公共艺术视角下城市空间中的墙面艺术设计探析

2024-09-23赵熙雨

收藏与投资 2024年9期

摘要：在城市景观建设繁荣发展的背景下，公共艺术迎来发展的黄金时期。丝路文化是传统文化瑰宝，具有独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴。本文将对壁画在公共空间的发展进行阐述，再对丝路文化中所包含的图像、色彩等视觉元素进行提取，并对其如何应用于公共墙面建设中进行阐述，旨在打造具有地域特色的公共文化空间，使丝路文化得到传承与创新，并展现其特定的社会和文化特征，从而提升公共文化的品质和活力。

关键词：公共艺术；城市空间；墙面艺术；丝路文化

浮雕和壁画统称为墙面艺术，它们将空间中的“空”转化为空间的“灵”，让“空”变成精神自由交流的舞台。墙面艺术定义空间范畴、引导公众视线，营造聚焦视点、确立场所伦理特质，并且深化文化特质。这些特点使得墙面艺术在公共空间中发挥重要的作用，不仅美化环境，还促进了市民之间的沟通。

著名公共美学策展家南条史生认为，不管是从建设、城市规划，或者美学的视角出发，时代正在逐步把注意力投向公共美学。它并不只是城市公共空间的美化工程，还是以人文价值为重点的城市景观营造工程。在我国，由于城市公共场所的数量增加，公共场合的墙面艺术已经成为城市公共景观的重要部分。这些墙面艺术在公众生活中承担实用又富有想象力的美学角色，以对公众起到熏陶作用。

一、浮雕壁画在城市公共空间中的发展现状

（一）浮雕壁画的发展

在宋代的《营造法式》中，“剔地透突”“剔地隐起”“剔地起突”三个术语分别描述了三种浮雕技法。“剔地透突”即现代人们语境中的“透雕”；“剔地隐起”即现代语境中的“浅浮雕”（现代有很多人讹称为“高浮雕”）；“剔地起突”即现代常说的“浮雕”和“深浮雕”[1]。西亚的两河流域孕育了古代美索不达米亚文明。两河流域王国的浮雕艺术截然不同，但是亚述帝国的浮雕艺术无疑达到了一个高峰。亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和精细的刻画来记录国王的丰功伟绩和数百年来王国的兴衰。古代中国的商周青铜器浮雕装饰尤为著名，其以怪诞的线条和深沉的铸刻，表达了一种尚未能用语言表达的无边无际的原始宗教情感、思想和理想。伴随着科技的进步和社会的迭代，壁画作为一种公共艺术形式，开始出现在公众最容易接触的城市场景中。济南市的广场、公园、火车站等重要公共空间中就有大量的壁画设计、泉城广场中心下沉处的大型浮雕壁画《泉城揽胜》、大明湖公园的大型壁画《曾公画壁》。特别是近年来，济南在开通的三条轨道交通线路站点上也放置了大量的壁画，包括《湖光山色》（3号线龙奥大厦站）、《国泰民安》（2号线王府井站）、《百年路途》（2号线济南北站）[2]。由此可见，济南市极大地拓展和完善了公共空间，对广场、公园、火车站等市民聚集的主要公共空间都进行了设计和安装，有效提高了济南公共空间壁画的数量和艺术水平。

（二）城市公共空间的发展现状

现在的城市建设方面已经超越了单一的国际风格，开始转而强调展现每个城市所独有的文化风貌。20世纪以来，美国推行的“新政”和墨西哥发起的“壁画运动”等开始逐渐将艺术推向公共视野，使之变为服务公众的工具。随着城市规划建设的不断深入，城市本身被视为一种“艺术品”，成为文化资本的重要组成部分。所以不论是在政策制定还是私营企业家层面，人们纷纷将投资的目光转向城市文化，上下同心，旨在打造具有个性的城市形象。自20世纪60年代后现代主义兴起，城市建筑和空间设计也开始倾向于吸收传统文化和地区特色。在这种大趋势下，公共艺术在体现城市文化、塑造“城市品牌”、营造“地方感”“亲切感”“历史感”和“空间感”方面扮演不可或缺的重要角色，公共艺术在城市空间的建设中得到了广泛的推广与应用。总的来说，城市公共空间的建设已经从单一的物质空间设计转向了文化内涵的挖掘，公共艺术在其中发挥重要的作用。通过借鉴历史文脉，引入公共艺术，我们可以塑造具有独特魅力的城市形象，增强城市的吸引力和凝聚力。

二、浮雕壁画在城市空间中的功能

公共艺术在当今社会不仅彰显了民主、开放、互动和参与的价值观，还有效地激发了公众参与的积极性。作为一种具有全球视野的艺术形式，公共艺术还巧妙地将地域特色、社会意识和环境意识结合起来。袁运甫先生指出，在中国独特的社会形式下，浮雕壁画是最具公共性和时代性的艺术形式。浮雕壁画介入公共空间的命运可能在一开始就注定了，因为它与公共空间紧密相关，能够传达一种强烈的公共性特征。贡布里希在《艺术的故事》中提到，原始人用矿物颜料在洞的壁面上进行绘画，可能是以巫术的方式来实现某种现实意义—狩猎[3]。这种观点强调了公共艺术与环境之间的紧密联系，浮雕艺术融入城市文化空间，开启了市民与地域空间之间的对话，凸显了其传播功能的特殊性。作为公共空间的一部分，浮雕艺术与纯粹的个人风格壁画之间有显著的区别，它通过个体的审美和所承载的历史精神两大方面发挥公共艺术的功能作用，强调了公众参与和互动的重要性。浮雕壁画能够带给人们美的享受，同时它也能够传达一种精神层面的意义，成为公众之间交流和互动的平台。总的来说，公共艺术在现代公共空间中具有非常重要的地位，它能够通过公众参与和互动，传达民主、开放、互动和共享的价值观，促进社会的进步和发展。墙面艺术的功能具体体现在以下几个方面。

