传统音乐文化在高职声乐教学中的应用探究

摘 要：声乐课程是高职音乐专业学生的必修课之一，是音乐教育的重要组成部分，在音乐人才培养过程中占据重要地位。如何实现高职声乐教学有效性及高职音乐人才教育素质的双重提升，是高职声乐教师需要关注的重点。将传统音乐文化应用于高职声乐教学，既能展现民族特色，又有利于激发学生的民族自豪感，增强其文化自信，从而改善高职声乐教学中传统音乐文化融入重视度不足的现状，是推动高职声乐教学课程改革的有效举措，对高职声乐教学水平及音乐人才素质的双重提升具有积极意义。

关键词：高职音乐教学；传统音乐文化；声乐教学

注：本文系济源职业技术学院校级课题“我院音乐教学中文化自信融入实践研究”（JYZY-2021-143）研究成果。

我国的传统音乐文化历经漫长历史长河的沉淀与积累，其中不乏大量的优秀音乐作品，流传至今已成为既具传承价值又极富教育意义的中华优秀传统文化的重要组成部分。将其应用于高职声乐教学，不仅能丰富高职声乐教学内容，还能让学生感受其独特魅力，在潜移默化中接受传统音乐文化的艺术熏陶，既有助于提高高职音乐专业人才素质，又能让我国的传统音乐文化得到传承和弘扬，增强学生对民族文化的认同感和自信心。为此，分析传统音乐文化在高职声乐教学中应用的意义，剖析其具体应用中存在的问题，探究传统音乐文化应用于高职音乐教学的优化策略。

一、传统音乐文化在高职声乐教学中应用的意义

（一）丰富高职声乐教学内容

我国的传统音乐包括戏曲、器乐、歌曲、说唱音乐、歌舞音乐五大类，是我国人民运用本民族固有方法，采取本民族固有形式创造的具有本民族固有形态特征的音乐[1]。其在音乐、语言、情感等方面分别具有以五声调式为基础、字正腔圆、注重情感表达等特征。在音乐的艺术风格上强调形散而神不散，重视对旋律韵味的处理；在唱词唱腔上讲究咬字发音准确，唱腔圆熟；在情感的表达上追求意境，讲求韵味，注重音乐意境的构建，而不是只通过歌词来表达情绪[2]。中国传统音乐文化历经几千年历史的洗礼，不同历史时期的音乐作品体现着不同的时代特征、地域风情、人文风貌，且有着多样化的表现形式。将其应用于高职声乐教学，不仅能丰富现代声乐教学内容，而且有助于培养学生的乐感，对其文化底蕴的积累，学习兴趣的激发均具有促进作用，同时也使高职声乐教学更加多元化。

（二）提升高职声乐教学水平，培养高质量音乐人才

要想使歌曲的演绎足够吸引人，关键在于情感的传递，缺乏情感表达的演唱便失去了歌曲的灵魂，不仅给人演唱空洞的感觉，而且无法打动人心，很难激发听众的情感共鸣[3]。因此，可以将传统音乐融入高职声乐教学，由于学生对本民族文化更为亲切熟悉，因此极易产生文化认同感。通过传统音乐文化的融入，给予学生情感引导和文化熏陶，既能开阔学生眼界，又能使其学习到传统音乐文化中的可借鉴之处，有利于学生掌握声乐技巧，学会在歌曲演唱过程中传递情感，让歌曲更具感染力。这不管是对于高职声乐教学水平的提升还是音乐人才培养质量的提升均具有重要作用。

（三）传承和弘扬中华优秀传统音乐文化

我国的民间声乐文化民族特色鲜明，表现形式多样，是中国传统文化中的艺术瑰宝，凝聚着人民的智慧，是宝贵的民族文化遗产，也是中华文化走向全球，屹立于国际文化领域的重要法宝。将其与高职声乐教学相融合，不仅有助于学生全面理解声乐知识，从中感受传统音乐文化的魅力，增强对本土文化的自信，而且有助于激发学生肩负起传承和弘扬中华优秀传统音乐文化的重任，并坚定传承的信心，构筑具有中国特色的音乐之路，将我国的传统音乐文化不断发扬光大。

二、传统音乐文化应用于高职声乐教学中

存在的问题

（一）传统音乐文化融入不足

近年来，各高职音乐院校均在积极推进课程改革，创新人才培养模式，并取得了较好的成绩，而且在声乐教学的课程体系及课程安排上做出了相应调整，但传统音乐文化的融入并不充足，特别是对非遗音乐文化的传承存在一定的欠缺之处。尽管设置了一些与传统音乐文化相关的课程，如民乐重奏与合奏、民族民间音乐、中国音乐史等，但占据音乐学科的比重较小，学分过少，且多为选修课，这样的学习模式无形中导致一些学科被边缘化，使传统音乐文化在高职声乐教学中的应用十分有限，不仅无法引起学生足够的重视，而且难以让学生进一步深入细致地学习我国的传统音乐文化。

