师范高等专科学校音乐表演专业闭环式教学对策

摘 要：分析音乐表演专业的艺术性体现，为后续教学目标的制定奠定坚实的基础，探讨音乐表演专业的教学目标与课程设置，从多方面入手，采用理论结合实践的方式，提出一些闭环式教学策略，旨在推动师范高等专科学校音乐表演专业改革发展。

关键词：师范高等专科；音乐表演专业；闭环式教学

注：本文系崇左幼儿师范高等专科学校 2021年校级教研科研课题“互联网模式下幼专钢琴课堂分层教学的实践研究”（2021XB07）研究成果。

从现实情况来看，当下师范高等专科学校音乐表演专业教学多参考借鉴本科音乐院校教学方式开展，并不符合我国高等职业教育整体目标与要求，不利于专业高技能型优秀人才的培养。为了解决这一问题，有必要围绕师范高等专科学校音乐表演专业教学，积极探索闭环式教学策略，从而更好地推动职业教育改革发展，提升音乐表演专业育人质量水平。

一、音乐表演专业的艺术性体现

（一）音乐表演技巧

音乐表演技巧是艺术性体现的重要手段。正是在音乐表演技巧的帮助下，表演者才能熟练运用各种歌曲、乐器、舞蹈动作等完成音乐艺术的塑造。以小提琴家亚莎·海菲兹为例，他之所以在小提琴演奏领域取得如此高的音乐表演艺术成就，主要是因为掌握了很多复杂、困难的小提琴演奏技巧，比如“跳弓”“顿弓”等。这些技巧帮助他准确流畅地演奏出各种音阶以及优美的音色，最终完美地演绎出各种音乐作品，达到极高的音乐表演艺术水平。因此，音乐技巧是音乐表演专业艺术性体现的不容忽视的内容。

（三）音乐表现力

音乐表现力可以说是音乐表演艺术表现的核心，也是音乐表演专业重要的艺术性体现。《乐府传声》有云：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。……而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别。即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听众索然无味矣。”由此表明了音乐表现力的重要性。优秀的音乐表演艺术不仅需要美妙的歌声支持，还需要表演者具备较强的音乐表现力。只有充分表达出音乐的情感、内涵，才能打动现场听众，成功引起听众共情，让听众充分体验音乐的艺术美感。因此，音乐表现力也是音乐表演专业艺术性的重要体现。

（三）音乐临场表现力

众所周知，音乐表演是一种典型的舞蹈表演艺术，音乐表演专业的学生最终要走上音乐表演的舞台，向观众展现自己所学的音乐知识、技巧，接受现场观众的检验[1]。因此，音乐表演专业的艺术性还体现在临场表现力方面。学生只有具备较强的心理素质以及临场应变能力，才能克服现场紧张的情绪，顺利地完成音乐作品的演绎，充分展现自己的舞台艺术风格，表达自己对音乐艺术的理解，从而打动现场观众，充分展现音乐表演的艺术性。

二、音乐表演专业教学目标与课程设置

音乐表演专业的教学目标是进一步提升学生的职业素养，助力学生成为高素质、专业的音乐人才。传统的音乐表演专业教学非常注重学生音乐审美能力的提升，整体的教学将美学提升作为重点内容。如今，随着音乐表演专业新课程标准的实施，音乐审美提升不再是唯一的教学目标，音乐核心素养的提升成为重点教学目标。教学目标涉及三种能力的提升：一是学生的音乐审美感知能力，二是学生的音乐艺术表达能力，三是学生的音乐文化理解与传承能力。为了实现上述教学目标，对器乐方向的音乐表演专业而言，在实际教学中，可以引入闭环式教学体系。在该教学体系下，将学生音乐专业能力培养细分为两大阶段：一是基础巩固阶段，要求学生重点掌握基础的音乐专业能力，包括音乐审美鉴赏能力、读谱识谱能力、器乐演奏以及分析能力；二是专业提升阶段，要求在教学时注重培养学生的核心素养能力，同时对接学生未来职业发展，提升学生的职业素养，使学生在未来有一个更加广阔的职业发展空间。在闭环式教学模式下，教师非常关注师范高等专科学生未来的职业发展前景，通常会结合社会岗位对音乐表演专业人才的实际需求，进行有针对性的职业能力培养，同时围绕当前音乐文化市场、音乐文化产业发展趋势，开展音乐表演专业教学工作，确保学生毕业后在未来职场中有更强的竞争优势，同时对现有的师范高等专科学校音乐表演专业教学做进一步的规范，提升整体音乐育人质量。

