试论大学公共书法教学中的文化浸润

摘要：浸润式美育具有感性和非量化特点，通过学生切身的、感性的审美体验来实现润物无声的教化，循序渐进地让学生获得内在充盈和成长。以大学公共书法教学为例，探讨文化浸润对书法审美、书法表现、创意实践等美育核心素养的培养具有典型性和推广意义。

关键词：大学书法；美育；文化浸润

书法是中国传统艺术，对其谈中华优秀传统文化的融入问题，似乎有些多余。其实不然！多年来，书法界高呼“书法无文化”，书法学科教育也有“重艺轻文”的倾向，而作为回归传统文化本位的书法艺术本就具有典型的跨学科、艺文并重的特点。相对于中小学书法以书写实践为主的“术”的训练，大学公共书法教育似乎应定位在艺术层面的审美熏陶和文化浸润上，而文化理解实际贯穿书法审美、书法表现、书法创意实践各方面，也是决定大学生艺术认知体验发展和提升的重要因素。

一、经典书法文本的文化浸润

汉字书法是中华文化的重要载体，秦汉以来的丰碑巨碣、敦煌文献、简帛文书、历代尺牍，首先是记言，其次才是书法。但汉字在实用书写的同时衍生出世界上唯一的文字书写艺术，绝不是偶然，因为书写内容传达一个可以谱写的思想，更提供给书写者某种感情基调和联系线索，从而激发其想象力。这种情感对形式的干预，古代书论中称作“情深调和”。孙过庭《书谱》列举了王羲之的小楷作品《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》等作品，说明文学作品所体现的情绪基调决定了书法创作的情调。即使是最难于表情达性的楷书在他写来，悲愤则纵横争折、虚和则吐气含胸、瑰奇则蝉蜕龙变，情感成为形式的内核，而书法形式也就成为情感的外化物。这就需要大学生学习书法技法同时，对书写内容做深入解读，并与书法表现建立某种对应关系，而这也是中小学书法教学（写字课）未完成的。

书法文本是艺术移情不可或缺的媒介，也呈现了古人生存状态和书法创作情景，往往决定了作品的格调和风格取向，对作品赏析很有帮助。以杨凝式《夏热帖》与《韭花帖》为例，用笔上的外拓与内擫、结字上的粗疏与紧结、章法上的绵密与疏阔形成鲜明对比，可用“逞味韭花秋散阔，蜜酥驱得暑溽开”来形容，细细品味，夏之溽热、秋之爽阔真与书法相表里，真有“天人合一”之趣！书法教学中以文本为切入点进行作品分析，还原书写情景、挖掘书家意趣，也为学生打开了另一扇审美视窗，何乐不为！

再者，审美上的“知人论事再研其书”也可以通过书法文本解读中的文化浸润得以实现。部分古代书法经典记录了古人生活琐事，看似没有多大意义，但如与当时历史人文背景相结合分析，往往能映射出书家人性的光辉，收到润物无声的课程思政效果。比如王羲之《奉橘帖》，文本只记述了送橘与人的事情，类似便条，而《晋书》记载王氏一门修植桑果、教养子孙敦厚退让事。课程中再例举王献之《送梨帖》加以验证，大家不禁会赞叹：悠悠王氏一门家风实不坠也！可谓：右军橘奉霜降前，大令送梨晚雪天。不为时节逞甘味，聊将植获报平安！短短十几个字的作品很快深入学生心目中，作为儒家艺术典型代表的王羲之形象也丰满起来！正所谓“字以人传”，也传达出学习书法涵养、品德居先的理念。

二、书法审美感知的文化浸润

审美感知是对事物形式特征的整体把握，书法艺术通过笔法、字法、章法等来呈现美感形式。从技术层面加以训练固然是书法审美、艺术表现的必备素质和基本支撑，但绝不是全部。笔法、字法、章法、墨法实践看似简单，但用笔来去、结字收放、章法聚散、墨法变化，并不是简单毛笔书写的肌肉记忆，而是艺术实践上法、理、趣的结合，从审美角度可理解为知其然—所以然—未必然的认知过程。而作为静态艺术，往往又掩盖了书法时序性书写的细节，技法消弭在笔情墨韵中，而这恰恰需要对书法本体文化意蕴进行解读才能引领欣赏者从实用书法走向艺术书法，正所谓技进乎艺，艺进乎道。

文化浸润具有感性和非量化特点，书法审美虽是感性活动，但同样也闪耀着理性光辉。笔法上小到一个点，甚至都包含着“反者道之动”的哲学道理。以王羲之《兰亭序》的“永”字点为例，不懂书法的人“外状其形，内迷其理”。其实，用笔呈现的用笔路线是使笔锋藏起，先侧后中，运行成“Z”字形，终则回锋收笔。宗白华先生论及中国书法时讲：“笔迹落纸，一个点不是平铺的一个面，而是有深度的，它是螺旋运动的终点，显示这力量，跳进眼帘。点，不称点而称为侧，是说它的‘势’左顾右瞰，欹侧不平。”前者是对笔路的精准破解，宗先生则是对用笔哲学意蕴的玩味，前者是然，后者为所以然，可谓技法、哲理、智慧的交相辉映。

