再升华

写实风的作品，通常不太容易引发观众好感，这种时候，电视剧就要在剧情和人物上放“佐料”，让它们不只反映现实，也能带有一定程度审美

中秋前后的剧屏焦点，莫过于《雪迷宫》和《凡人歌》。

《雪迷宫》之所以声势惊人，首先缘于张艺谋担纲监制。虽说导演吕行也是实力派，且之前已成功执导《平凡的荣耀》《无证之罪》。我还看到一些质疑的评论，拿张艺谋监制的《雪迷宫》和王家卫执导的《繁花》比较。这种比较有些奇怪，因为影视第一创作责任人历来都是导演。谁要是真想让王家卫和张艺谋在电视剧这个领域“比武”，要么换一部张艺谋执导的电视剧，要么换一部王家卫监制的剧集。倘若前提不对等，比较也就根本不存在了。

从这个角度说，《雪迷宫》跟《繁花》的可比性实在不大。即便非要比，也只能是吕行和王家卫比，因为《雪迷宫》首先是吕行导演的作品，哪怕在该剧风格上，能看出吕行与张艺谋有某些审美方面的契合（比如，对演员演技的引导和使用，都比较强调生活化）。当然，与《繁花》刻意营造的洋场式酷炫视觉效果相对应，《雪迷宫》也自有其时装动作片的酷炫效果，尤其是全剧前三分之一，几乎每集都有一段过瘾的打戏。警察抓罪犯，除了智斗的戏，动作场面不可避免。武打戏早点儿“端上来”，观众自然早早奉上喝彩声。从目前该剧的热议度来看，导演的选择是正确的，也是有效的。

就观赏方面而言，《雪迷宫》开播前遇到的最大挑战，其实不是王家卫的《繁花》，而是算执导，郭麒麟、吴镇宇等主演的《边水往事》。黄景瑜虽然比郭麒麟在电视剧这一行出道早，可架不住《边水往事》无论题材还是影像叙事，乃至整个表演团队发挥，都处在全方位“扛打”水平。不过，《雪迷宫》也有自身优势，它的故事发生地在国内，有着鲜明北方特色，与《边水往事》的东南亚风格形成反差，能带来一定新鲜感。《雪迷宫》的主演阵容以年轻演员为主，戏却都不弱，刘威、刘向京、梁冠华、丁嘉丽等老戏骨的烘托恰到好处，是一部难得的新老演员在表演上融合到位的剧集。再加上“央视+平台”这一播出组合强大的收视辐射力，反响想低调都不可能。

《雪迷宫》也有缺点：打戏到剧集中段，强度明显变弱，闪回段落一再出现，观众的兴奋点也跟着强降；悬疑、涉案剧，近年总是动不动就用闪回交待前情，在不该“文艺”的地方“文艺”，效果却不太理想。刚猛属性的戏，即便想添加些柔情元素，最好也是点到即止，不然很容易让观众失去耐心。这对一部剧而言，虽然不是大毛病，但也算不小的瑕疵。如果当初结构上能再精细些，该剧整体会更上一个台阶。当然，相较于同期播出的《凡人歌》，《雪迷宫》带有较强追剧属性，能吸引人一路追看下去，这也是该剧的实力所在。

《凡人歌》剧名起得好。好就好在它同时浓缩了剧情特点和拍摄难度。写实风格是不少实力制作团队的追求，但怎么把剧集拍得既接地气又好看，可就需要来自天赋和运气的双重加持了。

《凡人歌》有一点非常可贵——聚焦都市人群，尤其是中等收入的工薪人群。这些人通常被塑造成时代大潮中的正能量承载者、经济消费领域的主要被攻略对象。其实呢，学历、年龄、家境、工作……家家都有一本难念的经。主创团队能想到把这些人的生活纳入剧集，体现了创作魄力。

“凡人”的人生，肯定充满这样或那样的烦心事。但这不等于要把一部反映他们的剧集，给拍成“烦心事汇总”。很遗憾，《凡人歌》现在多少有那么点儿意思。在表现凡人“烦”的同时，该剧稍欠缺一点对现实的审美化提炼。几年前，大家看《乔家的儿女》，对刘钧塑造的“老乔”，一方面恨得牙痒（超过了对《都挺好》里苏大强的恨），另一方面享受角色身上的某种荒诞喜感。这样处理小人物，才是成功的。相比之下，《凡人歌》就少了那么点“戏剧美”和喜剧色彩。

写实风的作品，通常不太容易引发观众好感。毕竟一个人上了一天班，精疲力竭回到家里，实在不愿意再在小说或影视里看到一个类似的自己或同事。这种时候，电视剧就要在剧情和人物上放“佐料”，让它们不只反映现实，也能带有一定程度审美。这就需要创作者的想象力、对生活与命运的细节洞察力，以及审美方面再提高、再升华。