（一）社会舆论功能

公众在某种程度上不用前往博物馆和展览馆这类展馆，也无须听取教科书中的文字宣教，在日常公共艺术的审美体验当中不知不觉地受到文化的熏陶。

（二）意识形态功能

壁画在一定程度上可以加强社会的思想道德基础。壁画通常以宗教故事、神话传说这类题材为主题，或者描绘具有一定教育意义的生活场景、历史人物，再通过壁画的艺术形态实现传播，可以达到提升社会正气、培养情操、以德化人、传授知识以及道德引领的目的。

（三）文化传播功能

壁画必须与城市建筑相联系，建筑也因为壁画的存在增添了文化气息。壁画与建筑长期共存的事实说明，这不是一种可以轻易被取代的大众文化。因此，城市壁画不仅要有“颜值”，更要有文化内涵。壁画应通过表达时代强音，有效推动城市公共文化建设，以其独特的影响力图文并茂地阐释社会主义核心价值观。

三、浮雕壁画介入城市空间的限定

公共空间的大小、使用性质以及目的在很大程度上影响了浮雕壁画的设计类型和设计特点。在设计公共空间的浮雕壁画时，设计者通常需要深入考虑空间环境的限制性因素来确保壁画设计与实际环境相契合。城市空间对浮雕壁画设计的限制主要表现在以下三个方面：（1）空间造型的约束性：城市空间通常具有特定的几何形状和布局，这会对浮雕壁画的设计产生直接影响。壁画设计需要适应空间的特点，同时也要有足够的视觉吸引力，能够吸引观看者的注意力。（2）驻足时间的有限性：城市文化空间中，观看者通常需要在有限的时间内进行浏览。因此，浮雕壁画的设计需要考虑参观者的停留时间，避免内容过于复杂需要长时间观看作品。（3）工程实施的复杂性：文化场馆内施工环境和条件通常较为复杂，需要考虑的因素包括施工时间、空间限制、安全问题等。因此，壁画的设计需要考虑这些因素，确保施工的可行性。

四、“丝路瓷典”浮雕壁画设计方案

（一）设计构想

1.设计理念

现代公共壁画脱胎于原有的传统壁画形式，不再为政治、宗教服务，而是走入城市乡村，传播当地历史文化、风土人情，增添艺术色彩，真正实现绘画“成教化，助人伦”的公共教育功效，展现新时代风貌。古丝绸之路绵亘万里，延续千年，积淀了以“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”为核心的丝绸之路精神，这是人类文明的宝贵遗产。本设计在考虑壁画融入城市空间限定因素的基础上，以丝绸之路为灵感，基于丝绸之路丰富的文化艺术资源和深厚的学术研究成果，以丝绸之路遗产价值的挖掘和阐释出发点，从丝路文化艺术中汲取创意，通过将丝路元素引入现代创意和壁画设计，研发二次创作设计，活化传统艺术。

2.设计主题：遇见丝路

设计说明：整个画面由6个板块组成。古丝绸之路绵亘万里，延续千年，积淀了以“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”为核心的丝绸之路精神，这是人类文明的宝贵遗产。中国外销瓷生产和贸易的历史，贯穿自唐至清共计一千年。从明末到清初，景德镇成为中国外销瓷的主要产地，其产品大规模销往欧美市场，是“中国制造”遗留海外的最大财富。丝绸之路东起洛阳，所以再创作选择洛阳著名建筑定鼎门作为主要元素。定鼎门是世界文化遗产，始建于隋大业元年（605年），是隋唐时期洛阳城的正南门，隋初称建国门，唐代改称定鼎门。随着丝绸之路的繁荣，骆驼如同沙漠中的航船，稳健地前行，驼铃声声跨越千年时空。丝路驼道承载着往昔的使命，铸就了连接欧亚大陆的重要通道，促进了不同文明之间的交流与融合，共同孕育多元共生的丝路文化。

（二）草图构图

局部图如图1所示。效果图如图2所示。

五、结语

浮雕壁画以公共空间中“文化场所”环境为载体，巧妙运用绘画技法与浮雕的装饰艺术相结合进行主体创作的独特艺术形式，成为城市文化公共空间艺术设计的不二选择。浮雕壁画创作不应单一地塑造作品本身的形象，应更多考虑如何让浮雕壁画融入对应场景中的形象。文化场所是城市文化公共空间的一部分，其中的浮雕壁画能够使大众产生情感、文化上的共鸣，享受精神层面的愉悦，是集传播性和雅俗共赏性于一体的表现形式，可赋予文化场所更深刻的文化内涵，将环境、人文情怀、历史故事、艺术集于一体的浮雕壁画创作，运用在公共空间中会创造一个双赢的局面。