《向阳巡航》的音乐结构及演奏技巧分析

《向阳巡航》（Sunnyside Cruise）是正方 形乐队（T-Square）成立 35 周年纪念演出中的 一首作品，本文通过深入分析该作品的音乐风 格及其结构，以揭示其音乐构成的独特之处。 随后，本文还将根据笔者的个人演奏经验，对 作品中萨克斯声部的演奏技巧进行详细分析， 包括超吹、吐音和连吐等技巧，旨在揭示在演 奏过程中所需具备的基本技能。

一、音乐风格

作品《向阳巡航》的音乐风格以爵士乐 即兴演奏为基础，但相较于传统爵士音乐，作 品在音乐元素的使用上更加丰富，乐手们常常 利用电子乐器、采样和循环等现代音乐技术， 使其更具现代气息。此外，该作品还融合了摇 滚、嘻哈、电子音乐等多种音乐风格，展现出 更加丰富多元的音乐表达，使得整首作品在保 持爵士乐自由灵动的同时，又具备了摇滚乐的 激情与力量，形成与传统爵士乐截然不同的听 觉感受。

从旋律方面来看，该作品不仅是对传统爵 士乐旋律的继承，更是在其基础上进行创新发 展的过程。它采用的和声结构复杂多变，使旋 律呈现出跌宕起伏的特点，充满张力。此外，

作品中还融入了现代音乐元素，包括电子合成 器和电声乐器音效，使得整首作品的旋律更加 丰富。

从节奏方面来看，该作品保留了爵士乐即 兴演奏中自由多变的节奏特点，同时融入摇滚 乐的节奏型，从而创造出一种新颖的节奏形式， 不仅具有强烈的动态冲击效果，而且能够让人 感受到音乐的流动变化，为整首作品赋予了独 特的魅力。

二、曲式结构分析

《向阳巡航》全曲共 157 小节。前 29 小节 为前奏部分，风格较为欢快，由一段节奏强劲 的贝斯演奏拉开序幕，随后钢琴声部以相对平 稳的旋律进入，使乐曲风格形成强弱的反差， 给听众以生动的听觉体验，同时也为后续萨克 斯演奏的主题旋律做铺垫。

A 乐段（第 30—87 小节）为作品的主题部 分（见谱例 1），萨克斯旋律开始切入，采用 柳泽金属笛头演奏，音色较为直白，没有多余 色彩。本段的旋律工整优美，同时大量运用常 规的装饰音来进行加花处理，包括滑音、三连 音、各种附点节奏以及切分音等，使得乐曲听 起来极具流动性。从第 57 小节开始，在一段吉他铺底演奏后，便迎来了一段高难度的间奏， 是以贝斯击弦独奏的形式呈现的，紧随其后的 是一段钢琴独奏，旋律较前段更为激进，充满 跳跃性。两段间奏共 31 小节，使得乐曲 A 段 的层次结构更加完整。

A1 乐段（第 88—149 小节）是 A 乐段 的 变化再现，第 88 小节到第 112 小节再现了 A 段的主题旋律，至第 113 小节开始， 自然过渡 到萨克斯独奏。该部分开始便由一句从高音 至超高音 B 的递进超吹音阶引出，同时在第 117、118 小节加入闷音和半舌音等技巧，丰富 了音乐的整体表现力，随后连接一个以嘶吼滑 音技巧演奏的超高音 A，音响效果十分华丽。 第 121—124 小节以音符的快速滚动形式呈现， 至第 125 小节，闷音和三十二分音符再次出现， 要求演奏者在连续且复杂的节奏中，保持对反 拍吐音的把握。这种爵士风格的旋律进行，有 效地提升了乐曲的律动性。从第 129 小节开始， 由中音 A 开始，以三连吐形式递进至高音 A 并 顺势连接至第 133 小节的倍高 D 三连吐，是整 首作品的超吹技巧中难度最高的部分。从第 140 小节开始，情绪逐渐高涨，以十六分音符连接 三十二分音符的形式表现，风格偏向弹性跳跃， 至第 146 小节推进至全曲的最高潮，连续的倍 高音超吹和滑音技巧的使用，给人以浮夸戏谑 的听觉感受。

结尾部分（第 150—157 小节）情绪有所 回缓，整体写作意图是利用萨克斯超高的可塑 性来模仿其他乐器，同时节奏上向嘻哈和电子 音乐靠近。因此旋律中运用了大量闷音、滑 音、不和谐装饰音以及大量的连续三连吐，使 呈现出的听觉效果个性十足。

三、演奏技巧分析

在《向阳巡航》的萨克斯声部中，涉及超 吹、气息和连吐等技巧。这些技巧的运用不仅

提升了作品的技巧难度，也使作品的艺术表现 力更加丰富。超吹技巧使旋律更加明亮高亢， 为作品增添激昂的情绪；而气息的控制则让音 乐的进行更加流畅，使旋律线条更加清晰；连 吐技巧则让音符之间的过渡更加自然，增强了 音乐的连贯性。在演奏过程中，演奏者需要熟 练掌握这些技巧。

