中国画在园林景观设计中的运用

摘 要：中国画与中国园林之间有着极为密切的联系，两者相辅相成，相互借鉴，形成了独特的文化交融和艺术表现形式。古典园林的设计中，中国画在园林景观设计中有着极为广泛的运用。基于中国画在园林景观设计中的运用现状，通过文献综述及案例分析的方式，说明了中国画与园林景观设计之间的联系，指出中国画中山水、建筑、线条、色彩等元素，可以为园林景观增添意境和美感，丰富园林景观设计的表现形式和内涵，提升景观设计的审美价值和文化内涵。分析了中国画在园林景观设计中的具体运用中的一些问题，认为园林景观设计应当充分借鉴中国画的艺术表现手法，注重传统文化元素和现代景观设计的融合，以创造更具创意和独特性的景观作品。旨在通过探究进一步明确中国画在园林景观设计中的具体运用手段和方式，为园林景观设计相关人员提供一定的参考作用。

关键词：中国画；园林景观；设计；运用

中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：2096-6903（2024）09-0114-03

收稿日期：2024-06-01

作者简介：张程程（1987—），女，浙江温州人，本科，高级工程师，研究方向：风景园林。

0 引言

中国画作为中国传统艺术的重要表现形式，长期以来受到儒家、道家等传统文化思想的影响，追求意境和神韵，强调情景交融，这种思想观念和艺术风格对中国园林的设计和建造产生了极为深远的影响。自唐而始，中国园林设计便开始注重山水布局，针对山水意境的营造也成为园林设计所要考虑的重要内容。自此之后，园林设计便不再单调地寄情山水，而更多地强调形神合一，以达到精神寄托的目的。而这种设计思路和方式，也与中国画中的意境和神韵等理念不谋而合。随着园林景观设计的要求逐步提升，其在追求景观美感的同时，也更为强调文化内涵及意境营造。因此将中国画中的艺术元素运用到园林景观设计中，不仅能满足现代园林对美的追求，还能够对中国传统文化进行弘扬和传承。

1 中国画与园林景观设计之间的联系

中国画是中国传统绘画形式之一，其通常以水墨为主要载体，注重线条、造型和意境的表现，强调营造意境，倡导“以意传神”，有着极为深厚的文化内涵和哲学思想。中国画主要对山水、花鸟、建筑等题材进行表现，注重人与自然的和谐相处，通过写意、具象等技法，体现艺术的风格和张力。

园林景观设计则更为强调营造人与自然和谐相处的环境，通过空间布局、植物、建筑等要素的呈现，创造出具有美感和功能性的空间。园林景观设计包括植物景观、建筑构筑、水景营造等，涉及装饰性元素较多，承载着极为丰富的文化内涵，反映出艺术趣味及审美观念等方面的内容[1]。

中国画在内容及艺术创作方面，充分体现了人与自然之间的关系，强调天人合一的精神内涵，注重意境及神韵的创造，这与园林景观设计中园林意境的营造理念是不谋而合的，并由此诞生了自然山水园林等多种园林表现形式，使人们在其中感受到自然的美和宁静。中国画在构图、布局上讲究画面的平衡和整体性变化，这种美学观念在园林设计中也是一种重要理念，要求根据合理布置植物、建筑、水景等，促使景观呈现出和谐统一的整体效果。在色彩运用方面，中国画有着极为独特的审美取向，如水墨画、五行色彩理论等，园林设计则同样涉及色彩的运用，强调合理搭配，打造出独具特色的景观视觉效果。在文化内涵方面，中国画蕴含着丰富的哲学、历史等观念，承担着传承传统文化的重要任务，园林景观设计同样如此，其在设计中需要赋予景观以深厚的文化底蕴，以体现出文化的传承和延续，两者在这一点上不谋而合，共同展示了中华文化独特的艺术魅力和审美情趣，为人们创造出丰富而深远的美好生活空间。

2 中国画在园林景观设计中的运用价值

2.1 增添园林意境和美感

中国画强调意境表现，通过运用其中的山水、花鸟等元素，园林景观设计师可以营造出有别于现实生活的虚拟之境，使人们在其中感受到超脱于现实的美感和情感体验。中国画作为传统文化的代表，将其元素融入园林景观设计中，能够更好地展示中国传统文化的魅力，增强园林景观的文化底蕴和历史意义。中国画中的线条形态、色彩运用等，均为园林设计提供了极为重要的参考，将这些特点运用到园林景观设计中，能够增加景观的艺术感和视觉张力，使园林景观更加丰富多彩[2]。

