“学教研产创”融合下高职教育构建非遗文化资源共享路径

摘 要：基于非遗文化产业高质量发展任务要求、高等职业教育改革发展要求以及文化创意产业对艺术设计人才的巨大需求，从当前非遗文化资源共享现状入手，剖析高职教育在非遗文化资源共享中的角色与定位，以艺术设计专业为例，结合教学实践和案例研究，探讨“学教研产创”融合理念下如何构建非遗文化资源共享路径，以及构建过程中应综合考虑的构建原则，旨在实现非遗文化资源的有效共享利用和传承创新，同时促进高职艺术设计教育的创新发展和人才培养质量的提升。

关键词：“学教研产创”；高职教育；非遗文化资源；共享

注：本文系四川省教育厅人文社会科学重点研究基地—统筹城乡教育发展研究中心资助课题“高职艺术设计教育‘模式创新’与‘平台建设’共建非遗文化资源共享路径探索”（TCCXJY—2023—D72）研究成果。

我国非遗保护和传承工作由最初的抢救性保护到后来的创造性转化、创新性发展，已经取得了显著成效。要想巩固拓展当前非遗工作成果，促进非遗文化产业高质量发展，必须加强资源整合共享，支持非遗传承人与高校、研究机构合作，加强青年传承人培养。作为培养创新设计人才的重要基地——高职教育，面对文化创意产业对艺术设计人才的巨大需求，如何发挥其教育功能和社会责任，构建以“学教研产创”为引领，以非遗文化为核心的资源共享模式，为实现新时代高职教育在人才培养、科学研究、社会服务、文化传承四大职能一体化提供现实依据，成为非遗文化高质量发展与高职教育改革发展的共同需求。

一、非遗文化资源共享现状

随着社会公众非遗保护和传承意识的增强，数字化技术的融入、多平台展示的推广、跨界合作的交流，给非遗文化资源共享提供了更多可能，但同时也面临着诸多困境与挑战：非遗文化资源散布于不同地区和个人之间，资源信息碎片化，难以收集和获取，导致非遗文化资源共享受到一定影响；资源共享技术手段和数字化转型不足，难以满足现代社会对非遗资源共享的需求，导致非遗资源共享传播受到限制；非遗有公共属性，但其传承却依赖个体，缺乏有效的合作机制和共享机制，非遗文化保护与商业开发之间存在距离，知识产权保护和共享之间难以找到平衡点，既要保护和传承非遗文化的原始性和纯粹性，又要将非遗文化资源转化为经济效益，导致非遗资源共享和传承面临一定挑战。

二、高职艺术设计教育在非遗文化资源共享

中的角色与定位

（一）保护与传承者

高职教育通过课程设置和教学实践，加深学生对非遗文化的认知和理解，提升其设计能力和技能水平，鼓励学生将传统与现代相结合，创作出更符合当代生活及消费需求的作品，推动非遗文化的传承与发展。这种人才培养的过程能够将学生培养成具备创新能力和专业技能的非遗文化传承者和创造者。

（二）实践与应用推动者

高职教育注重实践教学和应用能力的培养。通过开设相关的实践课程和项目，使学生将所学的艺术设计理论与技术知识运用到非遗文化产品的设计与开发中，为非遗文化资源的共享和传播提供创新的作品和方案。这些实践项目为学生提供创意孵化项目支持、资源整合等服务，帮助学生将非遗文化资源转化为具体的艺术设计作品。

（三）创新与创业孵化器

高职教育注重培养学生的创新能力和创业思维。鼓励学生创作出兼具时代性与传统韵味的作品，为非遗文化的传承与发展注入新的活力和动力；开设创业课程和提供创业指导，为学生提供创业孵化的场所和支持，帮助有创意的学生将其项目转化为创业实践。

（四）合作与交流平台

高职教育与文化机构、企业、社区等多方合作，共同开展非遗文化资源的共享和传承工作，为非遗文化创新项目提供合作与交流的平台。

（五）推广与展示窗口

高职教育通过学生作品展览、文化节庆活动、社会宣传推广等形式，将非遗文化创新项目展示给公众，向社会传递非遗文化的价值和意义，提高公众对非遗文化的认知和关注度，推动非遗文化资源的共享和传播。

