当代安徽吹打乐生产性保护的思考与实践

安徽吹打乐是八皖大地最具特色的民乐艺术之一。在多地吹打乐纷纷列入国家级、省级非遗名录后，其保护和传承也取得了阶段性成果。在此基础上，安徽吹打乐则应该也必须朝着下一阶段——生产性保护而努力。通过明确生产性保护的内涵与特征，从谁来生产、如何生产、如何推广和为谁生产四个层面，对安徽吹打乐生产性保护进行全面的思考，并在此基础上制定相应的发展策略，继而为这门传统的艺术形式注入新的生命力，实现其可持续发展。

一、非遗生产性保护的内涵与原则

（一）非遗生产性保护的内涵

我国非遗保护和传承主要以两种方式为主，即静态保护与活态传承。静态保护主要以某一种非遗的信息收集、记录、保存和展示为主。而活态传承则注重对非遗的继承和动态发展。也正是在这个过程中，衍生出了生产性保护的概念。其最初由非遗学者王文章在《非物质文化遗产概论》中提出，其以年画、剪纸等手工艺为例，认为这类手工艺可以与艺人生产以及人们的日常生活有机结合，甚至可以通过资源重组扩大规模，实现产业化发展，达到保护和传承的目的。国家相关部门也提出，非物质文化遗产生产性保护是在保持其真实性、整体性和传承性基础上，通过生产实践，利用生产、流通、销售等手段，将非遗技艺及资源转化为文化产品，以实现有效传承的保护模式。由此可见，生产性保护强调生产和市场，旨在从一定程度上恢复非遗原本的传承环境。

（二）非遗生产性保护的原则

1.本真性

非遗的再生产，并非无底线和无原则地追求经济效益，而是要尽可能复现非遗原生的、本来的、真实的面貌。对此，学者苑利曾提出了表现内容、使用原料和表现形式三条标准，并得到了普遍认可。即在今天的非遗生产中，本真性既是生产性保护的原则所在，也是其底线所在。

2.生产性

生产是市场经济活动的源头。在以往的非遗传播过程中，或许传承人并不具有生产意识，但是却从现实需要出发，源源不断地推出新商品。今天的生产性保护也同样如此，需要在坚持非遗本真性的基础上推出更多优秀产品，特别是要符合当代人的审美需求，可以走进大众的生活圈子，而不再是给人以守旧、遥不可及之感。要成为当代人喜闻乐见的娱乐形式，开辟出新的生存和发展空间。

3.创新性

生产性保护作为一种动态传承，最大的特点就在于对非遗本身的改造。[1]多数非遗都是农业社会的产物，而全世界早已发展至现代工业社会，市场经济体制也得到了普遍的认可。如果非遗产品仍然保持一成不变，或者其改变未能跟上社会发展的步伐，则势必会被淘汰。所以生产性保护的重点就在于创新。唯有对中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展，才能实现传统和现代的有机结合，实现生产性保护的最终目标。

4.传承性

生产性保护进程中的大规模生产和全方位创新，并不意味着对传统的忽略，非遗仍然是以人作为主体，特别是已被认定的非遗传承人，始终是非遗保护和传承的核心力量。其作用非但没有削减，而且更加重要。需要传承人深入到生产实践中，在坚守非遗生产底线的前提下，让非遗的文化和精神价值得到最大化的实现，同时引导更多人参与其中，展示出生产性保护背景下当代传承人全新的风貌，实现传承体系的革新和跨越。

二、当代安徽吹打乐生产性保护的思考与实践

（一）谁来生产——当代安徽吹打乐生产性保护的主体问题

谁来推进和实施当代安徽吹打乐的生产性保护，无疑是整个生产性保护进程中的首要问题。而通过历史回顾和现状调研，则可以得出以传承人为主、多方面力量为辅的结论。

首先，以传承人为主。传承人身份的认定，意味着其是与安徽吹打乐关系最为密切，且掌握创作和演奏技能的关键人才，是当仁不让的安徽吹打乐生产性保护的主体。

其次，以多方力量为辅。不仅是传承人，还有诸多相关机构同样具有促进安徽吹打乐再生产的责任和义务。如安徽各地的高校，其具有人才优势和资源优势，有利于促进安徽吹打乐进行再生产；当地文化部门、行业协会等，也是安徽吹打乐再生产的重要力量。[2]在安徽吹打乐再生产过程中，其市场属性不断被强化，也必定会吸引更多主体关注。因此，在安徽吹打乐再生产的主体问题上，需要两手齐抓、多线并行，才能为其生产性保护奠定坚实的人才基础。

