融通视角下的小学音乐社团教学思考与实践

摘要：融通视角下小学音乐社团教学应该有创新，如将故事叙述、角色扮演和音乐创作等元素融入到音乐教学中，有效提升学生的学习兴趣和参与度，同时促进学生多元智能的发展，培养学生的团队合作能力和跨文化理解能力。以“探秘花木兰”为例，为小学音乐社团教学提供了新的视角和实践路径。

关键词：小学音乐；融通视角；音乐社团；探秘花木兰；多元智能发展

融通就是多种教学资源的融合，在内容的交叉点上进行新的糅合与拓展，是基于特定的逻辑，将课程要素、知识和经验进行全方位的有机整合，并纳入学校课程的持续性行动。融通视角强调跨学科的知识整合与应用，提倡在教学中融入多元文化和创新思维。此视角适合于小学艺术教学，融通的小学音乐社团教学是一种全面、灵活且富有创造性的教育模式，它不仅关注音乐技能的提升，还致力于学生全面发展，包括情感、社交及创造力等多方面的成长。

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确提出：重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能[1]。恰到好处的“联系”能够打通学科之间的通道，“融”出课堂的精彩、学生的精彩与课改的精彩。在小学音乐社团中，教师发挥融合各类知识与技能的能力，通过精心设计跨学科的融合课程，鼓励学生探索不同音乐风格、乐器和声乐技巧，能够实现教学内容的多样化和自由度。

在中国传统文化中，花木兰是一个具有深远影响的女性英雄形象，已经成为一种精神象征，一种文化美学的符号[2]。将花木兰的形象和故事融入音乐社团教学中，发挥音乐、美术、舞蹈及语文等学科的合力，能够为学生提供一个多维度的学习体验环境，培养学生解决问题的能力和创新思维，促进学生综合素质的提升，培养学生的文化自信和审美情感，同时加深对中国传统文化的理解和尊重。

一、确立“二维”综合目标维度

目标的设定对于教学过程和学生的学习成果具有决定性的影响。以核心素养为统领确立综合目标维度，做到知识与素养并重，问题和任务并举，意味着教学设计要围绕素养目标展开，使学生在学习过程中不仅获得知识，还能培养解决问题的能力、创新意识和社会责任感。

（一）知识与素养并重

项目化学习活动“探秘花木兰”从知识与理解层面、技能与设计层面、成长与发展层面，确定如下的目标维度，促使学生成为既有深厚文化底蕴又有国际视野的公民。

将知道、将理解：学生将了解花木兰的故事背景、历史和文化意义；学生将理解花木兰的价值观和品质，如勇敢、忠诚、孝顺等；学生将认识中国传统音乐的特点和风格，如五声音阶、民间乐器等。

将掌握、将设计：学生将掌握演唱花木兰相关歌曲的技巧和表现力；学生将学会演奏与花木兰相关的民间乐器，如二胡、笛子等；学生将设计一场以花木兰为主题的音乐会或表演，展示所学技能和创意。

将得到、将成为：学生将通过参与项目学习，培养团队合作、沟通表达和创新思维能力；学生将提高对中国传统文化的认识，增强民族自豪感和文化自信，成为具有国际视野和跨文化交流能力的小小音乐家。

如上目标维度可与多学科进行融通。就语文学科而言，通过阅读和分析花木兰的故事文本，学生深入了解其文学价值和历史背景，探讨故事中的主题和人物性格，以及这些元素如何反映当时的社会文化。就音乐、美术与舞蹈学科而言，了解中国五声音阶和传统乐器（如二胡、笛子）的历史和特点，通过绘画或制作相关艺术品来表达对这些音乐元素的理解。学生可以设计海报、舞台布景或服装，将美术元素融入花木兰主题的音乐会或表演中，展示他们的艺术才能。

（二）问题和任务并举

在设计“探秘花木兰”的实践活动时，将问题的提出与任务的设计紧密结合是至关重要的，这不仅能够激发学生的学习兴趣，还能促进他们的综合能力发展。

1.深化驱动性问题

驱动性问题是指能够激发学生好奇心、探究欲和实践行动的关键问题。这类问题通常与学生的现实生活紧密相关，能够引发学生深入思考，并促使他们从理论学习转向实际操作。在“探秘花木兰”的实践活动中，深化驱动性问题意味着要将学生从对花木兰这一历史人物或文化符号的基本认知（“是什么”），引导到如何更深入地理解其背后的文化意义、历史背景以及与之相关的社会价值（“如何办”），如下就是一个饶有兴趣的驱动性问题。