比之笔法、结字，章法最能体现出书法作品整体的形式美感，但并不能以单纯的形式视之，更不能简单抽取作为书法创作使用。比如看似平常的古代尺牍作品，平阙样式的变化使尊卑、远近、逊让、恭敬之情营造于章法图式之中，将书写行为编制成精妙的无声对话，这是章法的力量，也是一种情感力量和文化力量。所以，大学书法审美教育应指导学生以文化、哲学的视角重新审视书法本体，在文化浸润中提升对书法艺术的认知。

三、书法艺术表现的文化浸润

艺术表现是艺术家通过各种艺术形式创作和传达作品所表达的思想、情感和意义。但书法表现是遵循艺术规律和目的性的统一，而不是单纯的艺术表现。孙过庭《书谱》将“平正”“险绝”“复归平正”划分为书法学习的三个阶段，揭示了“人书俱老”的境界。“老”是一个人生阶段、艺术阶段，“老”更是一种通达、圆融的智慧。这不仅是书写技巧的出神入化和书家对书理的彻悟，更是一种对理想、完满的人生境界的追求，意义已超出了书法本身，而文化修为是内动力。

学习书法首先不应违反汉字书写的基本规定性，明代李淳的《八十四法》归纳了汉字楷书的结构规律，即各单位构字部件的对比关系。书法之美美在关系。而且，还需强调在保证整体关系特征基础上的度的把握，也就是欧阳询《三十六法》中所讲的“却好”，颇有些儒家中庸的味道。正所谓不受限制的自由一文不值，艺术表现与艺术内在规定性并不矛盾。有学者认为中国书法的结构不单是一个美学问题，也是一个意识形态课题，其实此说并不为过。书法审美并不只是单纯的感性活动，理性的文化介入不可或缺。

大学生思想活跃、自我意识强烈，容易沉醉于自我表现。但往往混淆了艺术个性和人的个性，或者说放大了那个微不足道的个性表现。个性无须张扬，天性使然。创新植根传统，人的个性才能与书法个性互相攀援比附。书法个性离开书法特定的审美规则便无从谈起。否则，单纯人的个性包裹下的“创新”只能是“皇帝的新装”。如果说艺术本体修为决定书法内蕴，而文化修养则决定了书法雅俗和高下。当今时代有艺术审美多元化的趋势，但“雅俗”问题仍是艺术欣赏、艺术批评不能回避的问题，奔放不是粗野；苍老不是枯萎；温婉不是细弱；蕴藉不是猥琐；古拙不是傻气；自然不是不衫不履。一念之差，朱紫必分。大学正是世界观、人生观形成的重要时期，树立正确审美观艺术是媒介也是手段。

LRk3ZiFzHhcxCn6efxSHWg==四、书法主题创意实践的文化浸润

梳理古代书法经典，大多带有一定的文化主题性。以古代书家暑日休闲类作品为例，五代杨凝式《夏热帖》记载了一种叫酥蜜水的消暑饮品；宋代米芾《逃暑帖》记载他经常到山中避暑；蔡襄《暑热帖》记录他爱茶、好茶并与朋友分享的逸事；明人唐伯虎避暑，经常躲进水边凉快的画舫，看看龙卷风、龙吸水。往往这类作品多为遣兴之作，很见性灵，究其原因，创作情景是关键。当代书法亦是如此，近年来中国书法家协会举办的“美丽中国”“扶贫”“征程”等各类主题大展，涌现许多优秀的诗书创作，这些都可作为弘扬新时代主旋律的书法教学素材。艺术本就应展现丰富的社会生活，诗书记录点滴，翰墨只为遣怀，而大学公共艺术教育也应与现实生活和时代精神同频共振，进而收到随风入夜、润物无声的美育效果。

笔墨当随时代，大学生完全可以从古今经典中获得灵感。王羲之《兰亭序》创作于上巳节；苏东坡《寒食帖》写于寒食节；柯九思有《端阳词》；米芾有《元日》《中秋》诸帖；甚至冬日出关为夫送寒衣的汉代简牍都能为学生创意实践提供新意、灵感。比如传统上巳佳节，就可以选择上巳和兰亭雅集作为文化主题，集中进行主题性创作。搜集古今反映上巳佳节风土人情的诗篇和兰亭系列经典，进行创作、临摹。在创作中不仅进行艺术技巧的锤炼，还要求学生深入解读文意，力求做到艺文兼备。甚至在策展环节也让学生参与其中，设计展牌、海报，使审美素质和文创能力得到全面提升。展览中，还可以再现千年前兰亭雅集的情景，曲水流觞、吟咏唱和、现场挥毫。这样通过实践创作、文创设计、作品展示、情景再现、观摩点评等环节使学生全方位触摸书法的文化脉络，唤起民族文化记忆，引导大学生学会书法审美和艺术实践。

书法艺术作为中国文化核心中的核心，内涵和外延是极其丰富的，大学公共教学中融入书法作为中华文明载体的观念与艺术本体的观照同样重要，它将赋予书法教育新的生命力。教育部《大学公共艺术课程指导纲要》指出“以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，着力提升文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养”。其中核心素养中将文化理解放在首位，而与书法艺术本体直接相关的审美、表现、创意实践位列其后，彰显了大学美育文化陶养居先的理念，是比较符合大学生年龄特点和认知背景的，大学公共书法教学中的文化浸润也必将推动以美育人、以文化人真正实现双楫并运。