民族音乐的艺术魅力及对音乐发展的推动作用研究

【摘 要】音乐史可以帮助人们了解音乐的过去，理解音乐与社会、文化、政治等因素的相互关系，同时也为音乐的未来发展提供重要的参考和启示。民族音乐作为世界音乐文化多样性的重要组成部分，不仅承载着各民族独特的历史记忆、宗教信仰、生活方式和审美情趣，还以其丰富的音乐语言和表现形式，为音乐史的发展注入源源不断的活力与灵感。本文主要探讨民族音乐在音乐史上的重要地位和作用。文章通过阐述民族音乐丰富的文化内涵、独特的艺术魅力，以及其对音乐发展的推动，强调了民族音乐在传承文化、促进交流、激发创作等方面的不可或缺性，从而推动音乐艺术朝着可持续性的方向发展。

【关键词】民族音乐 音乐史 传承文化

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2024）14-0092-06

音乐是人类文化的重要组成部分，音乐史是研究音乐在不同历史时期的发展、演变和传承的学科。它涵盖从古代到现代各个时期的音乐现象、音乐家、作品、风格、流派、思潮等内容，展现了音乐作为一种艺术形式在时间长河中的发展脉络和变化轨迹。

民族音乐作为各个民族独特的艺术表现形式，在音乐史上占据着重要地位。民族音乐的起源可以追溯至远古时期，当时的音乐主要用于祭祀和庆祝活动。在生产劳动中，人们创造音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得越来越重要。

中国民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成具有深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要地位，其历史悠久、遗产丰富，一般分为民歌、民族器乐、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐五大类。一是民歌。如：劳动号子、山歌、小调等；二是民族器乐（包括各种乐器独奏、合奏等形式）。如：二胡、古筝、琵琶等；三是说唱音乐。如：大鼓、评书等；四是戏曲音乐。如：京剧、越剧、豫剧等各类戏曲中的音乐；五是歌舞音乐。即与民间舞蹈相结合的音乐。

一、民族音乐的文化内涵

民族音乐蕴含着丰富而深厚的文化内涵，它是民族历史的见证，记录着民族的兴衰荣辱与发展变迁；是民族情感的表达，传达着人们的喜怒哀乐与爱恨情仇；体现了民族的审美观念，展现出独特的艺术之美；反映了民族的生活方式和社会习俗，是民族生活的生动写照；承载着民族的精神与价值观，传递着坚韧、乐观、团结等品质。民族音乐犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着民族文化的独特光芒。

（一）体现民族历史与记忆

民族音乐记录了民族的发展历程、生活方式和价值观念。民族音乐中记录着民族的迁徙与融合，每一段旋律都诉说着曾经的故事。它见证了民族的兴衰荣辱，那些激昂的音符或是婉转的曲调，都蕴含着先辈们的奋斗与拼搏精神。例如描绘楚汉相争中垓下之战激烈场面的古曲《十面埋伏》，充分展现了古代战争的残酷和战士们的英勇无畏，反映了当时社会的变革。

民族音乐还反映了不同历史时期人们的生活场景、劳作方式和情感表达，让人们能够更加深入地理解民族音乐的内涵。例如：创作于改革开放初期的《在希望的田野上》， 以欢快的节奏和充满希望的歌词，生动展现了当时农村实行家庭联产承包责任制后，农民充满干劲、积极劳作的场景，以及对美好生活的向往和期待。再如：流传于江南地区的《茉莉花》，旋律优美，歌词质朴，展现了人民的生活情趣和细腻情感，充分体现出了当地独特的文化。

同时，民族音乐也是民族文化传承的重要载体，通过代代相传，将民族的历史与记忆深深烙印在人们心中。例如：经典的四川民歌《康定情歌》，旋律优美，歌词生动，展现了康巴地区的风情和人们的情感状态，成为代表四川地区的音乐符号。再如：描绘瑶族同胞欢歌热舞喜庆场面的《瑶族舞曲》，生动反映了瑶族的民俗风情和生活特色，使人们对瑶族文化留下深刻印象。