（二）如何生产——当代安徽吹打乐生产性保护的产品问题

从安徽吹打乐的存在和发展形式看，其产品类型较为明确，就是一首首原创或改编的吹打乐曲目。安徽吹打乐等非遗的文化价值，是其传承与发展不可或缺的根基。在当代的再创造与生产过程中，确保产品能够深刻体现并传达出强烈的文化认同感显得尤为重要。然而，这一关键要素在现实中却常被忽视，过分地追求经济效益往往会导致非遗文化内核的流失，使再生产变得空洞而无意义。所以产品形式虽然看似简单，但是生产标准却有着极高的要求。具体而言，主要包含对安徽吹打乐曲目进行梳理、改编、创新和融合四个方面。

1.梳理

梳理是指对已有的安徽吹打乐曲目进行详尽而系统的归纳和分类，依据时间顺序的演变、地域分布的特色、曲目所蕴含的具体内容等，旨在构建一个全面而丰富的安徽吹打乐曲库。这一过程还涉及将曲库以数字化形式呈现，使其便于保存与传播，同时，为每一首曲目配备精炼的文字解说，深刻揭示其独特的文化内涵与艺术价值。

2.改编

安徽吹打乐曲目丰富，并且包含多种演奏乐器，所以有着极为广阔的改编空间。融汇古今、中西合璧等，都可以让这门传统艺术以全新的风貌呈现出来。如著名的《百鸟朝凤》，安徽灵璧周家班在国外演出时，曾与钢琴、小提琴等多种西方乐器共同演奏。国内一些流行音乐人也推出过摇滚版本的《百鸟朝凤》，通过巧妙的改编手法，在保留原曲目深刻内涵与艺术精神的基础上，以更加独特的形式进行推广，正是让这门传统艺术在当代社会广受欢迎、深入人心的关键所在。

3.创新

创新是指推出全新的安徽吹打乐曲目。这一直是当代安徽吹打乐的弱项所在。在安徽吹打乐的历史传承中，当已有曲目积累到一定程度后，从业者都将重心放在了演奏技艺水平方面，同时受制于自身的创作水平，使曲目创作环节逐渐被忽视。[3]当下，也有传承人意识到了这一问题。如周家班第五代传承人周本鸣，曾与作曲家苏一共同推出了多首全新的唢呐曲，并与作曲家瞿小松联合打造了世界上第一部吹打乐音乐剧《中国元气之八仙桌》，得到了国内外观众的普遍认可，为安徽吹打乐的当代发展开辟了新的道路。

4.融合

融合是指在生产性保护过程中，安徽吹打乐必然会与其他产业产生交集，所以其产品形式也并不局限于作品本身。例如，将安徽吹打乐与旅游业深度融合，推出蕴含其元素的旅游演艺节目及相关的工艺品等，这些不仅是全新的产品形式，更是值得我们深入挖掘与探索的重要发展方向。

（三）如何推广——当代安徽吹打乐生产性保护的推广问题

从表面上看，安徽吹打乐艺人或独立或联合作曲家推出了新的曲目，便是完成了生产全过程。但是实际上这仅仅是生产过程中的一环，让产品走向市场并获得观众的广泛认可才是生产的最终价值和意义。所以当代安徽吹打乐的再生产，除了形式和数量的丰富外，还有一个关键点，那就是产品的推广与传播。以往相关部门均积极给安徽吹打乐提供了丰富的展示平台，在很大程度上让这门传统艺术从乡村走进了城市，从市井走向了高雅，这是值得充分肯定的。但是在多重因素的制约下，其影响范围相对有限。所以应结合当代信息技术和传播环境，探索出全新的宣传和推广方式。通过对互联网和新媒体的运用来推广安徽吹打乐，应是今后重要的推广形式。

下一步，还要在相关部门的引领下，构建集展示、推广、营销和保护为一体的综合性网络平台。其中，展示模块主要是对安徽吹打乐的集中呈现。可以按照地域、历史、类型等，将安徽吹打乐进行细分，然后辅以图片、文字、音视频进行全方位展示。推广模块则主要运用各类新媒体对安徽吹打乐进行宣传。包含自媒体咨询推广、直播推广、图文知识推广等。而且这些推广方式普遍带有评论和转发功能，可以实现从“一对一”到“一对多”的传播方式转变。营销模块则可以通过与电商平台合作，构建“线上推广+线下体验”的新模式。例如用户可以通过先网络购票，再到现场观看演出。观众真正来到演出现场后，还能带动周边住宿、餐饮等行业的发展，形成良好的产业循环。保护模块则主要通过互联网和新媒体争取到更多的关注和支持。比如开展众筹活动、直播活动等，在吸引更多关注的同时，使更多人认识和了解安徽吹打乐，使更多人加入其传承和保护队伍中。

