爱与死亡的交织诗篇

［摘 要］ 安徒生，一生短暂却充满传奇，他创作的童话故事深受读者喜爱。在他的作品中，死亡是一个常被探讨的主题。但他对死亡的描绘绝非阴森恐怖，而是充满了爱与希望，搭建起通往另一个美好世界的桥梁。在他的作品中，死亡并非生命的终结，而是全新的开始；不仅是生命的延续，更是一种对生命的升华和超越。这样的观念使得安徒生的童话在给人以欢乐的同时，也带给我们深刻的思考。

［关 键 词］ 《安徒生童话》；死亡；爱；上帝

在安徒生的笔下，死亡这个沉重的话题如同一道若隐若现的阴霾，萦绕在他所创作的168篇童话作品的每一个角落。安徒生并未回避“死亡作为生命活动的终结”这一残酷现实，在他的文学世界中，死亡并未被描绘成充满冲突和阴暗的绝望之境。相反，他笔下的死亡如同经过洗礼的晴空，展现出一种别样的美感，那是他对现实进行艺术化提升后的独特呈现，充满了张力和变化。

本文通过对《安徒生童话》中呈现的死亡意识进行深入剖析，探讨其中所蕴含的深远意义和至高境界。安徒生的童话告诉我们，死亡并非生命的终结，而是灵魂升华、走向真正天堂的开始，人们终将超越肉体的束缚，迎接更加幸福的人生之旅。

一、生命诗性追求中的死亡

在漫长而汹涌的历史长河中，个体的生命犹如微不足道的沙砾，时而被巨浪卷起，时而沉落在深邃的河底。安徒生用他敏锐的笔触，洞察着这些微小的生命在波涛中的挣扎与奋斗，他的情感又是如此细腻，以至于能够发现每一个个体的独特意义，捕捉那些属于他们的独特光辉，赋予他们以永恒的价值。

（一）草木一秋中的过客

《老路灯》讲述了一盏静静地矗立在街角的街灯，用自己昏黄的光芒，照亮了无数寂静的夜晚和冷清的街道的故事。在它的光晕下见证了无数孩子在路灯下玩耍、情人们在路灯下相依的幸福场面。然而，现在它却担忧着自己的命运，觉得自己一无是处，不知道该何去何从。正当它以为自己的生命走到尽头而难过时，与它有着深厚感情的老巡夜人夫妇将它带回了家，用温柔的双手擦拭着它那满是尘埃的身躯，让它重新焕发出生命的光彩。它渴望自己能派上用场，终于在老守夜人的生日上，它再次被点亮了。它做了一个梦，梦到有一个诱惑摆在了它的面前：是被熔化掉成为诗人桌子上的漂亮烛台呢，还是留在这里陪伴夫妇俩度过晚年的孤寂岁月呢？最终它决定还是当一个路灯，因为老夫妇像爱自己的孩子一样爱着它，它感觉比彩色画上的国王还幸福。这个故事通过路灯别具一格的独特视角，以精细入微的笔触，细腻地描绘了它所见证的人事沧桑。这并非单纯对一种事物的描绘，而是在深刻揭示时光的无情与残酷。然而，在这流转的岁月中，总有一些美好的人，以其坚韧与善良，默默守护着我们，给予我们温暖与希望。

《瓦尔都窗前的一瞥》中所捕捉的那一瞬间，仿佛人生的百年轮回与戏剧辗转都凝聚在了凤仙花那遥远的一瞥中。对于那位静立窗前，默默俯瞰护城沟堤的老妇人而言，草茵上的露珠仿佛烫人的眼泪，凝结着过去的痛苦与哀愁，她已很久没有听见那些被埋葬在沟堤下的孩子们的哭泣，那些曾在她心头留下深深烙印的声音。而眼前，这些面颊红润、如鸟儿般欢快嬉戏的孩子们，还在无忧无虑地尽情嬉戏打闹，这让她不由得心生感慨。“玩吧，你这位小小的姑娘！岁月带着许多阴暗的日子——但也带着青春的心情——走过去了①”，这正是老妇人的心头写照。透过窗子，她不仅看到了时光的流转、岁月的游走，更看到了生命的承接延续、生死的相继更迭。她仿佛看到了自己人生的缩影，那些曾经的欢笑与泪水，那些不断重复的往来与变迁，都在这一刻得到了呈现。然而，那些刻在时光里的记忆，如同凤仙花的花瓣，终将被风干，随着生命的终结，化为尘与土，但它们所留下的痕迹却是永恒的。