（二）表现民族精神与情感世界

民族音乐是民族文化的重要组成部分，在一定程度上映照出该民族的历史、信仰、生活方式及审美观念。通过民族音乐，人们能够感受到特定民族的精神风貌和情感世界，从而增强民族自豪感和归属感。在全球化背景下，民族音乐成为连接民族成员情感、维系民族认同的重要纽带。不同民族的音乐反映了其独特的精神特质和性格特点。民族音乐所体现的民族精神与性格是丰富多样的。例如，坚韧与顽强的体现。音乐中常常传达出面对困难时的坚韧不拔和不屈不挠；一是乐观与豁达体现：表现出民族积极向上的生活态度和对未来的信心。例如聂耳于1934年根据民间乐曲“倒八板”整理改编的一首民族管弦乐曲《金蛇狂舞》、刘天华作于1931年的二胡独奏曲《光明行》等；二是团结与协作体现：通过音乐展现出民族内部的凝聚力和相互支持。例如表达民族情感丰富与细腻的《灯火里的中国》《小河淌水》《山丹丹花开红艳艳》；反映民族的朴实无华和纯真天性的《草原上升起不落的太阳》《达坂城的姑娘》《月光下的凤尾竹》等；体现民族的豪情壮志和开阔胸怀的《好汉歌》《向天再借五百年》《沧海一声笑》等；还有展现出民族的聪明才智和对生命感悟的《春江花月夜》《彝族舞曲》《广陵散》等。

（三）体现宗教信仰

在许多民族中，音乐与宗教信仰紧密相连，成为宗教信仰的重要表现形式之一。民族音乐的旋律、节奏和歌词中往往蕴含着对神灵的崇拜、对自然的敬畏，以及对生命意义的探索。通过音乐，人们表达自己的信仰情感，祈求神灵庇佑与恩赐。这种与宗教信仰紧密相连的音乐文化，不仅丰富了民族音乐的内涵，也加深了民族成员之间的精神联系与情感共鸣。

（四）反映生活方式

民族音乐是民族生活方式的直接反映，它记录了民族成员在日常生活中的劳动、娱乐、节庆等场景。从田间地头的劳动号子到节日庆典的欢快歌舞，从婚丧嫁娶的仪式音乐到儿童游戏的童谣儿歌，民族音乐以其独特的方式展现了民族生活的方方面面。这些音乐作品不仅具有艺术价值，更是研究民族生活习俗、社会结构和文化特征的重要资料。

（五）展现审美情趣

民族音乐是民族审美情趣的集中展现。不同民族由于地理环境、历史背景、文化传统等因素差异，形成各具特色的审美观念和艺术风格。民族音乐的旋律线条、和声结构、节奏韵律，以及音乐表现手法等方面都体现了民族独特的审美追求和艺术创造力。通过欣赏和研究民族音乐，人们可以深入了解民族的审美心理、艺术趣味和文化传统，充分感受民族文化的独特魅力。

（六）情感交流媒介

在浩瀚的人类文化长河中，民族音乐以其独特的魅力不仅承载着丰富的历史文化信息，更是民族间情感交流的桥梁与纽带。它超越言语界限，以旋律为语，以节奏为情，成为跨越时空、沟通心灵的独特媒介。民族音乐作为民族情感的直接表达，往往蕴含着深沉而复杂的情感色彩。无论是欢快的庆典之乐，还是悲伤的哀歌，都是民族成员内心情感的真实流露。在特定的社会场合或节日庆典中，人们通过演奏或演唱民族音乐，将内心的喜悦、悲伤、思念、祈愿等情感传递给周围的人，形成一种无需言语即可深刻理解与共鸣的情感交流方式。同时，在社会发展历程中，音乐常常伴随着人们的生产劳动、节日庆典和社交活动，成为传递情感、增进友谊的桥梁。通过音乐，人们可以表达自己的喜怒哀乐、爱恨情仇等复杂情感，也可以与他人分享自己的快乐与悲伤。这种基于音乐的情感交流方式，不仅加深了民族成员之间的情感联系与相互理解，也促进了民族文化的传承与发展。

在民族音乐的旋律与节奏中，人们能够感受到民族的历史记忆、宗教信仰、生活方式，以及审美情趣等方面的深刻内涵，从而增强对民族文化的认同感和归属感。同时，民族音乐也是不同民族之间情感交流的桥梁，通过音乐的交流与互动，不同民族的人们能够跨越文化障碍，增进彼此之间的友谊与理解，共同推动世界文化的多样性与繁荣。因此，可以说民族音乐是情感交流的独特媒介。它以音乐为语言，以情感为纽带，将不同地域、不同文化背景下的人们紧密联系在一起，共同谱写出一曲曲动人心弦的情感交响乐章。