（四）为谁生产——当代安徽吹打乐生产性保护的观众问题

安徽吹打乐生产性保护中的观众问题，既是整个再生产过程中的最后一环，也对全过程起到决定性作用的一环。以往，安徽吹打乐的观众是较为固定的，那就是演出活动举办地周围的农村群众，随着时间的推移，这些观众逐渐老去、人数减少，未能及时和有效地培养新的观众群体。所以在当代安徽吹打乐的再生产保护中，要注重拓展新的观众群体，确保观众人数充足且类型多样，因为只有这样，这门艺术的再生产才能拥有更加充沛的动能。具体而言，可以将下列群体作为重点培育对象。

1.乡村观众群体

安徽吹打乐始终都是以乡村为发展基地的，有着广泛的乡村观众基础。后来乡村观众的流失是因为演出活动的减少，而非观众不再喜欢这门艺术。[4]当下，各类演出活动要逐渐丰富起来，唤醒这些观众的热情，通过积极宣传、按需定制等形式，让观众感受到安徽吹打乐的回归。伴随着城镇化进程的加快，农村人口数量较之以往有了明显的减少，所以演出范围还应当朝着城镇扩展，特别是城乡接合部的社区，正是以往观众的聚集地，可以作为重点扩展区域。

2.青少年观众群体

青少年不仅是国家和民族的希望，也是安徽吹打乐可持续发展的关键力量。特别是安徽及其周边省份的青少年群体，他们是否喜欢和认同吹打乐、是否掌握一定的演奏技艺等，将直接影响安徽吹打乐的未来。因此有必要将安徽吹打乐融入基础教育和高等教育中，让中小学生知道有这样一门历史悠久的艺术形式，增强他们的文化认同感和自豪感；而在高等教育阶段，则可以在设有音乐院系的高校中，通过主题课程、联合培养等形式，帮助学生掌握安徽吹打乐理论知识和演奏技巧，为培养安徽吹打乐传承人打下坚实的基础。

3.海外观众群体

一方面，越是民族的，越是世界的，安徽吹打乐作为独具特色的民乐艺术，拥有在世界舞台上大放异彩的巨大潜力；另一方面，海外华人华侨数量庞大，目前已经超过六千万，因此有必要积极推动安徽吹打乐进行海外传播。之前，灵璧周家班便曾先后在德国、英国、爱尔兰、美国等多个国家演出，获得了华人华侨等海外观众的认可。下一步，则要对安徽吹打乐的海外传播进行更加科学的思考和审视，建立长期、短期相结合的观众培育机制，向全世界展示安徽吹打乐的风采和魅力。

三、结语

近年来，在相关部门和社会各界的努力下，安徽各地吹打乐的保护和传承境遇都得到了极大的改观，通过认定传承人、收集和整理已有曲目、高校参与等，已经基本实现了其静态保护，并为后续发展打下了坚实的基础。下一步，则要树立起生产性保护的理念和目标，既可以使已有成果得到巩固和进一步发展，还可以开辟出新的发展道路。由此可见，安徽吹打乐的生产性保护不仅是可行的，更是必要的。相信随着生产性保护的深入实施，传统的安徽吹打乐定会以全新的风貌融入当代生活，成为一道亮丽的风景线，实现中华优秀传统文化在当代的持续传承和发展。

参考文献：

[1]柯晓东.音乐类非物质文化遗产生产性保护模式研究[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2021（05）：82-86+91.

[2]邹巧燕.生产性保护促进少数民族地区非遗发展研究[J].今古文创，2022（17）：81-83.

[3]胡亮.徽州民间礼乐中吹打乐班的民俗学解析[J].合肥学院学报（社会科学版），2015（03）：12-17.

[4]赵倩.非遗之后：周家班的“菠林喇叭”传播研究[J].艺术评论，2019（12）：76-88.

★基金项目：本文系安徽省哲学社会科学规划一般项目“安徽吹打乐的时代化表达与人文叙事”的研究成果（项目批准号：AHSKY2021D118）。

（作者简介：宋延雷，男，硕士研究生，阜阳师范大学音乐舞蹈学院，副教授，研究方向：音乐学）

（责任编辑 刘冬杨）