画中寻荔影 雅趣知多少
2024-11-17陈栒
荔枝，玉雪肌肤罩绛纱，一种天然好滋味。但是，荔枝保鲜是个难题，西汉司马相如在《上林赋》中称之“离支”，意为其果需要连枝裁下，才耐于保存。明代李时珍《本草纲目》亦描述荔枝“若离本枝，一日色变，三日味变，则离枝之名，又或取此义也。”荔枝色艳、味美、果香，却不易得。自古以来，上至达官贵人，下至黎民百姓，无不视其为珍物，因此也常常成为文人雅士咏叹的对象，如苏东坡的诗词“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”让荔枝成为困窘生活中的苏东坡传递乐观主义精神之物，也使未尝其味的人垂涎三尺，念念不忘。文人将荔枝入诗，吟咏其形、其质、其典故等。画家也不例外，笔下多有表现，得自然之形，写其美趣，以诗词典故入画，传其意境，扬州画派画家华嵒就是其中之一。
绘出家乡情思
华嵒（1682年至1756年），字德嵩，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人等，福建上杭人，诗、书、画兼善。其画，花鸟、人物、山水无所不工，且在题材、表现手法、题画诗上打开了雅俗共赏的新思路，让传统绘画呈现出新的表现形式，是一位富于创造性的画家，对后世影响深远。
华嵒的绘画表现题材很宽广，其中，荔枝是他关注的对象之一。在现存作品里，与其相关的作品有《啖荔图》《荔枝鹦鹉图》《荔枝天牛图》《金屋春深图》等，这几件均具代表性，涉及花鸟、人物等，本文将尝试从该题材切入，通过作品的图像、题跋及其背后传递的信息，以点带面，窥探华嵒生平、创作表现题材、手法及其风格特点。
《啖荔图》是华嵒存世不多的早期作品里的精品力作，现藏于辽宁省博物馆，绢本设色，画心纵27.8厘米，横79.7厘米，装裱成卷，其后有多家题跋。关于此卷的创作背景，可以从画中左上方的题款得到答案：
“钱唐周子念修，尝爱东坡居士‘日啖荔支三百颗，不妨长作岭南人’之句，以为荔支佳品，岭南僻地，生于吴越者多终身不得一至。即至，亦未必适遇其时。东坡之言良不为过。余闽产荔不下岭南，周子以余生长其地者，象形维肖，且以三十年想慕不可得之物，一旦箕距其间，罗列而进，四时之春不皆在吾盆盎间乎！味其言，盖亦雅人之深致也，因乐为之图。”
正是因为钱塘周念修对苏轼诗句的喜爱，对荔枝慕而不得的遗憾，于是有了请家乡盛产荔枝的华嵒作画，以解心头之愿。而华嵒对于周念修的请求也表示理解并乐为作画，17 0 7年此画完成，华嵒时年26岁。
华嵒家乡福建，如题中所述，产荔枝不下岭南。记载福建种植荔枝的重要文献宋朝《荔枝谱》在开篇记“荔枝之于天下，唯闽粤、南粤、巴蜀有之。”该书是第一部系统介绍荔枝的文献，作者蔡襄为福建莆田人，可知此时福建种植荔枝已久。荔枝的培养技术在明朝时成熟，荔枝被大面积种植，也从皇家贡品逐渐走向了民间。
华嵒生活的清康、雍、乾时期，福建的荔枝依然是当地朝贡皇家的重要品类，这在康熙五十三年（1714年）正月二十六日，福建巡抚满保奏请每年进荔枝到京城折中可以得见：“福建地方唯有荔枝一种，尚属土产美味之物，故每年购买良种栽养于署内。四月结果，遂雇船由水路送进京城，未劳旱路民力。今钦遵圣旨，五十三年荔枝停，现仍于衙内备养，以候圣主降旨。唯卑奴昏愚，其土产美昧之物，尚不能进献圣主，不胜忧急之至。卑奴叩请圣主施恩降旨，仍准每年将荔枝送往京城，卑奴不胜翘望之至。为此谨具奏请。”康熙皇帝其后朱批，表示自己极不好荔枝是决定停送新鲜荔枝的原因之一。与康熙皇帝相反，雍正、乾隆两位皇帝却对荔枝甚是喜好，福建地方官员为了荔枝保鲜可谓竭尽全力，想尽办法。在当时，福建荔枝称得上是当地的名片，声名远扬。因此，周念修选择华嵒作画也在情理之中。