二、民族音乐的艺术魅力

民族音乐具有独特而迷人的艺术魅力。它以其丰富多样的旋律线条，或婉转悠扬，或激昂澎湃，扣人心弦。如著名的古筝曲《临安遗恨》、民族合奏曲《金蛇独舞》等；节奏变化万千，时而舒缓从容，时而紧凑热烈，让人沉浸其中。如《梅花三弄》《百鸟朝凤》等；其音色纯净而富有韵味，不同乐器各具特色，交织出美妙的和声。例如著名的琵琶曲《春江花月夜》、二胡名曲《二泉映月》等；民族音乐还常常蕴含着深刻的情感和思想，能引起人们心灵共鸣。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国古筝曲《高山流水》等；同时，它与民族文化紧密相连，展现出浓郁的地域特色和民族风情，让人为之倾倒。如优秀影片主题曲《花儿为什么这样红》、悠扬抒情的藏族歌曲《美丽的康定溜溜的城》等。

（一）独特旋律与节奏的民族音乐

民族音乐的独特之处主要表现在以下几个方面：一是音阶特点。不同民族音乐有着独特的音阶构成，如：五声音阶、七声音阶等，形成别具一格的音乐色彩；二是音程运用。大跳、级进等音程的运用，使旋律更具个性和张力；三是装饰音。丰富的装饰音，如：滑音、颤音等，增添了旋律的韵味和灵动性；四是节奏变化。复杂多样的节奏型，如：切分节奏、散板节奏等，使音乐更具节奏感和动感；五是速度变化。快慢相间的速度变化，营造出不同的情绪氛围。民族音乐具有与众不同的旋律线条和节奏模式。

（二）民族音乐丰富的表现形式

民族音乐包括声乐、器乐等多种表现方式，展现出了多样的艺术魅力。以下是一些民族音乐丰富的表现形式：一是独奏。如：二胡独奏、琵琶独奏等，展现乐器的独特魅力；二是合奏。多种民族乐器共同演奏，展现出宏大而丰富的音响效果；三是演唱。包括独唱、对唱、合唱等形式，用歌声传达情感；四是歌舞结合。音乐与舞蹈相伴相生，相得益彰；五是戏曲表演。将音乐融入戏曲中，通过唱念做打表现故事；六是民间仪式中的音乐。在特定的仪式活动中，音乐起到重要的烘托作用。

三、民族音乐对音乐发展的推动作用

民族音乐对音乐发展的推动作用不可小觑。它为音乐创作提供了丰富的素材和灵感源泉，拓展了音乐的表现领域；民族音乐中的独特技法和风格，促进了音乐演奏和创作手法的创新；不同民族音乐的交流与融合，催生新的音乐形式和流派；民族音乐的传承与发展，也培养了人们对音乐的热爱和文化认同感，为音乐的持续繁荣奠定坚实基础。

（一）民族音乐提供了丰富的创作源泉

民族音乐作为世界文化多样性的璀璨瑰宝，不仅承载着各民族深厚的历史记忆与情感表达，更为音乐艺术的持续发展提供了取之不尽、用之不竭的丰富创作源泉。其独特的旋律线条、节奏韵律、和声结构及音乐语言，不仅塑造了各具特色的音乐风貌，还极大地拓宽了音乐创作的边界与深度。

首先，民族音乐的多样性为作曲家们提供了广阔的灵感空间。从广袤无垠的大草原上传来的悠长马头琴声，到江南水乡细腻温婉的丝竹之音，再到非洲大地热烈奔放的鼓点节奏，每一种民族音乐都蕴含着该民族独特的审美追求与情感表达。这些原始而纯粹的音乐元素激发了作曲家们无限的创作想象力，促使他们将这些传统音乐元素与现代作曲技法相融合，创作出既具有民族特色又不失时代感的音乐作品。

