数字化创新引领高职艺术教育探析

2024-12-31钱晓丹

大观 2024年10期

摘要：艺术教育是美育研究的重要组成部分。通过定性和定量相结合的方法，依据高职学生的基本素质和特点，运用虚拟现实技术打造艺术教育实践项目，形成“虚拟”与“现实”相呼应的艺术教育的新形式，以期构建将艺术教育与专业技能培养及学生社会服务能力有机融合的发挥专业特色的艺术教育模式，推动国内高职艺术教育的进一步发展。

关键词：数字化创新；高职；艺术教育

注：本文系江苏省教育厅2022年2月教育科学规划项目“元宇宙视域下高职艺术教育‘三融合’模式创新研究”（B/2022/02/23）研究成果。

学术界一般认为，艺术教育的研究始于18世纪弗里德里希·席勒的《审美教育书简》。此后，审美和艺术教育与德育的关联研究从未停止。Mia Perry等人主张通过美学与教育的融合提升学生的综合素质，例如借助绘画、舞台剧等方式提升教育效果。Claudia Steinberg则指出教师需拥有较高的审美和认知能力，以便满足学生对美的需求，进而提升课堂的教学水平。

我国对于艺术教育的探讨始于20世纪50年代，主要集中在美术与戏剧领域。通常被视为起点的是格拉西莫夫和王易今的文章《艺术教育的改造总结和进一步的任务》。该文以述评形式介绍了苏联艺术教育经验。总体而言，国内学者越来越重视该领域的研究，成果丰硕。然而，高职院校艺术教育的研究并不多见，主要涉及人文素质教育、艺术教育的现状及其对策研究、课程建设研究等。曹巧刚探讨了高等职业技术教育中人文教育培养的重要性，赵萌在《刍议高职院校美术教育的教学改革》中提出用正确的美术教育理念指导教学，为社会培养出更多的实用型人才。李丽在《高职院校艺术教育模块化课程体系探析》中提出建构起一套模块化课程体系并总结其优势特征。

目前国内外关于高职院校艺术教育的探讨存在两方面的问题。一方面，仅限于高职教育“艺术教育”建设的必要性与价值研究，未能与实际专业教学、社会服务相结合，缺乏实证研究；另一方面，缺乏创新艺术教育实践项目，忽视了社会服务活动中的艺术教育的重要作用。

本文从高职院校艺术教育现状分析、应用案例以及实施路径三个层面进行深入探讨和分析，以期为高职艺术教育的发展提供参考和借鉴。

一、高职院校艺术教育现状分析

利用中国期刊网全文数据库（CNKI）对2004—2024年的相关研究资料进行全面搜索，并通过设置主题、篇名、关键词及摘要等条件筛选出与数字化、高职艺术教育相关的文章共计112篇。这些文章主要涵盖了美术、设计和音乐舞蹈三个领域的高职艺术教育研究内容。

（一）美术类

对于高职院校的艺术教育研究来说，其主要关注实际应用和针对性，并具备三个显著的特点，即美术劳动技巧、社会服务功能及美术设计的特性，强调对基本的专业技术能力的培育。窦曼娟深入剖析了当前高职美术教育的缺陷，并提供了有针对性的解决方案，包括提升教师团队的能力、实行多元的教育方式、利用文化和社会市场的特征开展社会实践活动、明确设定高职美术教育的目标定位；丁蕾、顾灿则对“融合式”的授课方法进行了深度的研究，他们探究了“知识—技能”“教学—生产”“高职—小学”“专业—职业”四个方面的融合型教学内容的构建，并提倡设立专业的培训体系、实施学分的转化机制、创建外部的实习教学场所等。

（二）设计类

设计的宗旨是服务生活。高职院校设计教育的宗旨是为社会培养优秀的设计技能型人才。在艺术教育的人才培养模式转型的过程中，艺术、技术和行业的融合是成朝晖倡导的一种教育方法，旨在培养具有艺术创作技能并能深入运用科技智能的专业人士，以此满足行业需求。意大利设计学院非常注重其设计的跨领域教育的变革，以佛罗伦萨大学为例，他们采用了“设计驱动”的方法，设立了一个名为制造4.0战略设计的新课程，使学校、企业、制造商与新商业模式之间可以建立起项目的协作关系，从而提高学生的工作能力和职业素质。易晓湘剖析了设计教育的问题，如培养体系特色不鲜明、人才培养与社会脱节等，并提出了相应的解决办法。