三、“学教研产创”融合理念下构建非遗文化

资源共享路径

（一）“学”——理念引领与课程设置

1.制定明确的教育理念

明确高职教育“学教研产创”融合的核心教育理念，明确非遗文化与艺术设计专业融合的目标和方向，制定以非遗文化传承、创新为特色的艺术设计教育理念和目标，强调非遗文化传承与创新的重要性，并将其融入教学、科研和产业合作等各个环节。

2.非遗文化融入下的课程体系

根据高职艺术设计专业人才培养和非遗文化产业的特点和实际需求，调整艺术设计专业的课程设置。首先，增设非遗文化基础课程及非遗选修课，让学生了解非遗文化的历史、技艺和文化内涵，为其后续的设计创作奠定基础；其次，注重跨界合作课程升级，如文创产品设计课程，强调将非遗文化与艺术设计、文化产业管理、市场营销等学科相结合，培养学生的综合素养和跨界设计能力；最后，注重实践项目与创新创业等方面课程的补充，通过课程，引导学生参与非遗保护与传承实践活动，引导学生开展创新创业活动，提升学生的实践和应用水平，培养学生的市场思维和创业意识，推动非遗文化的传承与发展。

（二）“教”——教师团队与教学方法创新

1.教师团队创新

在非遗“双师”结构教师团队建设中，采用“培”“聘”“引”相结合的模式，积极与企业、行业等合作，共同打造非遗与教育融合的师资团队。第一，培养现有教师，提升非遗素养与技能。加强对现有教师非遗文化素养和专业技能的培养。通过组织定期培训、研讨会、工作坊以及企业挂职锻炼等方式，让教师深入了解非遗文化的历史、技艺和价值，提升他们的非遗教学和实践能力。同时，鼓励教师参与非遗项目的研发和实践，将非遗技艺融入课程教学，形成具有特色的教学模式。第二，聘请兼职教师，拓展教学资源。聘请非遗传承人、行业专家等作为兼职教师，让他们参与非遗课程的教学和实践指导。这些兼职教师具备深厚的非遗功底、丰富的非遗行业实践经验和灵活的技艺教学能力，能够为学生提供更加贴近实际的教学内容和指导，为团队带来新的教学理念和教学方法，为非遗“双师”结构教师团队注入新的活力。第三，引进优秀非遗人才，增强团队实力。引进非遗传承人、行业专家或研究学者等优秀人才作为专业建设、人才培养、课程建设等方面的顾问，让他们为团队提供行业前沿的动态信息和资源，帮助团队了解市场需求和产业发展趋势，为非遗“双师”教师团队的创新发展提供更多可能性。

2.教学方法创新

创新教学方法是在教育层面促进非遗真正实现创造性转化和创新性发展的重要抓手，是促进高职教育与非遗文化资源共享融合的重要手段。教学方法创新可以从以下六个方面展开。第一，项目驱动教学（PBL）。采用项目驱动教学方法，通过小组学习的形式让学生参与以非遗文化为主题的项目，激发学生学习兴趣，使学生主动了解非遗文化的特点和价值，掌握相关的艺术设计技能，并为非遗文化的保护和传承做出贡献，促进非遗文化资源的共享与传承。第二，教师合作。同一门课由多教师合作教学，不同阶段由不同教师授课，一名教师主讲，多名教师辅助，创意阶段由在校艺术设计专业教师教授和引导，后期呈现表达阶段由行业专家授课，多教师相互合作，实现学校教师和行业教师的互补，促进学生实践技能和创新能力的提升。第三，创新实践活动。组织学生参与非遗实践活动，如参与非遗文化展览、实地考察制作工坊、参与非遗文化节庆、举办非遗文创集市等，通过亲身参与，增强学生对非遗文化的认同感。第四，社区服务学习。将学生学习与社区服务相结合，组织学生开展与非遗相关的社区服务活动，如组织学生到社区、中小学等地开展非遗宣传活动，向社区居民传授非遗文化知识和手工艺制作技能。第五，创客教育。开设创客教育课程，让学生利用现代科技手段，结合传统非遗文化元素，开发创意产品或艺术作品，激发学生的创造力和创新意识，促进非遗文化的传承与创新。第六，虚拟实验室。利用虚拟实验室技术，为学生提供模拟的实践环境，让学生体验虚拟的非遗文化传统手工艺品制作、艺术设计展示等活动，弥补实践资源不足的问题，丰富学生的实践经验。