音乐表演专业在课程设置方面，主张“课证融通”，即学生课程学习的过程，便是考取职业证书的过程。相应的课程设置以帮助学生顺利就业为目标，充分考虑“1+X”器乐艺术指导职业技能等级证书要求，完成专业课程内容的设置，学生所学的课程内容便是证书考核内容。在具体课程内容设置方面，主要包括器乐课程、中外音乐史课程、音乐鉴赏课程、音乐舞台实践课程等[2]。在课程教学方面，同样遵循职业证书要求的指导，确保学生在掌握音乐器乐表演知识与技术的基础上，加深对职业能力的认识与理解，主动提升自身职业能力，满足职业等级证书考核要求。在这一过程中，学生还需要学习教育心理学，运用所学的音乐表演专业知识，组织开展教学活动，最终顺利获得职业技能等级证书。学生在毕业后，自身的职业能力素养也会得到显著提升，最终可以顺利持证上岗，从而获得更加广阔的职业发展空间。此外，在专业课程设置方面，还融入了职业技能等级标准，进一步丰富了音乐表演专业课程设置的内容，引导学生有针对性地学习，提升学生职业等级证书考核通过率，为社会培养更多优质的音乐教育人才。

三、音乐表演专业闭环式教学对策

（一）学情分析，以生定教

在开展音乐表演专业闭环式教学时，首先应做好学情分析工作，了解学生实际学习情况，明确学生实际学习需求，在以学生为本的理念下，真正做到以生定教，助力音乐表演专业闭环式教学质量水平提升[3]。在这一过程中，应加强对师范高等专科学校音乐表演专业学生真实专业水平的评估，然后以此为依据，做好教材音乐作品的选择，合理进行教学内容分级，加强对音乐作品内涵的解读与分析，同时配合实践课程，为音乐表演专业学生提供更多的实践机会，使其从中掌握相应的专业音乐技巧，确保每个学生都能从中有所收获与成长，提升学生的音乐表演综合实践能力。

例如，教师在开展音乐表演专业闭环式教学时，可以将器乐专业的重点课程与基础课程闭环连接，其中基础课程包括上述音乐作品鉴赏课程、基础音乐理论课程等内容。然后在学情分析的基础上，将学生所学的音乐内容按照从低到高的顺序分为A、B、C三个等级，每个等级的音乐内容均包含完整类型的音乐曲目。比如，钢琴专业包含了奏鸣曲、练习曲以及复调等类型的音乐内容，保证学生能够完整学习相应的内容。在此基础上，教师还可以围绕“连音”“非连音”等钢琴演奏技术，引导学生练习相关的音乐曲目内容，比如非连音技巧可以选择《小青蛙》《伏尔加船夫曲》等作品，连音技巧可以选择《打夯歌》《竹马》等作品。在一个学年以内，要求学生完成一套音乐作品的学习。在每个音乐作品中，包括了基础内容与高阶内容，其中基础内容包括视听练耳、音乐基本理论、音乐作品鉴赏，高阶内容包括音乐教学方法实践、舞蹈艺术实践等。上述不同的音乐课程内容，紧紧围绕器乐曲目教学，以此来形成器乐方向的音乐表演专业教学的闭环，确保学生在学习器乐内容的过程中接触的不单单是某一方面的音乐内容，切实提升学生的音乐（器乐）编创、音乐（器乐）演绎、音乐（器乐）作品赏析、音乐（器乐）教学能力，使其未来更好地适应职场环境。

（二）聚焦课堂，因材施教

在以学生为本教学理念的指导下，除了要做好学情分析，以学定教以外，还应立足课堂，在闭环教学过程中实现因材施教，进一步提升学生的学习体验，减轻学生的学习压力[4]。在师范高等专科学校音乐表演专业闭环教学模式下，教师需要结合实际情况，精心选择一些核心教学内容，转变传统的教学方法，真正做到以学生为本，因材施教，尽可能减少因学生基础薄弱导致的学习吃力、压力大等问题，提升学生的学习效果。

