川剧弦歌不辍 碧波又映红莲

书生金王孙乘舟游碧波湖，红莲丛里巧遇龙宫公主霞姑，两人一见钟情。霞姑侍女红儿窥知其意，引金生到龙宫与霞姑相会，被龙太子敖吉发觉。敖吉领兵搜查，霞姑命红儿送金王孙出海，金王孙虽得以逃脱，但红儿被擒。龙君召群臣审讯红儿，幸得龟老丞相直言相劝，龙君、龙母赦免红儿，并成就霞姑与金王孙的姻缘。

——《碧波红莲》剧情梗概

今年上半年复排重演的《碧波红莲》，至今仍为整个川剧界所津津乐道。

在老一辈川剧表演艺术家和老戏迷心目中，《碧波红莲》属当之无愧的经典，2024年是该剧目首演65周年。

重庆市川剧院院长沈铁梅从一开始便着重提出：此次复排工作的重点是传承，不是新编，从剧本到唱腔、从服装到道具都要保留川剧经典的美学特点，要以“一个角色一个老师”的教学模式、新老演员“手拉手”式的教学方法，将川剧技艺和“记忆”一同传授给青年演员。

既传承川剧技艺，又留住川剧“记忆”——这才是真正的传承。

复排就是为了传承

“书生金王孙乘舟游碧波湖，红莲丛里巧遇龙宫公主霞姑，两人一见钟情。霞姑侍女红儿窥知其意，引金生到龙宫与霞姑相会，被龙太子敖吉发觉。敖吉领兵搜查，霞姑命红儿送金王孙出海，金王孙虽得以逃脱，但红儿被擒。龙君召群臣审讯红儿，幸得龟老丞相直言相劝，龙君、龙母赦免红儿，并成就霞姑与金王孙的姻缘。”

1959年春，为配合“自由恋爱”的时风，川剧名家周慕莲、胡裕华等前辈将脱胎于《聊斋志异·五通》的川剧传统剧目《金霞配》重新编剧，剔除原剧中妖魔作祟的情节，以霞姑与金王孙的自由恋爱为主线展开，并改名为《碧波红莲》。

《碧波红莲》首演阵容以市川剧院1953级学员为主、部分中青年教师为辅。当年，平均年龄不过18岁的刘卯钊、王世泽、庄其美和唐少林等，分别扮演剧中的霞姑、金王孙、红儿和敖吉。首轮连演数月，场场爆满，在山城刮起一场“青春靓丽”的风暴，进而蔓延至整个川剧界。

1960年，接文化部指示，重庆市川剧院携《碧波红莲》赴广州参加“广交会”展演，并在深圳驻场演出一个月，在南粤大地掀起一阵川剧风潮。1961年，该剧目进京展演，大受好评。20世纪80年代，传统戏恢复上演后，该剧依然长期高居票房榜首。

自首演后的几十年里，胡裕华、许倩云、袁玉堃、邓先树、王国仁、陈国礼、王世泽等各院团川剧大家，从不同维度对该剧进行加工、演绎。很多艺术家在该剧目的演出过程中逐渐成熟，此剧也成为了川剧界经典剧目。

然而，在近四十年里，这台经典剧目再没登上过重庆市川剧院的舞台。2024年是这出戏首演65周年，借此机会，重庆市川剧院决定将其再次搬上舞台。

重庆市川剧院院长沈铁梅定下了调子，此次复排工作的重点是传承，不是新编，从剧本到唱腔、从服装到道具都需要保留川剧经典的美学特色。

具体执行的重任，落到市川剧院的青年编导魏源肩上。

在很长的一段时间里，《碧波红莲》都是市川剧院学生的必学剧目，可以说是一代又一代演员共同的青春记忆。因此对于此次复排，魏源十分慎重。

一个角色一个老师

怎么排才能尽最大可能保留传统中的精华？怎么排才能让青年演员得到提升？怎么排才能让风格不同、分数各行当的角色全面展示出来……复排工作困难重重。经过认真思考，市川剧院提出邀请多位老师组成传承组，采用“一对一”传承的模式进行复排。

但是，从1959年到20世纪80年代，《碧波红莲》演出过上千场，市川剧院参与演出过此剧目的演员多达一两百人，其中不少人退休后就告别了川剧舞台，要邀请哪些老师来组成传承组？

为此，市川剧院通过查阅资料和相互推介的方式，整理出一份40余人的备选名单；又经过两个多月的实地拜访，拟定出一份10余人（平均年龄82岁）的传承名单，包括主角、配角、群角、乐师等。

随后，刘卯钊（86岁）、车英（82岁）、廖俪珊（81岁）、杨思兰（80岁）、魏金城（80岁）、邓洪昌（79岁）、郑晓萍（79岁）、许咏明（78岁）、余华（78岁）等退休演员，也就是当年《碧波红莲》的演出者，接到了市川剧院的邀请。老艺术家们欣然同意，着手开展唱腔、音乐、服装和表演调度的回忆和记录工作。

川剧表演艺术家刘卯钊，是《碧波红莲》中霞姑的首演者。老人深情回忆道：“我初演霞姑时，只有20岁出头，创排这出剧目的胡裕华等前辈手把手教我们怎么演，包括怎么拿扇子、神情怎么拿捏，一点一点带我们抠细节。”