2.2 丰富表现形式和内涵

中国画本身就拥有极为丰富的表现形式，这包括写意、泼墨、工笔等，这些不同的表现手法，可以为园林景观设计提供多元化的艺术表达方式。通过在园林景观设计中运用不同的中国画技法，可以打造出独具特色和风格的景观元素，如写意花草、水墨山石，使得园林景观的形式美感得到丰富。将中国画的文化符号、主题意象等在园林景观设计中进行运用，能够为景观赋予更为深厚的文化内涵，传递悠久的历史传统和文化思维，促使景观更具故事性，增添富有灵性的艺术韵味。

2.3 提升审美价值和意境

中国画对提升园林景观设计的审美价值和意境有着非常重要的作用。中国画独特的意境表现，优美的线条形态等，能够为园林景观带来独特的审美感受，为游览者提供与众不同的艺术体验。特别是中国画元素的运用，使得景观呈现出传统和现代的完美交融，有助于增强景观观赏性和吸引力。中国画强调情感表达和意境营造，将其融入景观设计中，可以更好地引发游览者的情感共鸣，产生更为深刻的情感体验，营造诸如梦幻、超脱等艺术氛围，吸引人们沉浸其中，带来独特的审美享受。

3 中国画在园林景观设计中的运用现状

3.1 盲目复制缺乏创新

园林景观设计虽然对中国画相关元素应用较为普遍，但是却存在一定的盲目复制问题。具体表现为其对中国画元素的应用仅仅停留在表面的模仿，甚至有套用其他园林设计模板的问题，缺乏对中国画元素背后的文化内涵、意境和审美理念深层次的理解和领悟，导致最终设计出的景观虽然与中国画达到了形似，但是缺乏新颖性和独特性，不具备神韵和创造力，无法更好地将园林意境向游览者进行展现。盲目复制只会限制园林景观的创意空间，导致作品无法充分发挥中国画的价值。

3.2 景观融合较为杂乱

景观融合杂乱是中国画在园林景观设计中运用的一个重要不足之处，这可能会导致整体景观缺乏统一性和和谐性，游览者无法感受到整体的氛围和意境。中国画元素与园林景观其他元素融合得不够自然，风格不统一，造成整体景观的杂乱感和碎片化。或是中国画元素与其他元素之间的布局不合理，导致景观衔接不流畅，出现视觉断层，整体色调不协调，缺乏整体性，影响观赏体验的连贯性。

3.3 景观缺乏实用功能

当前园林景观设计中运用中国画元素时，存在一定的景观缺乏实用性和功能性不足的问题，这主要是由于设计作品过于注重艺术表达，忽略了园林景观为人服务的基本宗旨，导致景观无法满足一些功能性需求和实际使用的需要。其具体表现为过于注重中国画元素的艺术表现，导致景观功能性不明确，观赏者可能无法理解景观如何与活动需求相结合。或者是忽视了实际使用需求，致使景观缺乏实用性，无法满足人们的功能性需求。

4 中国画在园林景观设计中的运用

4.1 构图技巧的运用

构图是园林景观设计中极为重要的一项内容，也是整个景观效果呈现的灵魂所在。一般来说，构图有特色，才能给人眼前一亮的感觉，充分体现出园林的艺术美感。中国画中常见的构图手法包括散点透视、中心构图等方式，其中散点透视又被称为移动视点，这种透视方法没有固定的焦点，根据所观察对象的高度、深度及远近变化来进行绘画。

在景观设计中，可利用这种散点透视的办法，从多个角度观察地形和环境，而后根据观察结构将不同景观元素融合到画面中，提高景观的整体性和统一性。中心构图则是将主体安排在画面中心的一种构图方法，容易形成视觉焦点，更容易强调主题，突出焦点。在景观设计中，利用中心构图的手法，将主题或焦点设置在画面正中位置，以起到突出中心的作用。如独特的雕塑、精心设计的花坛等，可以对游览者视线进行引导，促使其对这些元素产生深刻的印象，避免过多或者杂乱元素进入视野，提高景观空间的和谐性和统一性。

中国画还有三远构图法、平远构图法、对称构图法、斜线构图法等，均对景观布置有参考意义，设计人员可根据具体情况，灵活进行应用，以营造更为丰富多彩的园林景观。

4.2 线条形态的运用

园林景观设计中线条的运用是一种艺术美学，作为造型艺术的基本元素，在景观中起到分割空间、引导视线、表达理念等多个方面的重要作用。园林景观设计中常见直线、曲线、折线等线条形态，不同线条所体现出来的美感也有所不同。直线简洁明了，通常用以对空间进行营造；曲线则有柔软的美感，常用以进行平缓过渡；折线比较生硬，多用于表现植物及山石等景观。

中国画中的线条追求简约流畅，强调韵律感，其粗细、轻重、长短均表现出不同的韵味和色彩，这些均可为园林景观设计提供重要依据。如直线可用以表达建筑、道路清晰明朗的边界，起到分割空间的作用；曲线用以设计蜿蜒曲折的园路、曲廊等，让游览者更为随意地走动，增加同园林景观的接触。