（二）西方音乐文化构成的冲击

欧洲经济在19世纪得以快速发展，为西方音乐发展提供了一定的经济支撑[4]。这一时期，西方涌现出众多知名音乐家，不仅在全球范围内产生极大影响，而且巩固了西方音乐在国际上的地位，西方优秀音乐作品更是广为流传[5]。进入21世纪，在经济全球化发展趋势下，各国音乐文化相互渗透，这无疑对我国的传统音乐文化产生了较大的影响，体现在高职声乐教学中就更为明显。国内高职院校多以西方音乐文化理念和教学模式来开展声乐教学，而且在学科设置上，一些学科也主要围绕西方音乐体系来设置[6]。因此，高职声乐课程无论是在教学模式上还是在课程设置上，都受到西方音乐文化的影响和冲击，阻碍了传统音乐文化的全面深度融入。

三、传统音乐文化在高职声乐教学中的有效应用

（一）转变教学理念，重视传统音乐文化的融入

高职声乐教学中，传统音乐文化的有效应用需要声乐教师转变以往的思想观念，充分认识到其应用的重要性及价值，从而实现传统音乐文化与声乐教学的有机结合。一方面，教师作为声乐教学的直接实施者，其自身首先要深入全面地了解和认识传统音乐文化的相关特征、表现形式、声乐理论等知识，以进一步加深对声乐知识架构的理解和声乐技巧的领悟，从而完善自身的音乐素养；另一方面，教师要更新声乐教学理念，将传统音乐文化应用于声乐课程教学，通过传统音乐文化的融入熏陶，使其与学生充分接触，引导学生主动探索不同民族音乐文化之间的差异，在潜移默化中提升他们的音乐素养[7]。总之，要想改变当前高职声乐教学模式，首要的就是改变传统守旧的声乐教学观念，正确认识本土音乐文化的价值，从而发挥传统音乐文化在声乐教学中的引导作用，帮助学生提高声乐学习成效，熟练掌握声乐技巧。

（二）优化课程设置，完善声乐教学体系

在高职声乐课程设置中，传统音乐文化课程占比较低，尤其是舞台实践及技能训练方面所涉及的传统音乐文化内容少之又少，声乐教学体系的构建不够完善。音乐学科的课程设置不能完全以西方音乐体系为主，还要适当加大传统音乐文化相关课程的设置比例和课时比重，既要学习西方声乐，又要汲取传统音乐文化中的精华，做到中西方结合，打造具有民族特色的中国音乐。在声乐课程体系建设中，不仅要关注中国音乐史、民族民间音乐类型及特点，还要立足于传统音乐文化，以构建全面而完善的声乐教学体系。例如：在声乐理论基础教学中，将传统音乐文化的起源、脉络，不同类型、不同民族音乐文化的特点及发展融入其中；在声乐舞台实践及技能练习中，采取引进来的方式，邀请优秀民间音乐传承人走进学校进行演出，让学生通过眼观耳听的方式，领会其唱腔唱调和表演动作的精髓，体会民族传统音乐的独特魅力，在认同传统音乐文化的基础上开展更为严格的唱腔训练[8]。此外，还可以采取走出去的方式，如通过民乐采风，深入民间，在了解民俗音乐文化及传统音乐发展历史的过程中深层次认识和理解我国的传统音乐文化，这既有助于增强学生对声乐学习的内在动力，又能为学生声乐创作提供丰富灵感。

（三）以传统节日为契机，创设丰富的音乐情境

出生于21世纪的高职院校学生，从小就开始看动画片，听流行歌曲，加之成长于网络普及、多元文化并存的年代，对于外来音乐文化并不陌生且有着较强的好奇心，而对传统音乐文化如国粹京剧则缺乏一定的兴趣，认为其脱离时代潮流。因此，承担着培养音乐人才重任的高职院校，理应在高职声乐教学中普及和融入传统音乐文化，深植民族音乐文化根基，让源远流长的中华优秀传统音乐文化得以继承和弘扬。高职教师要创设丰富的音乐情境，以激发学生对传统音乐文化的兴趣，调动其学习积极性。可以学生所熟悉的各种传统节日为契机，选择相应的歌曲、戏曲播放给学生聆听、观看，从而形成良好的情境氛围，让学生深入其中去学习和体验。以京剧为例，教师平时可以搜集一些京剧视频，根据不同的节日借助多媒体设备播放一些节令戏，如在元宵节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节即将来临之际分别播放京剧《闹花灯》《白蛇传》《牛郞织女》《嫦娥奔月》《九华品菊》片段供学生观看学习。通过传统音乐情境的创设，让学生在京剧意境之中学习我国的传统戏曲文化，加深对京剧艺术的理解和领悟，提高对传统音乐文化的鉴赏能力，提升自身的音乐素养。