尤其是在基础音乐技能培养阶段，教师应给予学生足够的探索学习空间，激发学生在音乐学习方面的主观能动性，提升学生的学习自信心。教师在实际开展教学时，可以重点采用问题引导式教学方法，引导学生自主思考，以问题为引，让学生结合所学的音乐知识，在实践探索中完成音乐知识的学习。在这一过程中，教师主要扮演引导者的角色，提出不同的问题，由学生结合所学内容，自主对比不同的音乐流派、音乐赏析看法、音乐演奏方法特点等，让学生在讨论、分析、探索、实践中深刻感悟音乐作品的内涵，然后基于自己的感悟与理解，运用所学的音乐知识，最终形成自己的演奏表达方式，完成对音乐作品的诠释。在这一过程中应注意，针对不同音乐基础的学生，教师提出的问题难度也应有所变化。比如：针对基础薄弱的学生，教师应提出相对简单的问题，由学生自主分析解答，教师则给予必要的支持与鼓励，从而增强学生的学习自信；针对音乐基础较好的学生，教师应提出一些深层次的问题，让学生结合自己的音乐理解，融入自己的创意，完成音乐作品的创编。通过采用上述因材施教的方式，可以有效提升闭环式教学质量和水平。

（三）合作互动，资源共享

音乐表演专业闭环式教学模式最大的特征在于教学过程的开放性、实践性较强，并且以学生未来职业发展为主要培育目标，让学生在真正走上教师岗位后，可以凭借自身较高的职业素质，快速地适应职场环境，未来实现更好地发展。

为了实现这一目标，需要在教学中加强合作互动，促进资源共享，满足学生多样化的学习需求，引导学生深入探索实践，真正将学生培养成为应用型、职业型人才。在这一过程中，应通过教学与培训相结合、校企合作等方式，推动音乐表演专业教学改革，丰富合作主体，加强资源整合与共享。在上述思路的指导下，教师需要充分整合音乐基础课程与专业课程、理论教学内容与实践教学内容，为学生创造更多合作互动的机会，引导学生进行深入的实践探索。比如，可以在教育企业的要求下，引导学生将学习与舞台演绎结合在一起，充分利用教育企业提供的资源，开展音乐表演艺术实践，在实践中加强合作与互动，同时有效提升学生的职业素养，更好地满足教育企业对学生实践能力的要求。在上述过程中，教师需要加强闭环式教学内容设计，为学生创造更多的实训机会，积极与教育企业沟通交流，共享学校教育资源、企业培训资源，确保相应的教学资源能够满足学生实训要求，切实有效地提升学生的综合职业素养，未来实现更好地发展。

（四）多元评价，实现闭环

在开展音乐表演专业闭环式教学过程中，教学评价是不容忽视的一环。在落实教学评价的过程中，首先应明确闭环式教学评价目标，即在教学评价方面要求考查学生的音乐综合学习能力。在具体评价方式上，注重转变传统单一的乐器评价方式，选择多元性评价，保障评价的全面性与客观性，真实反映学生音乐学习的效果，同时让学生通过评价认识自己在音乐表演专业学习中的不足之处，为后续的针对性学习做好充分的准备。

例如，在多元性评价的过程中，可以综合音乐鉴赏、基础音乐理论、音乐视听练耳、音乐文化历史、音乐教学方法等不同课程内容学习要求，确定最终的评价曲目。在考试成绩评价方面，引入过程性评价内容，比如实训考核项目、分组讨论项目等。这些都聚焦于学生日常的音乐学习，而不是仅仅根据学生的器乐演奏水平进行评价。比如：在实训考核方面，包括学生实训任务完成情况的评价、学生岗位职业能力素养的评价等；在分组讨论项目评价方面，包括学生日常与其他同学合作演奏、讨论分析、艺术实践等内容。通过上述过程性评价，丰富评价内容，扩大评价范围，完成教学评价闭环，有效提升评价效果。

总之，师范高等专科学校音乐表演专业闭环式教学本身具有一定的专业性与复杂性，在实际开展教学的过程中，应明确音乐表演专业的艺术性表现，并结合实际情况，完成音乐表演专业教学目标设置，确定具体的教学内容，最后从不同方面入手，采取有效的策略，推动闭环式教学开展，有效提升音乐表演专业整体育人质量和水平。

参考文献：

[1]代百生.中国“音乐教育专业”的尴尬现实与突围前景[J].中国音乐，2022（3）：170-178.

[2]刘红雨.高职学前教育专业音乐课程的游戏化教学模式[J].山西财经大学学报，2023（增刊1）：247-249.

[3]刘丽丹.任务驱动教学法在高职学前教育专业音乐课程教学中的应用研究[J].职业技术教育，2022（14）：31-34.

[4]夏青.高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生培养[J].教育研究，2022（1）：56-58.

作者单位：

崇左幼儿师范高等专科学校