丰富的灵感来源，那么创作的作品将毫无生机和灵气，中国画创作亦是如此。我国是多民族国家，各民族都有自己独特、丰富且厚重的传统文化，拥有令人叹为观止、流连忘返的民俗文化景观，这些文化元素为画者提供了源源不断的灵感。此外，传统文化具有深厚的思想内涵，千百年来，历代画家尊重自然、接近自然，其创作致力于表达一种人与自然和谐共生的境界。[3]例如，在五代山水画家荆浩所作的《笔法记》中，对古松品质有着特别的赞誉，画家从现实的古松中汲取创作灵感，寄情于画作以展现自身的精神意趣，展示现实生活的美好场景。

（二）传统文化丰富了中国画的内容和形式

一方面，传统文化丰富了中国画的创作内容。中华优秀传统文化是中华民族的宝贵遗产，具有稳定性、连续性、传承性和多样性等特征，所包含的风俗习惯、岁时节日、行为方式等内容，都为中国画的创作提供了丰富的素材。[4]例如，傣族的泼水节、土家族的“赶年”等民俗文化，都成为中国画的创作主题，展现了别样的地域风情。此外，我国的传统节日如春节、中秋节、元宵节、端午节等，也成为中国画的热门创作主题，创作者通过绘画的形式表达出生活的美好，也实现了传统文化的创新性表达。

另一方面，传统文化丰富了中国画的表现形式。中国画的表现形式主要体现在色彩与造型两个方面。创作者从传统文化造型方面获得启发，从大自然的色彩中寻找灵感，进而获取了丰富的创作元素。例如，画家张贤所创作的《白裤瑶系列到里湖》《白裤瑶系列夏日》等作品，极具民俗风情，展现了朴素纯真的艺术风格。尤其是在服饰的表现中，没有选取鲜艳亮丽的饱和色，而是采用青、白作为主色调，表现出了质朴浑厚、简朴素净之感，令人耳目一新。此外，茶文化、笔墨文化、京剧文化元素也在中国画中得到了体现，这些元素都推动了中国画的多元化发展。[5]

三、传统文化在中国画创作中的运用策略

（一）与时俱进，实现创作主题的宏大叙事功能

自古以来，民俗文化就与中国画相互交融。在现当代语境下，中国画创作在还原历史和再现历史的基础上，要综合考虑时下受众的精神需求，使现代化表达方式与人们的情感追求达到契合，彰显作品的时代诉求和时代特色。[6]在主题性中国画创作中，创作者要表现各种重大历史事件和关键历史人物的创作，积极表现当下人民幸福生活主题，在追求展现绘画技法的同时，实现主题性中国画创作的宏大叙事功能，使作品更具有现实意义和社会教育功能。总之，只有定位好中国画创作的主题，才能真正突出中国画作品中的文化内涵，进而引领新时代文化艺术事业实现高质量发展。

（二）深入提炼传统文化元素，丰富中国画的技艺和内容

1.注重章法布局

中国画要实现传统文化元素的多元化运用，就要在章法方面加以考量，在笔墨运用上也要做到张弛有度，以表现传统文化的历史厚重感和文化多样性。例如，为增强画作吸引力，在视觉上产生形式美感，可借助大小、方圆、软硬、短长、疏密、虚实等变形规律和对比关系强化造型，运用线的抒情性营造中国画特有的写意空间。例如，在众多以鲤鱼为主要元素的中国画创作中，画家的笔墨描绘传神，营造了画有尽而意无穷的意象空间，使观者感受到画作所富含的向上、美好、吉祥等寓意。

2.注重传统色彩的应用

在以往中国画的创作中，所呈现的色彩相对单一，但这并不影响其营造深远的意境，反而更能够展现出中华优秀传统文化的魅力，达到“此时无声胜有声”的艺术境界。例如，在以竹、梅等作为中国画创作对象的作品中，通过淡雅质朴的色彩表现出竹子和梅花的高尚品格，作品看起来清新典雅、超凡脱俗，让人们更加充分领略到画面中蕴含的文化内涵。[7]

