浅谈展览空间美感营造与多维设计提升策略

[摘 要]从美学分析、空间整体展示设计和展示图案设计等角度分别展开论述，探讨了展览空间美感的重要性，并提出多维设计的提升策略，旨在为观众营造更加优良的观展环境，带来更加丰富、多元、沉浸式的观展体验，更好地适应空间艺术的发展需求，同时为展览设计提供理论支持和实际应用建议。

[关 键 词]展览空间；多维设计；美学；沉浸式体验

[中图分类号]J59 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）27-0042-03

文献著录格式：张伟.浅谈展览空间美感营造与多维设计提升策略[J].天工，2024（27）：42-44.

展览空间是传递展览信息、表达空间设计艺术的重要场所，其美感对于观众的体验和理解至关重要。展览空间的整体布局、色彩搭配、材料运用以及图案设计等视觉元素共同构成了观众的观展印象，而光照设计和声学环境等要素，都在潜移默化中影响观众的情绪和感官体验，也影响着观众的体验质量和对展览内容的理解程度。

展览设计不仅关注展品本身的展示，更应注重空间的整体氛围和视觉效果，宜采用多维设计，提升观众的参与感和沉浸感。为了适应多样化的观众需求和变化的艺术表达方式，如今的空间设计理念逐渐向多维设计转型，越来越多的设计师着力探索美学、空间功能和交互体验等的综合应用，从而带给观众全方位的观展体验。

本文从美学原理、空间布局与展示图案设计等多个维度，提出提升展览空间美感的策略，为展览设计实践提供理论支持和可操作的建议，从而促进更具吸引力和感染力的展览环境的营造，打造更加优质的外部环境，更好地将展览信息传递给受众。

一、美学原理在展览设计中的应用

从美学角度来看，展览空间设计是一个综合考虑视觉、感觉和情感的过程，是美学原则的综合运用，包括对称与平衡、节奏与动态、材料质感、色彩及光线设计等。美学原则在展览空间设计中的应用不仅提升了空间的视觉吸引力，也丰富了观众的体验和理解。因此，空间设计师应多方位考虑各种美学元素，以创造出既美观又富有感染力的展览环境。

对称与平衡是空间设计中最常用的美学原理，对于空间美感的提升起着至关重要的作用。对称性是指一种结构上的均衡，通常通过镜像布局或沿某一中心线的对称分布来实现。在展览空间中，通过对称可以唤起观众的审美愉悦感，给人以稳定、宁静的感觉。例如，设计师在布局时，可以将展品按一定规律排列，如使用网格系统或是放置在对称轴上，这样的布局能够让观众在视觉上感到舒适，感受到一种典雅的氛围，使其在心理上更加放松，从而获得更好的参观体验。

此外，对称性还可以带来视觉上的平衡，在展览空间中能够创造稳定感和和谐美。视觉平衡不仅仅指平面上的对称布局，还包括不同展品、展示墙、道具与其他元素之间的关系。在展览设计中，设计师可通过调整元素的大小、颜色、形状与位置，实现视觉上的平衡，引导观众的视线移动，使他们能够自然而然地关注到展览的重点。需要说明的是，平衡与稳定并不代表平淡无奇。在展览空间设计中，设计师可以巧妙设置节奏与动态，增强观众观展的趣味性。例如，通过不同展区的设计、展品间距和观众的动线，营造动态的观看体验，使观众在空间中有序流动，不断发现展品的亮点。

在展览空间设计中，光线、材质与色彩往往会对布置效果产生深远的影响，因此，要关注光与色的美学原理，并巧妙运用材料，烘托展馆气氛。光线不仅能展现展品的细节，还会影响整个空间的氛围，设计师可利用明暗交替突出某些展品，形成视觉焦点，使其在整体空间中显得更加突出；合理运用不同材质，提升整体效果；利用色彩心理学，选择与展览主题和内容相符的色调。例如，蓝色常常给人以宁静和清新的感觉，适合与自然相关的展览，而红色则能带来强烈的视觉冲击，适合运用在红色文化、革命题材、主旋律类型的展览中。

在美学原理的运用中，应特别关注主题的统一性，展览的主题和故事线决定了整体的叙事性，影响观众的情感共鸣和理解深度。展览设计应围绕主题进行美学规划，无论是色彩、材质、光线还是布置风格，都应服务于展览主题的表达，传达一致的信息。设计师应综合运用形状、色彩、材料和展示方式等手段，实现动态统一，增强观众对主题的理解和记忆，引发观众的情感共鸣，从而实现沉浸式观展的目的。

二、展馆特色空间布局的构造

在展馆的设计中，优化空间布局是提升观众体验、增强展览效果的重要策略。在空间设计中，设计师可采取一些优化策略，为观众带来更加丰富的观展体验。

（一）引导性设计

创建清晰的视觉导向系统是展馆设计中的首要任务。使用明显的标识、颜色和图形设计，能够帮助观众快速理解展览的逻辑结构和流线。例如，可以在展馆入口处设置引导图，指示主要展区和休息区的位置，确保观众在进入展馆时就能获得清晰的信息。

合理的动线规划能够引导观众自然而然地浏览整个展览。设计师可以通过设置展品的排列顺序、路径的宽度以及过渡区域，确保动线的顺畅。在人流量较大的时段，设立单向动线可以减少交叉和拥堵，让观众有一个更舒适的参观体验。同时，设置多个入口和出口，也能够灵活应对情况。