魏源介绍，“一个角色一个老师、主角排主角、配角排配角、群角排群角”这种集体传承模式并非市川剧院首创。但在此模式下，如何协调和统一各位传承老师的不同意见，是一道相当棘手的题目。

在经过研究协商后，龙三太子敖吉的传承老师、武生出身的邓洪昌被一致推选为传承组负责人，整体协调各方意见。邓洪昌又提出了“异议较小处以该传承老师为准，异议较大处民主集中制”的理念。

此后，老艺术家们积极投入，一点一滴回忆，一手一脚传授，全心全意、毫无保留地扑在传承事业上。每天晚上，他们还会在微信群里沟通交流当天的排练情况，尽量达到统一的效果。

复排期间的一个清晨，魏源接到刘卯钊的电话。老人哭着告诉他，老伴突然晕倒，正在医院抢救，自己近期无法参加复排，十分内疚。但为了追赶排练进度，刘卯钊在老伴出院后就尽快回到了组里。

杨思兰一度在复排筹备过程中突发疾病，出院后在家加紧锻炼，后来即使尚未完全康复，也坚持到剧院来。“虽然我当年只是群角儿，但我要把群角儿的表演也原封不动地传承下来。”杨思兰说。

魏源回忆，在传承排练过程中，除了受邀的老师外，还有罗吉龙、戴彩萍、吴绍露、吴子健等川剧院退休老师参与其中。他们在观摩排练时指出问题，在演出前帮青年演员化妆……有的长住外地或因身体原因不便出门，无法来到排练现场，也会通过书信或电话为剧组提供各种帮助。

“有老师将动作要领全部写在纸上，然后寄给我们。”收到承载着老艺术家深情厚谊的书信，这位青年编导愈发感到“传承”二字的厚重分量。

“青老”两代同台谢幕

《碧波红莲》的群众舞蹈和武打场面宏大——既能展现院团人才济济、行当齐全、文武双全，又能展示丰富服装衣箱，特别是整齐的十六套古装和八套大红色官衣，这是大多数剧团难以达到的（不包括近年来投入专门经费制作的部分），因此不少大型院团将其作为看家剧目，以体现“家底”雄厚。

可以预见，《碧波红莲》重装再现，必定美轮美奂、艳惊全场。

经过40多天的集中排练、打磨，今年4月5日和6日，暌违40余年的《碧波红莲》在重庆川剧艺术中心闪亮登场，不少老戏迷激动得热泪盈眶。

“碧波湖，采红莲……”

“残春已去夏来到，芍药初放、色更娇……”

舞台上，青春靓丽的女子娉婷扬袖舞，玉树临风的金王孙、性情暴躁的敖吉、威严却慈爱的龙君龙母、通情达理的龟丞相等相继登场，一段龙女与凡人的姻缘故事引人入胜，现场笑声、叫好声此起彼伏。

青年一代演员的表演，得到了来自全国各地的专家、观众和戏曲同行们充分肯定和高度赞誉。

市川剧院历来重视经典剧目的排演和人才梯队建设，但青年演员们的基本功不够扎实仍然是一个普遍存在的问题。在复排建组之初，沈铁梅就提出，希望青年演员们能够将有难度的技巧学好吃透，保质保量完成排练，让经典老戏再放光彩。

魏源介绍，为激发演员的积极性，剧中所有角色自愿报名，在经过剧院领导和传承老师的考核后，每个角色定出三位演员同时排练，分甲、乙、丙组，在经过一段时间的排练后，再根据效果挑选出首轮演出的角色阵容，“这既增加演员的学习强度，又节省时间，并且促进大家相互学习、讨论，形成良性竞争。”

“手应该抬到什么高度，笑应该如何笑……”传承老师们更是悉心指导，对所有演员的表演进行精细打磨，让青年演员在演中学，学中演。

“这批青年演员很聪明、条件好、又很刻苦，看到他们，我们都觉得川剧后继有人，内心十分欣慰。我们希望能把当年从前辈那里学到的东西全部教给他们，将其代代传承下去。”刘卯钊说。

谢幕时，每位青年演员手牵自己的传承老师登台，一同表演剧中经典片段，现场观众爆发出雷鸣般的掌声。这感人的一幕令青年演员们心潮澎湃，久久难以忘怀，“我们这一代要把老一辈的好的、传统的、优良的剧目学下来、传下去，让更多人感受川剧的魅力。”

魏源表示，复排《碧波红莲》，既是育新人，也是迎故人，唤起人们对川剧的共同记忆，让更多已退休的优秀演员回归剧院为青年演员保驾护航，也让更多的人重新认识川剧艺术的博大精深。

川剧是中国传统戏曲的重要组成部分，是川渝地区共同的文化名片，有着广泛的群众基础，承载着两地人民共同的历史记忆和文化乡愁。

《碧波红莲》复排期间，正值川渝两省市人大常委会协同推进川剧保护传承立法。今年9月1日，随着《重庆市川剧保护传承条例》《四川省川剧保护传承条例》同步施行，将为川剧创新性发展、创造性转化提供坚实的法治保障。

复排重演《碧波红莲》，只是重庆市川剧院探索经典剧目集体传承模式的开始。

随着条例实施，市川剧院将持续深化探索，提高集体传承的效率，推出更多集体传承的剧目。

（本文由重庆市川剧院供图）