其次，民族音乐的丰富性为音乐语言的创新与发展提供了坚实基础。民族音乐的旋律、和声、节奏等要素往往蕴含着该民族独特的音乐思维与逻辑。通过对这些传统音乐语言的深入研究与挖掘，作曲家们能够从中汲取营养，进而在音乐创作中尝试新的音乐结构、和声进行，以及节奏模式，推动音乐语言的不断创新与发展。这种基于传统又超越传统的创作方式，不仅丰富了音乐的表现力，而且促进了音乐艺术的多元化发展。

最后，民族音乐的传承与发展是文化多样性的重要体现，也是音乐创作持续繁荣的保障。在全球化的今天，文化交流与融合日益频繁，但保持各民族音乐的独特性与多样性显得尤为重要。通过挖掘与传承民族音乐，人们不仅能够保护和弘扬各民族的文化遗产，还能够为音乐创作注入源源不断的活力与灵感。这种基于传统根基的创新与发展，正是音乐艺术生生不息、持续繁荣的源泉所在。

以古筝演奏曲为例，以陕西地方音乐为素材的古筝曲《云裳诉》，在古筝的演绎下展现出浓郁的民族风情和深厚情感；而《临安遗恨》是将历史故事与古筝音乐相结合，通过独特的旋律和节奏表达丰富的情感；融合多种民族音乐元素的《幻想曲》，是在传统古筝曲的基础上进行创新，展现出独特的艺术魅力等。

（二）民族音乐促进音乐风格的多样性

民族音乐的融入使音乐世界更加丰富多彩。民族音乐促进音乐风格多样性主要表现在以下几个方面。

一是引入独特元素。民族音乐以其独特的旋律线条、节奏模式和音色特点，为现代音乐创作引入前所未有的元素。这些元素不仅丰富了音乐的听觉体验，还赋予音乐作品鲜明的民族特色和文化底蕴。例如，非洲鼓乐的复杂节奏、中东音乐的滑音技巧，以及拉丁美洲音乐的热情旋律，都被广泛地引入现代音乐作品中，为音乐创作带来全新的视角和灵感。将民族音乐中的特色音阶、节奏、音色等元素融入其中，形成独特的风格。

二是融合与创新。在引入独特元素的基础上，民族音乐与现代音乐元素的融合与创新成为推动音乐风格多样性的重要动力。作曲家们通过巧妙地结合民族音乐的传统元素与现代作曲技法，创造出既具有民族特色又不失现代感的新音乐风格。这种融合与创新不仅打破了传统音乐风格的界限，还促进音乐语言的多样化和复杂化，为听众带来更加丰富的听觉享受。不同民族音乐之间的交流与融合，产生新的音乐风格和表现形式。

三是丰富和声与配器。民族音乐的和声与配器手法也为现代音乐创作提供了丰富的素材。不同民族的和声观念、调式调性，以及配器方式各具特色，这些元素被作曲家们巧妙地运用于现代音乐作品中，极大地丰富了和声与配器的表现手法。通过借鉴民族音乐的和声与配器手法，作曲家们能够创造出更加新颖、独特的音响效果，为音乐作品增添更多层次感和色彩感。民族音乐的加入使和声与配器更加丰富多样，丰富了音乐色彩。

四是拓展音乐题材。民族音乐还极大地拓展了音乐创作的题材范围。传统民族音乐往往与当地的自然风光、民俗风情、历史故事等紧密相连，这些题材为音乐创作提供了丰富的灵感来源。作曲家们可以通过挖掘和重构这些题材，将其融入现代音乐作品中，使作品具有更加深刻的内涵和广泛的社会意义。同时，这些题材也激发了作曲家们的创作热情和想象力，促进了音乐创作的繁荣和发展。民族音乐带来各种不同的题材和主题，丰富了音乐内容。

五是激发个性表达。民族音乐以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，激发了作曲家们的个性表达欲望。在创作过程中，作曲家们往往会被民族音乐的独特元素和深厚情感所触动，从而激发出自己内心深处的创作灵感和表达欲望。他们通过音乐作品来传达自己的情感、思想和观念，展现出自己独特的艺术风格和个性魅力。这种个性表达不仅丰富了音乐作品的内涵和表现力，也促进了音乐风格的多样化和个性化发展，促使音乐家们展现出各自的风格和创造力，进一步推动音乐风格的多样化发展等。