《老墓碑》并非仅是描绘一块被岁月侵蚀、残破不堪的墓碑，而是两位已故老人一生的浓缩与写照。曾经显赫一时的纪念物，如今却沦为放置锅碗瓢盆的普通石头，其命运令人唏嘘不已，但也就在一次偶然的机会中，孩童们的欢声笑语唤醒了沉睡在记忆深处的往事。普里本·斯旺勒和玛蒂夫妇的生平，在一位垂暮老人的脑海中复苏。当这位老者摇头哀叹：“被遗忘了！一切东西都会被遗忘了！”他未曾料到，逝者的生命正以另一种方式延续着。在一个小男孩清澈而严肃的眼神里，那些被岁月掩埋的往事悄然复苏，重新焕发生机。安徒生也在结尾写道：“从这时开始，这颗种子，到了适当的时候，将会成熟，开出花来，成为一首诗。美和善的东西是永恒不会被遗忘的；它在传说和歌谣中将会获得永恒的生命。”①而那时洁白的月亮和明朗高阔的天空像造物主的面孔，在向整个世界微笑。

在这些篇章里，死亡不过是流转不息的时光中的一个匆匆过客，如同春去秋来、寒来暑往的自然循环。安徒生沉醉于那些静默无言的微小事物，它们虽不起眼，却像一块未经雕琢的璞玉，深藏着无尽的宝藏。正是这些平凡至极的存在，饱含着对时间的深情眷恋与未曾言说的情感，超越了生死轮回，让爱在悠远深长的时间里绽放光芒。

（二）短暂光华中的永恒

《海的女儿》是一段动人的爱情故事，展现了一种无私的爱与牺牲。小美人鱼为了得到王子的爱以及永恒的灵魂，经历了三重死亡的考验：第一重是自我割舍，她舍弃了原本美妙的嗓音和漂亮的鱼尾，背负着身心的巨大创伤；第二重是与过去告别，她离开了心爱的家人和熟悉的海底世界，踏上了未知的旅程；第三重则是最终的选择，在王子与异国公主结婚的次日清晨，她放弃了获得重生的机会，选择化作海上的泡沫，永远地消失了。这是一种怎样的爱呢？是无私的、是纯粹的、是不求回报的。小美人鱼付出了生命，展现了她对爱的信仰和对生命的尊重，尽管她在人间遭受了种种苦难，但她始终坚守着内心的纯真与美好，让读者不禁为之动容。在荆棘密布的道路上，她用真心铺就了一条通往永恒的道路，故事的结尾也给了我们一个温暖的答案，小美人鱼“骑上玫瑰色的云朵，升入天空去了”，升入“精灵的世界”去了。那里将是她的新家，也是她心灵的归宿，她的牺牲及其展现出的美好得到了永恒的纪念和升华。