你如何有效地在“世界小学生美学交流大会”上展示花木兰的形象和精神品质，让中外来宾都能深刻感受到这位东方巾帼英雄的魅力？你将如何选择适合的音乐作品？如何编排舞蹈和戏剧表演？如何设计服装和舞台布景？如何排练和进行团队协作？如何进行文化内涵的传播以及互动环节的设计？请你进行全方位的筹备。

2.布置结构性任务

通过精心设计的递进式任务串，可以有效地提升学生的综合素养，尤其是在音乐社团活动中，这种教学方法的运用能够带来显著的效果。“探密花木兰”的实践活动中，可通过设计结构性任务，促进学生的全面发展（见表1）。

二、创设“三级”实践项目

理解、识记、背诵是基础，但更重要的是要通过体验、操作和创造来深化理解。“探秘花木兰”项目化的实践活动也要鼓励学生发挥想象力和创造力，提出新的观点和解决方案，提升学生的实践能力。以下是必须深入夯实的“三级”实践项目。

（一）探索性：像史学家一样思考

在深入探讨历史问题时，史学家会仔细审视每一份史料的来源、背景和可信度，以避免因偏见或误解而导致的错误解读。在“探秘花木兰”的实践活动中，学生也应该像史学家那样努力还原历史的真相，提供对过去和现在的深刻理解。活动一：探寻“花木兰”形象的独特之处。基于语文学科的学习，学生认识到：花木兰展现了不逊于男性的勇气和力量，成为后人敬仰的象征。在活动二中，学生通过深入讨论，对花木兰的性格有了更为深入的理解。她不仅展现出非凡的勇气和纯朴的心灵，而且最终完成了自己的使命。她的英勇行为，对于国家有着极其重大的贡献，以至于朝廷都选择宽恕了她伪装男性之罪，这一讨论让学生们对花木兰的敬佩之情油然而生。在活动三的背景探讨中，学生了解到花木兰代父从军并非孤立事件，而是与北魏时期北方连年战争以及当时每家必须出一名男子参军的政策紧密相关。这一跨学科的历史整合，让学生深刻认识到花木兰的选择既是个人的勇气显现，也是时代背景下的产物。这样的融通中，学生对花木兰的鲜活形象有了更加深刻的认识，也为接下来的创意实践活动提供了坚实的文化和历史基础，激发了学生进一步探索的热情。

（二）审美性：像艺术家一样体验

“以史为镜，可以知兴替”成为了自然而然的下一步——那就是鼓励学生通过自己喜爱的方式来重新演绎历史，不仅仅是在复述故事，更是在进行艺术创作。他们需要将自己对历史人物的理解与情感融入到表演中，使角色栩栩如生地呈现在观众面前。这种情感共鸣不仅让历史人物更加鲜活，也使学生能够更好地理解历史的意义与价值。我们采取了一种跨学科的整合方法，通过一系列精心设计的体验活动，展开了一场丰富多彩的审美之旅，达到审美鉴赏的目的。六个小组——摄影、绘画、写作、音乐、阅读和戏曲，各自以不同的艺术形式展开活动，但所有小组都围绕着一个共同的主题：深入解读花木兰的形象，欣赏她的美学价值，传承她的精神遗产。如此，通过摄影、绘画、写作、音乐、阅读和戏曲等多种方式，深入探索了花木兰的形象与精神。

（三）社会性：像制片人一样统筹

每个人都有机会通过分配到的角色，深入参与剧本的排练，亲身感受“花木兰”的传奇。这便要求师生们担起如同电影制作团队般的责任，决定谁将成为这场戏的“导演”，谁将执笔成为“编剧”，谁将化身为“演员”，以及谁将以“评论家”的视角审视整场表演。因此，挑选最合适的剧本与演员，组建一支富有才华的演出队伍，进行高效且目标明确的排练，以及精心搭建舞台并进行一场引人入胜的演出，每一个环节都成为了这一实践活动中至关重要的一部分。在此期间，演出本身的水准或许已不是衡量成功的唯一标准，更加重要的是，学生们在合作与沟通方面获得的成长、音乐素养的整体提升，以及对中国传统文化的深刻理解和认同，才是音乐社团活动中最为宝贵的成果。