华嵒创作此画的时间距离他2 2岁离开家乡赴钱塘发展已有4年之久。画中，他表现了两种不同状态的荔枝，盘中荔与树上荔，果实红郁，果香诱人，果正当季，可见家乡的荔枝已深深地印在他的脑海之中。虽说创作此画是因为被“雅人之深致”所打动，但或许还含有他对故乡那份难以启齿的情思。
回到画面本身，这件作品也反映出华嵒早期绘画风格的特点，及在钱塘四年师学技法的踪迹。画面的视觉中心是浓荫下坐在长榻上的主人翁——周念修，他神情自若，刻画精微，右手持扇，左手自然地垂放在榻面，一脚曲弯搭于榻上，一脚平放着地，坐姿自然休闲。身旁摆放荔枝一盘、古籍一摞，这是喜好与身份的象征。
后侧侍童，手捧荔枝数颗，露出垂涎的表情。作者将周念修安置在户外山水之间，近景除了点题的荔枝树，还有三株古木、淙淙清泉；远天空濛，重山隐现，水域广袤，天水交融。这种注重通过环境描写来烘托人物性格特点的手法，是明清以来人物画像的典型特征，也被华嵒运用到此后的人物故事画创作之中，形成相对固定的个人风格。该画中采用大量的斧劈皴法表现山石，明显可见华嵒早期深受南宋院体与明代浙派画法的影响，这与他当时的居住地钱塘的画坛发展史、古画收藏有着密切的关系。从华嵒现存作品来看，他离开家乡之后到杭州发展的前阶段，题款中写仿前人的作品数量明显较多，这是他师古人的重要阶段，为后面形成个人风格奠定了扎实的基础。
布局剪裁藏巧思
《荔枝鹦鹉图》是华嵒典型的花鸟画作，现藏于广东省博物馆，绢本设色，纵1 2 7. 5厘米，横4 0 . 5厘米。此画描写荔枝与鹦鹉，左侧题诗：
“茜红衫子玉肌香，南国风流十八娘。若得青禽传早信，不教鼙鼓动渔阳。”
抄录自明代陈昌的七言绝句《荔枝山鸟》，诗意与杨贵妃有关。前两句既是对荔枝的描述，也影射杨贵妃，后两句借鹦鹉，直指当年安禄山反叛一事。诗中提及的“十八娘”，是华嵒家乡闽地的荔枝名种。苏轼在《减字木兰花·荔枝》中有提及：“闽溪珍献，过海云帆来似箭。玉座金盘，不贡奇葩四百年。轻红酿白，雅称佳人纤手擘，骨细肌香，恰是当年十八娘。”“ 十八娘”是当时闽地上供的珍品。据《荔枝谱》载，宋代荔枝已有三十多个品种，华嵒选其入画，可以感受到他对家乡的情思。
该作品色墨结合，布局剪裁颇具巧思。画中，作者抓取了被荔枝吸引而来的鹦鹉的瞬间动态，倒挂的姿势生趣有加。被压弯的枝桠末端，荔枝似乎也随枝条抖动。笔法上，鹦鹉运用没骨写意手法，细致蓬松的毫毛用干笔层层叠加写就，目似点漆，笔墨老到，格调清雅，神形俱备，情趣饶足。荔枝刻画精微，多层叠加晕染，形成娇艳欲滴的质感和视觉效果。华嵒将小青绿引入花鸟画设色中，画中石以赭石烘染，石绿点苔，格调温和清润。在整体的表现上，华嵒删繁就简，精工描写画面主体，极力烘托主角，突出重点，衬景以写意为主，取材简单，构图简洁，这也是华嵒花鸟画的风格特点，形成了相对固定的模式。此画未署年款，但从风格判断，应当属于成熟期画作。
作品钤盖多方印章，有华嵒本人印与他人收藏印。其中，右下华嵒用章“枝隐”（白文方印），是他经历了仕途不顺、丧失妻儿等不幸之后的心之所向，表明他决意仕途、安贫乐道、潜心诗画的人生追求。此外，作品历经李恩庆、韩泰华、谢稚柳等名家收藏，流传有绪。