以古筝演奏曲为例，古筝曲《西域随想》融合西域音乐风格，展现出别样的风情；古筝曲《溟山》将现代音乐元素与民族音乐元素相结合，营造出独特的音乐氛围；而古筝曲《箜篌引》是在古筝演奏中融入一些新颖的技巧和表现方式，拓展了音乐风格的可能性。

（三）民族音乐平衡音乐传承与创新

民族音乐在继承传统的同时，也推动着音乐的创新与发展。民族音乐在传承与创新的平衡方面主要有如下表现：一是保留传统精髓。在创新过程中，依然保留民族音乐的核心特征、旋律风格和文化内涵；二是融入现代元素。结合现代的音乐理念、技术手段，使民族音乐更具时代感；三是激发传统活力。通过创新让民族音乐在当代社会中焕发新的生命力，吸引更多人关注和参与；四是适应新的需求。在传承的基础上，根据现代听众的审美和需求进行调整和发展；五是培养传承与创新人才。既注重对传统技艺的传承，也鼓励创新思维培养，为民族音乐的持续发展提供保障。

以古筝演奏曲为例，古筝曲《秦土情》是在传统秦地音乐风格的基础上，加入一些现代的音乐元素和演奏技巧，既保留传统韵味，又有创新之处；古筝曲《枫桥夜泊》是以唐代诗人张继的诗歌为背景，将古典文学与古筝音乐巧妙融合，在传承中展现创新；而qZJrGKH+vDMbabDw0zyHOg==古筝曲《晓雾》是通过对古筝演奏技法的创新运用，展现出独特的音乐美感，同时又传承古筝音乐的精髓。

（四）民族音乐影响着国际音乐交流

在全球化的今天，国际音乐交流日益频繁，成为促进不同文化间相互理解和尊重的重要桥梁。在这一过程中，民族音乐以其独特的魅力与深厚的文化底蕴，对国际音乐交流产生了深远影响。

首先，民族音乐作为各民族文化的重要载体，通过国际音乐交流的平台得以广泛展示与传播。在国际音乐节、音乐会、音乐比赛等活动中，来自世界各地的民族音乐艺术家们纷纷登台献艺，将各自民族的音乐瑰宝呈现给全球观众。这些音乐作品不仅展示了不同民族的音乐风格和特色，更传递了各民族的文化内涵和情感表达，为国际音乐交流增添了丰富的色彩和深度。

其次，民族音乐在国际音乐交流中的展示与传播，促进了不同文化间的相互理解和尊重。通过聆听和欣赏不同民族的音乐作品，人们能够感受到不同文化的独特魅力和价值所在，从而增进对不同文化的理解和认同。这种跨文化交流与融合有助于打破文化隔阂与偏见，促进全球文化的多样性和包容性发展。

最后，民族音乐在国际音乐交流中的创新与发展，也为全球音乐艺术注入新的活力与灵感。随着全球化的深入发展，不同民族的音乐元素开始相互融合与碰撞，产生许多具有创新性和时代感的新音乐作品。这些作品不仅保留了民族音乐的精髓与特色，还融入现代音乐元素和表现手法，使得全球音乐艺术呈现出更加多元化和丰富化的面貌。因此，在未来的国际音乐交流中，人们应该更加重视民族音乐的传承与发展，让其在全球舞台上绽放更加璀璨的光芒。

四、结语

民族音乐以其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，在音乐史上发挥着至关重要的作用。它不仅是民族文化的瑰宝，更是推动音乐不断前进的重要力量。人们应珍视和传承民族音乐，让其在时代的发展中继续绽放光彩。

作为当代青年演奏者，一是要不断学习，深入掌握民族音乐知识，提升自身对民族音乐的理解和欣赏水平；二是要做积极的传播者，利用各种渠道，如：社交媒体、演出等，传播民族音乐，让更多人认识和喜爱；三是要利用所学知识努力创新发展，尝试将民族音乐与现代元素相结合，进行创新创作，使其更具时代感和吸引力；四是要支持且积极参与民族音乐相关活动，积极参与民族音乐的传承项目和演出，用实践活动，不断提升自我对民族音乐深刻内涵的理解与诠释，为民族音乐的传承贡献自己一份微薄力量；五是作为音乐表演新青年，肩负着对民族音乐义不容辞的保护与传承责任，要尊重和保护民族音乐传统，将其原汁原味地传承下去。

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