中国画线条简约和流畅的特点，使得设计人员可以利用这些线条勾勒出更具层次的轮廓和结构，丰富空间的层次感，使得园林景观更加和谐统一，营造富有节奏和韵律感的景观空间，当游览者置身其中的时候，可以感受到线条所带来的节奏感和韵律感，从而增强游览体验。

4.3 留白手法的运用

留白是中国美学的一种独特艺术表达方式，在中国画中通常故意留下一些空白或者未填充的区域，来达到虚实结合的效果，从而来对核心理念或中心思想进行凸显。园林景观设计中，也可参考中国画的留白手法，将实景和虚景相互结合，促使园林景观主题得到突出，在满足景观基本功能的基础上，提高景观的灵动性。

设计人员可通过留白手法，在有限的空间内，通过对比和强调来突出景观的重点，引导游客关注关键元素，使得游客对主题的感知和理解更为深刻。此外，留白还能够深化空间感的作用，通过留白区分前景、中景、远景，将原本单调的景观变得更具立体感和层次感，营造深远、宁静的空间美感。

留白手法给游览者留下了充分的想象空间，通过特意设置留白区域，让游客根据自己的理解去填充这些空白，从而增强游览者与园林之间的联系，提高游览者的游览体验。如苏州博物馆的片石假山就对留白手法进行了巧妙应用，其以墙壁作为画纸，以片石进行绘画，形成了一幅山水画，并在湖水的倒影中，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，营造了虚实结合的空间感[3]。

4.4 意境营造的运用

中国画中的意境营造是画家通过笔墨、色彩、构图等手段，将情感、思想及审美观念融入画中的过程。通过意境营造可以促使画面不再受到表象的限制，赋予画面更为深远的艺术境界，达到一种朦胧美、自然美的特点。

园林景观设计本身就是创造意境的一个过程，将情感、思想与设计元素相结合，可以创造出更具情感色彩的园林景观，从而促使景观拥有引起游览者共鸣的能力，实现情景交融的设计目的。园林景观中经常采用虚实相生的设计手段，通过对景观要素的夸张表现或简化表现等，营造出灵动、超脱的艺术境界，而这也是中国画中虚实相生意境营造手段的一种重要体现，可以增强园林景观的层次感和空间感。

中国画向来追求天人合一的超脱境界，这种理念与园林景观设计中人与自然和谐相处的思想高度统一，通过人为创造自然景观，让人们在园林景观中感受自然环境，亲近自然环境，最终实现天人合一的境界。以中国四大名园中的拙政园为例，其在景观设计中通过精心布局，将山水、花木、建筑等元素有机结合，营造了宁静、淡泊的氛围，让游览者置身其中感受到超脱世俗的宁静。

4.5 绘画思想的运用

中国画绘画思想博大精深，由于受到道家、儒家等多家思想的影响，其绘画思想也极为丰富多彩，但对园林景观设计有所启示的，主要包括道法自然、写意精神、气韵生动等方面的思想。道法自然即强调仿照自然，在中国画中表现为对自然景物的细心琢磨和观察，追求画面的自然流露，表达对自然的赞美。

园林景观设计中，道法自然的绘画思想要求设计人员在设计中注重同周围环境的相互协调，尽量尊重自然，运用自然的山水植物营造景观，减少园林建设对自然环境的破坏。写意精神是中国画追求的重要目标，通过笔墨浓淡、线条粗细等，营造具备寓意的艺术形象。

园林景观设计中也应当对这种写意精神进行运用，通过夸张、提炼等手法，将景观元素进行艺术化的加工，营造写意的景观效果。气韵生动是指中国画的画面节奏感和韵律感，园林景观设计中可对这一理念进行借鉴，注重景观整体性，通过元素的合理布局、色彩的准确搭配，来营造生动、活泼的景观效果，赋予园林景观以生命力。

5 结束语

在园林景观设计中的运用，可以借助中国画元素的魅力，为设计作品增添独特的艺术韵味和文化底蕴。通过运用中国画的构图、线条、留白、意境等特点或手法，设计人员可以打造出具有中国传统美学特色的园林景观，让人们在自然环境中感受到浓厚的文化氛围和艺术情怀。

园林景观设计作为艺术与自然的结合，不仅展现出设计师们的创造力与想象力，也为人们提供了一个与自然对话、感受传统文化的平台。相信在未来的园林景观设计作品中，中国画元素的运用能够不断创新，从而带来更多惊喜与美好体验。​

参考文献

[1] 辜娟.中国画在园林景观设计中的应用研究[J].美术教育研究，2023（24）：117-119.

[2] 杨世强.中国画意境在建筑设计中的应用[J].建筑科学，2023， 39（5）：228-230.

[3] 解学晖.中国画意境美学在城市园林景观中的应用[J].现代园艺，2021，44（16）：103-104.