三、架构“四环”表现评价体系

（一）注重过程性

尽管部分小组的最终项目成果可能并非最出色，但在过程中涌现的许多亮点同样值得我们关注。我们坚信：实践的真正价值在于参与其中的每一步，重视过程本身，便是对学生最大的关爱。例如，在一次《木兰诗》的阅读课上，一位学生敏锐地捕捉到了“不闻机杼声，唯闻女叹息”句子中独特的对比和对偶手法。他灵机一动，建议将这种修辞技巧运用到剧本表演中。这位同学的创意和努力也受到了高度评价。这种注重过程、鼓励创新和强调思维提升的评价方式，也激励着其他学生积极思考、勇于实践。这种评价方式旨在培养学生的综合素养，让他们在不断尝试与探索中提升自己的审美鉴赏能力和创新能力。

（二）注重尺度化

侧重于针对每个学生的独特表现实施更加个性化的评价标准很有必要。有的学生在思考方面表现出色，对花木兰的角色有着独到而深刻的见解；有的则在绘画上展露才华，能以简洁的线条描绘出花木兰勇敢、纯真与悲壮的形象；还有的学生擅长写作，能够将花木兰的爱国情怀与当代小学生的情感联系起来，并发出真挚的呼唤；还有很多学生在表演领域展现出了非凡的天赋和潜力，同样值得我们关注和赞赏。面对学生这些不同的才能和兴趣，教师的评价方式也应当适应每个学生的特点，采用更加灵活的衡量标准，以确保每个人的真实成就和进步都能得到准确的反馈和公正的认可。

（三）注重成长性

评价致力于推动学生的全方位成长。在语文领域，我们不只停留在理解《木兰诗》的文字意义上，更重视诗词的创新性应用、审美能力的培养以及对传统文化的认同与传承。例如，一个来自单亲家庭的学生受到花木兰精神的鼓舞，开始重新审视自己的角色和责任。尽管家庭境遇让他早熟，但这也使他更加珍惜与母亲相依为命的生活。他决定效仿花木兰，勇敢地承担起家庭的责任，积极为母亲分忧解难。这种从内心深处涌出的道德觉醒和实际行动，不仅让他在家庭生活中展现出更加成熟和坚强的一面，也在我们的评价体系中得到了高度的认可——这种道德的重塑和实际的成长，正是评价体系中所珍视的宝贵品质。教育不仅仅是传授知识，更是塑造品格、培养责任感的过程。

（四）注重合作性

一方面，我们鼓励每个学生都能有机会站在聚光灯下展示自己的才华；另一方面，我们强调学生间协同合作的力量。演绎“花木兰”的环节中，学生彼此间的配合与默契值得我们赞赏。有些学生可能更适合歌唱而非表演，因此经过调整之后，他们会将角色让给那些更擅长表演的同学。这样的调整并非易事，需要学生具备极高的团队意识和对整体效果的深刻理解。然而，正是这样的调整，使得整个演出更加完美，也展现了学生们为了团队的整体表演质量而做出的牺牲与努力。评价中还应关注那些在合作中展现出忍耐、利他和团结等优秀品质的学生，他们可能是最佳配角，也可能是最佳幕后工作人员，他们的努力与付出同样值得我们高度评价和表扬。

总之，教师要善于挖掘各学科关联要素以形成“合力”，从而促进音乐社团教学形式的多元化[3]。这种有效的跨学科融合能够显著提升学生在音乐学习、探索和创新方面的能力，同时也有利于将学科核心素养落实到实际教学中，并推动新课程改革的深层次发展。我们坚信，只要坚持走在综合性发展的道路上，就一定能够“融合”出全新的教学模式、激发学生的活力与潜能，带来教育教学领域的新生机。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022 年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022：2.

[2] 宋婧嘉.新课标视域下小学“音乐+”跨学科教学策略研究[J].中小学音乐教学，2023（3）

[3]， 武雯静.育人视域下的小学音乐跨学科教学[J].师道，2023（4）.

编辑/陆鹤鸣