（三）音乐舞蹈类

音乐舞蹈类研究主要涉及教学现状分析、人才培养研究、课程建设研究、师资力量引进等相关关系研究。其中，研究者对教学现状的关注度最高。同时，教学方式与人才培养能力之间存在正向联系。此类研究的局限性在于对学习者的认知模式、实践项目和创新性相关的研究较少，需要扩大研究视角。罗雅迪认为目前高职音乐教育专业定位、课程设置、师资力量以及实践情况都存在一定的问题，应注重声乐教学方法的创新和完善，提高声乐教师的综合素质和专业水平，培养学生的音乐素养和艺术审美能力；杨涵宏以双高计划为背景，提出高职院校应通过专业建设、多元教学、设备辅助等手段提升学生音乐学习技能与素养；袁芳认为要以培养行业、企业需要的高素质技能型人才为目标，形成应用技术型舞蹈教育人才“产学研创”四位一体的育人模式。

目前，高职院校的艺术教育已经取得了一定的成就，然而在实践过程中仍然面临许多困难，这些阻碍了艺术教育的效能发挥，具体表现在以下六个方面：第一，教学方法单一；第二，培育目标不够明确，缺少对多元领域的人才培养途径；第三，教学设备落后，缺乏数智化教学设备与技术；第四，学缘结构单一，缺乏学缘结构师资队伍；第五，教学资源滞后，没有实时的教学评价标准；第六，课程体系单一，缺乏多个领域的整合式教学生态。

二、数字化创新在高职艺术教育中的应用案例

数字化创新已经成为推动教育改革和发展的重要力量。高职艺术教育是培养创新人才的途径之一，数字化创新对其发展和改革具有重要意义，主要涉及教学模式的变革、学习资源的丰富和共享、教学工具的创新与运用等领域。

（一）虚拟实验室在艺术设计教育中的应用

虚拟实验室是一个基于web、VR技术的开放式的在线虚拟教学系统，它是对现有的各类实体实验室进行了数字化和虚构化处理的结果。这种虚拟实验室适应当前社会的数字化发展潮流。闫丹婷在她的研究中讨论了虚拟实验室环境下如何开展艺术设计专业课教学实践，并提出了三种逐层递进的实践教学课程体系：第一种是以实用为主的课程；第二种是注重方案演练的设计课程；第三种是强调创意收益的创新课程。这三种类型的课程相互衔接，覆盖了艺术设计教育的全过程。

（二）在线教学的创新实践

利用数字技术打破时间和空间限制，能够使学生拥有丰富的互动体验，同时能够让学校艺术教学面向大众，获得更广泛的观众和市场。以福建幼儿师范高等专科学校艺术系的工艺制作课程为例，其深化项目式学习，开展线上教学，通过精选教学内容、优选平台建课、组织多样教学、定期在线展览、积极校际互动等措施，开展线上教学实践，取得一定的效果。

（三）数据分析在音乐教育中的应用

利用数据分析提供个性化的音乐教育方案，能够实时监测学生的学习进度和反馈，同时提供音乐教育的精细化管理和评估。杜啸虎认为通过智能化的推荐系统和个性化的教学方法，可以根据学生的兴趣和学习风格进行定制化的教育，帮助学生进行音乐创作和合作，提升学生的创作能力和想象力。

