王振华:古韵风雅 诗情画意

1941年，王振华出生于无锡一个小职员家庭。虽然父母从事的都是与美术无缘的工作，但王振华生性喜爱绘画，小时候几乎把所有的时间花在了涂鸦上。那时的他最喜欢看《三国演义》小人书，临摹最多的就是洋画上的三国人物，家里墙上贴满了吕布、貂蝉、关公、赵子龙的画像。

严格说来，王振华接受正规的美术教育还是从中学美术课开始的。那时他第一次知道了素描是怎么一回事，并从家乡徒步四十多里赶到无锡，从新华书店买回哈定先生编著的《怎样画素描》《怎样画人像》，从此每日练习不止。

但王振华并未满足于已有的成绩。为了拓展自已的艺术空间，之后，王振华考取了江西共产主义劳动大学社会科学系（今江西林学院前身），由于经济原因，他尚未毕业便辍学了。

为了养家糊口，王振华先后干过跑片员、开山拉板车、搬运工等众多苦力活，艰苦的劳动锻炼他的意志，但对艺术的热爱也因此更加浓烈了，劳动之余，他也从未放下过手中的那杆画笔。

后来，王振华全家被下放到了苏北农村。当时农村的生活虽然艰苦，却为他的艺术才能提供了一个充分展示的空间。由于那时正是连环画大行其道的时候，王振华也因此走进了连环画创作天地，他创作的《阿芳》《义侠扑天雕》《海盗》等深受广大读者的喜爱，出版社的约稿也不断地向他飞来，为了赶任务，他常常通宵达旦地创作。十余年大量的艰苦创作大大提高了他的造型能力、线描技能和创作水平，为他的艺术创作打下了深厚的基础。

198LDlQ7e8obZV0A1N8d6uYBrWPip1TDwCXB3JEPMoHwpw=0年，王振华随全家回到苏州，并被安排进一家工厂搞美术设计。应了改革开放的大好形势，他在艺术上的创作探索更勤了，他根据唐诗宋词元曲创作的人物风情作品更是受到海内外的欢迎。仅1990年至1993年，他在国内外发表了近千幅作品，这在画坛还是非常罕见的。

随着时间的推移，王振华的作品也频频见于各大美展。作品曾入选中国美协《纪念孔子诞辰2550周年书画大展》、中国美协《世纪·中国风情》中国画大展、香港《中国当代名家水墨画精品展》等，曾获荷兰《欧洲国际东方美术大展赛》银奖、泰国《当代国际水墨画名家展》金奖，日本《日中艺苑名家精品展》、菲律宾《中华逸吟神墨诗书画国际展》国际文化交流精英奖等。他的作品和艺术简历入编《今日中国美术》《2000年中国百杰书画家精品集》《二十世纪当代中国画坛杰出人物作品选》等，并出版有《王振华国画作品》等多部著作。

在绘画体裁上，王振华更多地将笔墨投向了古典仕女人物画。他说：“古典仕女娴静、凄婉、幽怨、婀娜多姿，像诗一般的恬美，常常震撼着我的心灵。我努力用线条和色彩深情地作画，注重立意取象、笔墨经营于稚拙中求曲直、方圆、刚柔，追求色彩的明丽清雅，以求得古韵风雅，画意诗情。”

确实，从王振华诸如《留得残荷听雨声》《柳阴中躲莺藏燕》《一片春愁待酒浇》等一幅幅作品中你不难体会到他那蕴藉、委婉、含蓄、清丽的婉约艺术风格，每一幅画都仿佛吟唱出作者那稍带惆怅的婉约之声。

中国画的笔法有工笔、意笔、逸笔之分，工笔但求端正、精细，意笔则随意挥发，逸笔妙在半工半意之间。王振华的作品则三者兼而有之，相得益彰，深得仕女人物古雅风韵、神情意态。王振华还非常擅于通过环境气氛的渲染来体现人物的性格，这又使其作品有了一种引人入胜的诗意境界。如《赏春图》中那旷野里四株春花绽放的老树，《柳阴中躲莺藏燕》里那高大繁茂的垂柳，《玉箫一曲月正圆》中那轮当空的明月和树石、落叶，都恰如其分地烘托出人物的情调意趣，令人拍案叫绝。而这又与他长期创作连环画时注重对人物活动环境背景创造所积累的丰富经验是密不可分的。

如今王振华虽已年逾八旬，但他的艺术生命却像他的外表那样朝气蓬勃，成熟中蕴含着旺盛的活力。作为中国美术家协会会员，香港亚洲美术家协会会员、王振华在自身不断进行艺术探索的同时，还在为中国绘画艺术的发展而劳心费神，并担任《亚洲美术》杂志社社长、主编，每年都要组织或策划一些大型的书画活动，如香港·两岸三地中国画名家提名展、德国·“世界画家画世界”德国之旅、苏州·汕头中国画院作品展、“中国画家走世界”采风欧洲等，其对书画事业的热心由此也可见一斑。

（作者系苏州科技大学教授、苏州梅花坞艺术馆馆长）

王振华，1941年生于无锡，现居苏州，中国美术家协会会员，《亚洲美术》杂志执行社长、主编，作品曾多次参加国内外大展并获奖。作品发表于《美术》《国画家》《书与画》《亚洲美术》《中国画家》《美术报》《中国书画报》《香港商报》，香港《文汇报》、香港《大公报》、台湾《皇冠》、北美《世界日报》等。