与《荔枝鹦鹉图》有异曲同工之妙的《荔枝天牛图》，华嵒抓住了天牛在荔枝上贪婪地吮吸浆液的情景，它忘我而投入，以至于无暇顾及旁枝上的异类。这件收藏于上海博物馆的作品，尺幅不大，纵53. 5厘米，横42 .1厘米。显然，相比之下，华嵒在这件荔枝图的细节处理上更加工致。画面的视觉中心是鲜艳的荔枝，果实无多，但朝向、形态不雷同，果壳纹路清晰可见，枝叶的表现更接近恽寿平的没骨写意法。天牛刻画精妙，动态描写充满生趣。一旁的附石采用了惯常的写意手法，墨色淋漓，烘托场景也突出主角。
华嵒之所以选择荔枝与天牛作画，是因为两者具有吉祥的寓意。荔枝，因其生命周期长，又谐音“利”，故有健康长寿、大吉大利之寓意；天牛，形象威风，被视为神虫，被赋予了吉祥的象征。两者合为一图，除了展示自然天趣以外，背后还饱含了对美好生活的向往和追求。华嵒对选材的重视在其作品里可见一斑，例如代表长寿的绶带鸟、仙鹤、松树、灵芝，代表吉祥的画眉鸟、八哥、梧桐等出现频率颇高，这与传统观念及当时的市场对这类题材的需求有着直接的关系，也可见华嵒作品商业化的一面。画中，华嵒行书自作诗“绛纱囊里甜浆厚，尽教牛郎一饱餐。”诗、书、画、印相结合，又体现了他作为传统文人的一面，这也是扬州画派画家的共性。
师古而不泥古
华嵒的人物画大多取材于历史故事、文学题材、民间风俗、民间神话、现实题材等。唐代杜牧耳熟能详的名句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，让杨贵妃与荔枝的典故流传千古，也被华嵒收入画中。广东省博物馆所藏《金屋春深图》，以杨贵妃为主角，表现其病齿的故事。画作纸本设色，纵11 9厘米，横5 7厘米，作者采用工笔的绘画手法，精细刻画人物的表情、动态、发饰、衣服及旁边的家具、屋饰等，运笔更接近于李公麟。画中，杨贵妃无精打采，受到牙疼困扰的她已经几日寝食难安，无暇顾及妆容，更提不起兴致索取最爱的荔枝。画面虽然未见荔枝，但通过对杨贵妃这个历史人物的传神描写，结合题画诗“金屋春深晓起迟，云鬟慵整乱如丝。内厨几日无宣唤，不向君王索荔枝。”间接勾起观画者对荔枝的无限联想。
病齿图是杨贵妃题材绘画中独特且不多见的主题，此题材绘画最早可推至唐代，宋末元初王恽有题画诗《周昉画杨妃禁齿图》，可惜该图已不见传世。宋元之际，题画诗、文跋、曲艺等对此题多有关注，明、清渐息。华嵒作此图，足见其广博的知识储备和极强的艺术表现力。
《金屋春深图》作于1735年，华嵒时年5 4岁，属于风格定型期的作品。根据画面印鉴可知，作品自完成以来，曾经华嵒好友、扬州画派画家郑燮鉴赏，其后被项源、张元曾、吴荣光、何冠五、何曼庵、朱光等清乾隆以来直到2 0世纪上半叶的书画家、收藏家所鉴藏。更为难得的是，此画在流传的过程中，经藏家吴荣光、何冠五等助推，先后有顺德画家蒋涟、近代画家黄君璧对原作进行传移摹写，且临摹画作流传至今。这个特别的案例，反映了华嵒绘画艺术对后世画坛之影响，亦可见后世对华嵒艺术的认同。
荔枝主题的绘画虽然只是华嵒诸多创作题材中的一类，但是精心创作的每一件作品都饱含了丰富的信息量。不遇于时的清贫生活没有磨灭华嵒对艺术的追求，他师古人、师造化、师本心，始于传统，又不止于传统，逐渐形成了独具一格的风格。同时，他也是一位非常全面的画家，其兼工带写的小写意花鸟画充满机趣，个性鲜明的人物画富有情境，收放自如的山水不拘一格。他着眼于当时的社会需要，着眼于市井阶层的精神文化需求，让传统绘画呈现出新的表现形式，从高雅的上层落入民间，依然闪烁着耀眼的光。他对后世的影响不是轰轰烈烈，而是细水长流，从古至今，由近及远，润泽四方。他是中国绘画史上一位值得被关注和重视的画家。（注：本文作者系广东省博物馆藏品管理部主任、副研究员）