国内一些高职院校积极尝试数字化人才培养模式，主动适应国家产业经济的发展，通过教学和实践创新，致力于培养适应数字时代全面发展需求的人才。深圳职业技术大学在数字化转型上注重提质赋能，努力改革人才培养模式，加强校企合作，完善人才培养标准，拓宽培养通道；融合不同学科知识、技能和方法，扩展设计领域，积极践行跨学科教学，鼓励学生在实践设计中综合学科知识，以设计推动创新。无锡职业技术学院探索“艺术渗透技术、技术支持艺术”的创新教育模式，通过“政行企校”合作平台，以企业主导、高职院校支持，实现产业、行业、企业、专业、学业、就业的联动。成都职业技术学院和库内奥美术学院合作开展教育，以“升学+就业”为目标，借鉴意大利教育模式，逐步完善国际化兼顾本土化的“艺术科学融合”人才培养方案。

三、实施路径

（一）运用元宇宙理念和技术手段实现艺术教育创新实践形式

元宇宙是一个虚拟的数字世界，可以把现实世界中的各种信息、物体和人员数字化呈现出来。在元宇宙中，可以创造和体验各种艺术形式，比如绘画、音乐、舞蹈等，形成一种全新的艺术教育环境。在传统艺术教育中，学生的创作范围通常局限于教室和实验室。而在元宇宙中，学生可以在虚拟的环境中尝试各种创作活动，无论是绘画、雕塑还是舞蹈，都可以得到更加自由和广泛的发展。在传统的教学中，学生通常是被动地接受知识和技能的灌输，而在元宇宙中，学生可以通过虚拟角色和虚拟环境来进行艺术创作和表演，与其他学生和教师实时互动。这样的互动体验不仅提高了学生的参与度和创造力，还能促进学生之间的合作和交流。

传统艺术教育往往受到教学设备和教材的局限，而在元宇宙中，可以随时随地获取各种艺术资源和工具。学生可以通过虚拟身份参观艺术展览、欣赏音乐会，还可以使用虚拟绘画工具、乐器模拟软件等进行创作和表演。这样的资源和工具的丰富度大大拓宽了学生的学习和创作空间，同时学生可以通过编程和交互设计等技术手段来创造虚拟环境和角色，实现艺术与科技的有机结合。例如，学生可以利用虚拟现实技术创作虚拟景观，利用增强现实技术打造虚拟舞台。这样的创新实践形式不仅提供了更多的艺术表现方式，还能培养学生的科技创新意识和能力。

（二）形成高职院校“艺术教育+技能培养+社会服务”的“三融合”创新模式

利用虚拟现实、增强现实等技术，为学生提供沉浸式的艺术学习体验，开拓学生的创新思维和实践能力。例如，通过虚拟实训平台，学生可以进行逼真的艺术实训，培养技能和创作能力。传统的艺术教育过于侧重专业技能培养，缺乏对跨学科知识的重视。建议通过开设艺术与科技、艺术与管理等跨学科课程，促进学科间的融合与协同发展，培养学生的创新意识和综合能力。

艺术教育应该与实践结合，紧密联系社会需求，培养具有社会责任感和创新精神的艺术人才。通过与企事业单位合作，开展实际项目，让学生在真实的社会环境中锻炼能力，提升实践能力和创新能力。

（三）构建创新艺术教育校企一体化协同育人机制

高职艺术教育需要根据数字化创新的发展趋势，优化课程设置，培养学生的专业知识和实践能力。可以增设数字艺术设计、虚拟现实与增强现实技术等专业课程，充分挖掘学生的创新潜力。此外，还可以开设创业教育课程，帮助学生了解创业机会，培养他们的创新思维和团队合作能力。

在高职艺术教育中，实践教学起着至关重要的作用，有助于激发学生的创新能力。学校要积极与企业合作，为学生提供实习、实训和实践项目等机会，使他们能够在真实工作环境中实践所学知识和技能。同时，学校还应加强实践教学的指导和评估，为学生提供反馈和改进机会，激发他们的创新潜力。

四、结语

本文基于深入了解高职院校艺术教育的现状，对相关文献进行了全面的剖析，以探讨其发展的可能性和优势。在此过程中，通过总结经验教训，找出了高职院校的艺术教育特点及其构建的关键点。同时，利用数字科技如虚拟现实技术等来设计艺术文化实例，可以促进艺术教育和专业课程的共同进步，从而实现“做中学”的目标。

参考文献：

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