（三）“研”——科研与创新实践

将非遗引入高职教育，从人才培养、思政建设、专业特色、课程融入、非遗传承创新、共享模式、成果转化等方面，开展与教育教学和非遗文化相关的科研项目，如非遗文化的保护与传承机制研究、非遗文化与现代设计的融合创新等。

采用学术研究与创新实践相结合的方式，在实践项目中融入科研元素，为实践项目提供科研支撑，在科研中引入实践项目，为科研项目提供实践支撑，鼓励教师和学生开展创新实践活动，开发和设计基于非遗文化的艺术设计作品或产品，探索传统与现代的融合之路。

将科研成果应用于教学资源的开发中，教师基于自己的实践创新和研究成果开发教学案例、教学视频等教学资料，共享教学资源；同时，探索科研成果的产业合作，将科研成果应用于产业实践中，与文化产业、非遗保护机构等进行产业合作，将科研成果转化为实际的产品或服务，推动非遗文化产业的发展。

（四）“产”——产教融合与实践应用

以文化创意产业及非遗产业链岗位需求为导向，基于OBE理念的人才培养模式，以培养相关产业核心职业技能与核心职业素养为目标，加强与相关产业的合作与交流，如与文化产业、非遗保护机构、艺术设计企业等建立校企合作伙伴关系，将行业优秀人才和行业实际项目引入学校及课堂，同时将专业教师学生的创造力和实践能力带入行业，共同开展非遗文化项目开发与设计，促进非遗文化资源的商业化和可持续发展。

在多方合作基础上开展实践应用项目，推动学生在校和在行业中参与实际的非遗文化项目，例如开发与设计非遗文化产品、策划非遗文化展览、组织非遗文化活动等，使学生将所学知识与技能应用到实际产业中。通过实践项目，为学生提供更具实践性的教育体验，使学生了解非遗文化产业的运作机制，提升其实践能力和职业素养。

学校在与相关产业合作的过程中也可以给学生和学校专业教师提供更多的实习实训及挂职机会。学生可以在企业或机构中实习，参与非遗文化项目的实践活动，了解行业运作和职业要求，积累实践经验。教师在企业中挂职锻炼，与产业合作伙伴开展技术转移和创新合作，将学校的科研成果应用于实际生产和创新设计中，促进非遗文化产业的技术创新和产品升级，促进非遗文化资源的传承与创新。

（五）“创”——创造性转化创新性发展“双创”非遗——创意与传承

创新课程设计与教学方法，整合社会资源，加强产业合作与交流，共享教学资源。对接行业需求打造校内工作室与校外实践平台相结合的创新实践平台，创新采用学术研究与创新实践相结合的方式，开展多样校内及社会实践活动，引导学生运用艺术设计手段，创造性地传承和发展非遗文化，培养学生的创意思维和创作能力，让他们成为非遗文化传承与创新的推动者和引领者。

四、结语

“学教研产创”融合引领下，高职教育在构建非遗文化资源共享路径中发挥着重要作用。艺术设计教育发掘非遗、立足非遗、记录非遗、融合非遗、创新非遗，而非遗文化借助高职院校平台优势进行创造性转化和创新性发展。在此过程中，为构建健康、可持续的非遗文化资源共享模式，要综合考虑包容性与协作性、原真性和独特性、创新性与可持续性、共享性与可访问性、公平性与信息透明性、法律合规性等原则，通过社会资源整合与产业合作、学校专业平台与行业需求对接、社会参与与非遗文化传承创新等路径，实现非遗文化与艺术设计教育共建共享。

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作者单位：

四川文化传媒职业学院