3.找到中国画与传统文化的契合点

要进一步发掘中国画与传统文化的融合点，丰富中国画的题材。首先，借助中国画笔墨描绘传统文化活动及民俗事物，这就是被大众熟知的民俗风情绘画。例如，清代宫廷画家徐扬的《姑苏繁华图》，就充分发挥了中国传统绘画虚实相生的优势，为世人描绘了苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情。该作品集众美于一卷，场景巨大，内容众多，成为流芳百世的中国画佳作。其次，将传统文化符号融入绘画，如通过龙、凤、鸳鸯、松、鹤、梅、兰、竹等带有象征意味的意象，表达人们对美好生活的希冀。[8]

（三）挖掘传统文化内涵，实现传统文化元素与创作者情感的高度契合

要实现传统文化元素与创作者表达意图高度契合，前提条件是创作者深入了解传统文化的内涵，厘清传统文化的类型与特征，选取最具有代表性和辨识度的元素进行艺术创作。

一方面，寻找典型传统文化元素，承载中国画的情感价值。传统文化元素是中华民族的精神命脉，富含中华美学精神。为此，创作者要传承和弘扬中华优秀传统文化，从中提炼具有魅力与吸引力的元素进行创作。例如，在以茶文化为元素的中国画创作中，创作者要以“和”为中心，只有这样才能在“和”的心境下开展创作。从情感方面而言，中国画艺术和茶文化都是陶冶情操的一种方式，这也让茶成为历朝历代画家所经常表现的题材，各朝各代的画家也用毛笔、墨汁、宣纸等，栩栩如生地将饮茶活动描绘出来，体现了画家高超的写实技巧和绘画技艺，促进了中国画艺术和茶文化的融合发展。

另一方面，通过变形、夸张、重叠等艺术手段，艺术化地呈现传统文化元素，营造出虚实结合、动静相宜的效果，提升画作情感表达效果。例如，在一些中国画中，将民族服饰纹样和人物元素进行结合，将中国画的笔墨精神融于缤纷的色彩，彰显出中国画色墨相辅的特征。随着时代的发展，以及人们多元化的审美需求，中国画在色彩使用中，要在遵循传统色彩审美的基础上，适度运用不同的色彩进行个性化表达，使色彩不仅与画作意境相符，也使其符合时代审美。

四、结语

中华文化源远流长，博大精深。中国画作为传统绘画艺术，不论是在艺术创作上，还是在内容形式上，都体现出中华优秀传统文化的精髓，在世界艺术领域自成体系，深受世人的喜爱。基于传统文化和中国画的内在关系，创作者要在传承中国画精髓的基础上，顺应时代潮流，更新审美理念，合理运用中华优秀传统文化的元素，使中国画创作在“主题”“技法”“展示”“功用”等方面展现出独特的价值。同时，中国画也要在形式、传播等方面下足功夫，在现当代语境下，可以适度融入现代信息技术，以现代化表达方式实现传统文化的有效传播，借助数字媒体技术扩展中国画的创作空间，通过传统技法全新的数字化表现方式实现多个传统文化元素的组合、变化，从而使国画更加接地气，使中国画创作的“功用”得到最大化地发挥和实现，促进我国传统文化在当代的传承和发展。

参考文献：

[1]欧阳娉婷.传统文化在中国画创作中的运用[J].文化产业，2023（05）：58-60.

[2]周清.民俗文化在中国画创作中的运用与表达[J].参花（上），2023（06）：56-58.

[3]凌晓星.当代语境下的民俗文化与中国画创作[J].美术教育研究，2022（19）：28-30.

[4]吴磊.主题性中国画创作的时代定位与解读[J].美术观察，2023（10）：72-73.

[5]周毅琴，郑泓灏.艺术助力乡村振兴背景下的中国画创作实践与探索[J].参花，2024（06）：86-88.

[6]于景泽.中国画中线条的情感表达与艺术魅力[J].明日风尚，2024（02）：61-63.

[7]焦晓杰.中国画的艺术特征与绘画技巧研究[J].美与时代（中），2024（01）：27-29.

[8]刘鹏云.民间美术对中国画创作的影响[J].大观，2023（12）：163-165.

（作者简介：郭常炜，男，本科，沈阳市辽中区教师进修学校，高级教师，研究方向：美术教育）

（责任编辑 上弦月）