（四）充实和丰盈课堂教学内容

学生对于声乐学习的需求随着时代的进步和社会的不断发展也在发生改变，因此，要想在高职声乐教学中吸引学生的注意力，就必须充实和丰盈课堂教学内容，以满足他们的学习需求。我国的民族乐器种类多样，琵琶、唢呐、古筝、笛子、箫、笙等多样化的民族乐器能演奏出各具特色的器乐，构建不同的意境[9]。在声乐教学中融入民族乐器演奏，不仅能帮助学生感悟不同乐器演奏的声乐作品，体会不一样的意境，而且有助于他们掌握声乐作品演绎的技巧。此外，还可引入古诗词歌曲。教师可选取广为流传的经典古诗词歌曲，先播放给学生聆听欣赏，使其感受伴奏乐器演奏所表现的意境和氛围，再来学唱歌曲，并对学生演唱时的气息控制、情感表达、歌唱速度提出相应要求，特别要注重唱腔的运用。由于之前已经听了古诗词歌曲及其伴奏乐器的演奏，学生对演唱要求有了一定的了解，演唱起来也会更容易一些。

（五）重视声乐师资队伍的培养，打造优质教师团队

声乐师资力量对高职声乐教学水平和教学成效、音乐人才培养质量具有重要作用。声乐教师是音乐人才培养过程中的引导者，高职院校要重视对声乐师资队伍的培养。首先，高职院校要为声乐教师提供培训学习和进修等继续深造的机会，使其无论是理论知识还是实践教学能力均能得到一定的发展，促进其专业成长。同时还要组织校内以及校际声乐教师相互学习、学术教研交流，相互借鉴和取经，取长补短，实现共同进步。通过教师间互帮互助关系的建立，形成团队合作式的良好关系，从而发挥整个声乐师资团队的共同力量，实现声乐教学效果的最优化[11]。其次，完善教师激励机制。通过激励机制的建立，对表现突出、成绩显著的声乐教师给予物质和精神双重奖励表彰，以调动声乐教师团队工作热情，激发教师将个人成就目标与传统音乐文化融入声乐教学目标相结合，全身心投入高职声乐教学，以获得个人成就目标与声乐教学目标。此外，声乐教师自身要不断学习，树立终身学习的思想观念。只有不断学习先进的现代教学理念，潜心钻研传统音乐文化，才能完善自身的知识结构，拓宽自己的音乐视野，才能更好地为学生答疑解惑，不断提高专业教学水平，培养更多优秀的音乐人才。

综上所述，传统音乐文化在高职声乐教学中的应用不仅是对高职声乐教学课程改革的深化和推进，而且是对声乐教学内容的完善和丰富，既有助于高职音乐专业学生文化素质及艺术修养的提升，又有利于传统音乐文化的传承和弘扬，对培养高素质高质量的音乐人才、传播中华优秀传统文化均具有促进作用。

参考文献：

[1]赵亚蕾.传统音乐文化在高职声乐教学中的实践应用探究[J].戏剧之家，2023（26）：105-107.

[2]宋委.中国传统音乐文化在高校声乐教学中的融合策略研究[J].陕西教育（高教），2023（8）：89-91.

[3]郑丽丽.传统音乐文化融入高职声乐教学的策略分析[J].科学咨询（教育科研），2023（6）：101-103.

[4]李玲.浅析高校声乐课堂中传统音乐文化的融入策略[J].艺术评鉴，2022（4）：118-120.

[5]裘舒涵.新时期关于高校声乐教学中传统音乐文化的融入路径探讨[J].江西电力职业技术学院学报，2022（2）：139-141，144.

[6]李楠.高职声乐教学中传统音乐文化的融入探析[J].陕西教育（高教），2021（10）：69-70.

[7]吴琳娜.高职院校声乐教学中传统音乐文化的融入策略分析[J].当代音乐，2021（2）：39-41.

[8]贺梅春.试论高职声乐教学中传统音乐文化的融入[J].文化创新比较研究，2020（35）：99-101.

[9]黄钰洁.论中国传统音乐在高职院校声乐教学中的应用[J].湖北开放职业学院学报，2020（10）：122-123，126.

[10]李礼.将传统音乐文化融入高职声乐教学的探索与实践[J].黄河之声，2020（5）：81，83.

作者单位：

济源职业技术学院