（二）开辟特色功能区

将展览区域划分为不同的主题区域，可以让观众观展更加有的放矢，更好地理解展览内容。例如，可以根据历史、文化、科技、自然等主题进行分区，每个区域可以通过独特的装饰和展示方式加以区分。这种功能区划分不仅使观众在心里形成清晰的印象，也能够提升展品的展示效果。

此外，在展馆内设立特色功能区域，可以为观众提供心理上的放松和空间上的舒适感，营造出一个宜人的环境；也可以设置小型饮品吧，吸引观众驻足放松，增设相关文创作品、工艺美术类展品，让观众在休息时还能继续接触到展览内容，增进彼此的交流。

例如，笔者在设计红色文化主题展馆“时代记忆馆”时，在展馆的一角开辟“时代咖啡馆”（见图1）与“文创中心”，采用与展览一致的主题；同时开辟展柜，陈列陶瓷、泥塑、风筝等红色文化主题的民间工艺品，在售卖咖啡、提供休憩场所的同时，还进行当地非遗产品的展示与销售，在传承工艺美术、烘托展馆氛围、强化展览主题等方面都具有积极的意义。

通过展柜展示陶瓷、泥塑、风筝等红色文化主题的民间工艺品，不仅可以向观众介绍这些工艺品的历史与背后的故事，还能激发观众对传统技艺的兴趣和重视。此外，“时代咖啡馆”与“文创中心”还可以设置与红色文化相关的主题活动，如文化讲座、电影放映、读书会等，拓展展览内容，深化观众的理解。

（三）增强空间灵活性

在布置展览空间时，设计师可以设计可灵活调节的空间，根据不同展览需求进行调整。例如，使用移动隔断墙、可折叠展台和可变灯光布局，能够在不同的展览和主题之间无缝切换。这种灵活性处理，还可以应对突发事件，保证观众的观展体验。

（四）提升展览的互动性

现代科技手段的应用，可以极大地增强展览的互动性和观众的参与感，获得更丰富和多样化的观展体验，这为当代设计师的空间设计提供了全新的思路。例如，在“文创中心”设立手工体验工作坊，观众可以亲自参与制作工艺品，体验传统工艺的魅力，增强对文化遗产的认同与传承；品尝特色饮品，放松心情，增强观展的体验感。展馆不仅仅是静态的展示，还是一个多感官参与的文化空间，可以为观众提供视觉、听觉与味觉的感受，增强观众的参与感，使他们深入了解红色文化的内涵。

三、多维设计的协同效应

展览空间的设计包含多重维度。其一是空间维度，空间的布局决定了观众的参观路线和流动性，良好的布局可以引导观众的注意力。其二是视觉维度，通过光线、色彩、材质等要素具体体现出来，并通过现代技术手段进行加强。其三是参与维度，这种参与不仅仅停留在游览与观看，更体现在深度互动、沉浸式体验中，是对空间、视觉维度的综合运用、呈现。

合理的布局设计和互动技术结合，可以有效提升观众的参与度，促进互动与交流，从而提升整体的参观体验。在场馆设计中，设计师可打通各个维度，实现协同效应。例如，可在“时代咖啡馆”设计多个小功能区，如阅读角、休息区和交流区，以满足不同观众的需求；利用“文创中心”，设置非遗技艺体验区、展示区和交互区，鼓励观众参与手工制作、艺术创作等活动。设计师还可与非遗传承人合作，定期组织与红色文化相关的讲座、观影活动、主题手作体验课等，在“文创中心”形成一个动态的文化交流平台，吸引更多观众深度参与。

通过整合空间、视觉、参与感等维度，更好地实现协同效应，促成更积极的互动与交流，从而大幅提升观众的参观体验。这种有机结合，不仅增强了红色文化的传播，也带动了非遗艺术品、影视等相关艺术的发展，为观众提供了更加难忘的文化体验。

四、未来展览空间设计的发展趋势及建议

随着科技的进步、观众需求的变化和社会文化的发展，未来展馆设计将呈现出许多新趋势、新动态。作为新时代的设计师，有必要对未来展览空间设计的发展趋势进行探讨，以更有针对性地开展相应的设计实践。

首先，数字化和智能化是大势所趋，随着数字技术的不断进步，展览体验将越来越多地融入虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能（AI）等科技元素，数字化展品和智能互动系统将在空间设计中变得更加常见。因此，设计师应考虑在展览中集成高科技元素，提升观众的参与感和体验。

其次，在当今社会，观众越来越重视个性化和互动体验，正在从单向的信息传递转向双向的互动，体验式展览方兴未艾。设计师应关注观众的情感和参与感，创造多感官体验空间，如结合声音、气味和触感，通过分层次、模块化的展示形式满足个性化需求。

最后，注重多元文化融合。在全球化和增强中华民族文化自信的进程中，展览空间设计中多元文化的融合成为一大趋势，展览主题和展示内容更注重文化的多样性，因此，在设计展览时，应探索不同文化背景的融合，将多种文化元素融入展示中，创造具有包容性和能引起共鸣的空间。

作为当代空间设计师，应重视用户体验设计，通过用户调研、反馈收集和体验测试，深入了解目标观众的需求，以指导设计决策。同时，还应加强跨学科合作的意识与能力，与艺术家、技术专家、教育者和社群代表等跨专业人员密切合作，确保设计全面、创新且具有社会价值。要始终关注新兴科技的发展、应用，保持展览设计的现代性和吸引力，还应紧跟时代步伐，更好地利用展览空间传递艺术、凝结价值，推动文化的传播与交流。

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[4]张书豪.基于多感官互动的商业展示空间设计：以南京市万象天地为例[J].设计（汉斯），2023，8（3）：1252-1260.

（编辑：李建军）