《树精》这部作品以一棵栗树精的生命轨迹为媒介，巧妙地揭示了19世纪人类与自然环境共生共存的微妙关系。当它还只是一棵小树时，沉醉于自然界的慷慨赠予中，尽情地吸收阳光、雨露，享受着与鸟类、昆虫的亲密交流，编织着属于自己的成长故事。然而随着时间的推移，那颗年轻的心灵被外界的繁华与神秘所吸引，对未知世界的向往逐渐压倒了对乡土的依恋，于是它踏上了通往巴黎的旅程，那是一个充满魅力与活力的都市，在这里它获得了短暂的兴奋与陶醉，但随着工业化的浪潮席卷而来，疲惫与战栗也随之而至。那些儿时的回忆如潮水般涌上心头，过去的片段在眼前不断回放，但终究无法阻挡现实的冲击。最终，一片凋谢的、破败的栗树花从枝头落下，被人们无情地践踏进泥土里。上帝曾赐予它一块生长的土地，但它为了追求理想中的巴黎，付出了所有的热情和勇气，最后却满是疲惫、懊悔与伤痛，也正是这份幡然醒悟后的毁灭，让我们不禁陷入深深的思考。

《老栎树的最后一梦》中有一段蜉蝣与老栎树的对话，蜉蝣朝生夕死，但它在天空尽情挥舞着自己的翅膀，感觉无比幸福。老栎树却说：“可怜的小东西，你整个的生命也不过只有一天！太短了！这真是悲哀！”蜉蝣回应道：“你说你有几千几万个像我这样的日子，可是我有几千几万个片刻；在这些片刻中我能够感到快乐和幸福……只不过我们计算方法不同罢了！”②白昼对蜉蝣来说充满了欢乐和幸福，轻轻地滑到柔软的草秆上，死亡便这么来临了。而存活了365年的老栎树呢，在某个圣诞节，在一场风暴中，被连根拔起的那一刻，它倒下了，就像蜉蝣的一天一样结束了。海上的水手们对着海岸上的路标——老栎树，唱起了歌，歌声在海面上回荡，诉说着生命的无常与永恒。很多时候，体验和生活都不应只是关注结果，生命也许短暂如蜉蝣，也许漫长如老栎树，但有时片刻即永恒，我们感受生命中的美好和意义的过程才是最美好的。

在这些篇章中，活着的意义并非取决于生命的长短，而在于是否能够痛痛快快地度过每一天。无论面对怎样的结局，拥有一颗真挚而活跃的心，即使是在颠沛流离中，即使是在苦难深渊中，也要竭尽全力超越世俗的枷锁。信仰会让你的灵魂得以升华，在诗意的旋律中，上帝将引领你通往永恒之门，让我们放下浮华去追寻内心的光芒，只有这样我们才能体会到生命的真谛，迎接那个永恒的世界。

（三）社会不公的无奈

《她是一个废物》中真实生动地诠释了社会中的双重标准现象。一名勤劳诚实的妇女，每日不辞辛劳地工作以维持家庭生计，她未曾欺诈、贪婪或作恶，仅在严寒中借助少量酒精获取温暖，却因此被市长先生视为无用之人。而在市长先生所举办的宴会上，那些社会名流大量饮用烈酒，醉态尽显，却对一位仅因御寒而饮酒的妇女妄加评判，称之为“废物”。这位妇女虽历经爱情挫折、家庭债务以及丈夫离世的打击，但始终坚韧不拔地生活着，她唯一的愿望便是将子女抚养成人，然而，她收获的只是无端的指责与误解。在底层劳动人民中，他们的生活往往伴随着苦难和磨难，但她的内心深处仍然秉持着对高尚灵魂的追求和对上帝信仰的坚定，坚持着“上帝的意志！他将要在适当的时候把我唤走，他也不会不管我的孩子”①的信念，她的灵魂之光在苦难的黑暗中显得格外耀眼。

上述篇章揭示了罪恶社会下劳动人民的苦难与不幸，这是时代无法回避的议题。这些悲剧故事传达了宿命的观点，不幸的人民只能依赖优秀的品质来寻找“爱”的指引与拯救，以摆脱苦难，找到通往幸福的道路。