（ 一 ）气息控制

在萨克斯演奏中，气息的重要性不言而 喻，它直接关系到所呈现音乐的品质。演奏者 通过控制气息，使气流在乐器内部产生振动， 进而发出声音，因此可以说，气息是萨克斯发 声的基础。同时，气息的运用至关重要，如果 气息不稳定，声音就会显得虚弱无力；而良好 的气息控制则能够确保演奏中音质的稳定，使 音色更加纯净清晰。

气息控制对于音准的影响也非常关键。在 萨克斯演奏中，音准是演奏质量的重要标准之 一。演奏者需要通过气息控制来确保音高的准 确性。如果气息控制不当，就会导致音高偏离 标准，影响整体演奏效果。同时，气息的运用 还具备情感表达的功能。演奏者能够借助气息 的变化，传达出音乐的丰富情感，如喜悦、悲 伤、激动等。例如，在演奏快速或是激烈的乐 曲时，快速连续的气息流动可以表现出音乐的 激情；而在演奏柔和抒情的曲目时，需要慢而 柔和的气息，以此来传达出音乐的柔美。

因此，对于萨克斯演奏者来说，掌握良好 的气息控制技巧至关重要，需要通过长期的长 音练习、强弱音练习等，不断提高自己的气息 控制能力，才能获得更加稳定的声音，从而更 好地表现音乐作品。

（二）超吹

萨克斯的超吹是一种高难度的演奏技巧。 指在萨克斯演奏中，通过特定的键位组合、气

息控制以及嘴形的变化，演奏出高于萨克斯本 身常规音域的高音技巧。这种技巧能够拓展萨 克斯的音域，丰富音乐的表达。具体来说，虽 然中音萨克斯的正常音域是从低音降 B 到高音 升 F，但由于萨克斯的按键采用波姆体系制作， 音越低气流通过管体的长度就越长，因此到了 最低的按键便无法继续往更低音进行了，而高 音可以使用不同的泛音列指法，配合超吹技巧 能实现超出正常音域的音。超吹技巧能够给听 众带来震撼的听觉效果，特别是在爵士乐中， 超吹技巧常用于华彩乐段或独奏段，为曲目增 色不少。

在《向阳巡航》中，多处运用超吹技巧。 例如第 113 小节的萨克斯独奏部分，开头便是 一句倍高音 B 的递进超吹音阶，激昂的情绪直 接显现。随后在一段闷音过后再次演奏嘶吼滑 音倍高音 A，此处的超吹为装饰音性质，使音 乐效果更加华丽。此外，在第 129—149 小节同 样有连续的超吹技巧使用，该部分开头便是由 低至高的倍高音连吐技巧，随后是一段倍高音 的超吹与滑音技巧的混合使用，展现了萨克斯 超吹技巧的丰富多样。演奏者需要精准控制气 息和嘴形，以确保超吹音色的纯净和稳定，同 时还需要灵活应对音乐节奏和旋律的变化，使 超吹技巧与整体音乐风格相协调。

（三）吐音

吐音是萨克斯演奏中的一项核心技巧。许 多人对吐音存在一种误解，认为吐音是通过舌 头触击哨片而产生的声音。吐音实际上并非基 于触击，而是依赖于释放的过程。具体而言， 当舌头与哨片接触时，并不会产生声音；而是 在舌头从哨片上释放时，声音才得以产生。这 一过程体现了气息连贯性的重要性，即在吹奏 过程中，气息是持续流动的，而舌头的动作仅 起到短暂的阻碍作用，由此产生了吐音的效果。

《向阳巡航》中大量运用了半舌吐音。这

一技巧要求演奏者使用舌头轻触哨片，同时确 保哨片有足够的振动以产生声音，进而形成一 种独特的模糊音效。根据乐句的变化，演奏者 需要适时调整力度以影响哨片的振动状态。在 作品实际演奏的过程中，常会遇到以下问题。

首先，关于模拟吐音时的口腔活动状态， 常用 的 TI 或 TA 拟声词在常规吐音 中表现 尚 可，但在快速吐音时可能显得力度过重。因为 发出 TI 或 TA 音时，舌头需接触硬腭，并需 额外用力以产生吐音效果，这可能导致舌头后 部肌肉紧张。为此，笔者推荐使用 NA 发音， 其运动方式与 TI 和 TA 相似，但更为轻柔和流 畅，有助于快速吐音，并减少舌头的紧张感。

其次，吐音时需要特别关注气息的稳定 性。当舌头离开哨片时，必须确保有足够的气 流以维持正常的声音产生。在此过程中，舌头 是唯一阻挡气流的因素。为优化吐音效果，建 议使用硬哨片，因其更易回弹至原位，而软哨 片则更适用于丰富的颤音和情感表达。

最后，在演奏一系列快速音符时，如《向 阳巡航》中常见的平均十六分音符或六连音， 将气息顶住可显著提升吐音速度，即在第一个 音符前轻微施加气息，随后进行吐音，此技巧 有助于达到每分钟 168 拍的演奏速度。

四、结语

声音本身是无形的，作者的创作巧思赋予 了它感动观众的魅力，自由的旋律中暗含规则， 展现着和谐与生动之美。通过对《向阳巡航》 的深入分析，笔者深刻认识到爵士风格音乐作 品的独特魅力，并将不断探索创新，为推动中 国爵士音乐发展做出贡献。

[ 作者简介 ] 钟言舟，男，汉族，吉林长春人， 吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向为流 行音乐表演。