二、死亡与生存之间的追求

安徒生，这位享誉全球的丹麦童话巨匠，出生在一个极度贫寒的家庭。他的父亲是一位平凡的鞋匠，每日为生计忙碌奔波；而他的母亲则是一位勤劳的洗衣妇，夜以继日地劳作，只为解决家人温饱。在这样的困境中，安徒生和他的父母，仅凭微薄的收入，艰难地维持着生活。然而命运似乎并未对这个家庭施以眷顾，战争的残酷无情地夺走了安徒生父亲的生命，留下他与母亲相依为命。为了生存，安徒生的母亲不得不改嫁另一位鞋匠，但这位继父对安徒生毫无善意，他的冷漠与厌恶使安徒生的成长之路充满了艰辛与坎坷。

可是他坚信：“我整个一生中，无论是光明的日子，还是黑暗的日子，其结果都是美好的。它好像是在一条固定航线上向某个知名的地点进发——我在掌舵，我已经选择好自己的道路，而上帝掌管着风暴和海洋。”②博爱与善良的种子在小安徒生的心灵深处扎根，成为他坚定的精神支柱和不可或缺的依赖。这份信仰赋予这位原本卑微、内向且敏感的孩子无尽的信心和期盼，使他对未来充满了积极向上的期待。

爱自然，爱世上所有的人，安徒生把这样的爱倾注到他的作品中，使他的童话故事成为对爱的优美诠释。“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。”

生与死一直都是历史上最古老的话题之一。安徒生笔下的童话故事总是透露着一丝悲剧气息，人物往往被命运推向死亡的结局。然而，没有死亡就没有生命，死亡成为新生命的前提条件。死亡并非终结，而是另一种生命开始的方式，是生生不息的循环。安徒生的童话作品告诉我们，生与死之间并非绝对的对立，而是相辅相成，共同构成了整个生命的奇妙之旅。

安徒生笔下的人物形象总是展现出善良、聪明、有才华，甚至是充满决心和信念的特质。无论是常人的现实童话还是超人的拟人童话，他所描绘的角色都展现出坚定不移的毅力和耐心，他们勇敢追求理想和美好愿望，甚至不惧死亡。安徒生深信，在现实世界中，渺小的爱也许无法照亮黑暗和残酷的现实，但即便是如此微弱的爱之光也能通过死亡得以永恒。他深刻领悟到世界的复杂性，其中不乏苦难与遗憾，但这些困境绝非仅凭他一人之力所能化解。因此，他倡导人们将希望寄托于上帝，坚信上帝可以为每个人做出最恰当的安排。安徒生的作品虽然叙述了痛苦和挣扎，却也写出了人性中最纯真的一面，蕴含着对美好生活的向往和追求。通过他在作品中所传达的坚定信仰和刻画的众多人物形象，能够在人们的心灵深处孕育出一种自由、积极的人格力量，引导他们以更理性与积极的心态面对生活的挑战，坚信即使面对困境，只要保持心中的希望和信念，终将获得爱与拯救。

三、结束语

死亡虽然限制了我们生命的长度，却无法阻挡我们在人生中创造价值的信念，即使来自天堂的关爱看似虚无缥缈，但它却犹如天边闪烁的星星，提醒着我们人生纵然充满曲折和挑战，只有保持坚定意志和善良爱心的人才有获得拯救的权力和门票。生命中的每一步都是一次考验，死亡或许是终点，但只有坚韧不拔、充满爱与善心的人才能走得更远，在有限的时间里创造出无限的价值。

至美的艺术生命不朽，那便是《安徒生童话》。

参考文献：

［1］浦恩华.安徒生童话中的死亡与拯救［J］.曲靖师范学院学报，2014，33（S1）：199-201.

［2］陈江敏. 论安徒生童话的“死亡”母题［D］.广州：广东外语外贸大学，2019.

作者单位：山西大学

注释：

①安徒生：《母亲的故事〈安徒生童话全集之五〉》，叶君健译，上海译文出版社，1978，第45页。

作者简介：秦娇阳（2002—），女，山西朔州人，本科，研究方向：汉语言文学。