美育视角下高校与民间美术的融合发展

高校美术教育作为专业美术人才的重要培养基地，侧重于西方美术理论和实践技能的教学。随着社会对文化多样性认识的加深，这种教育模式已难以满足当前社会对创新型美术人才的需求。民间美术蕴含了丰富的地域文化特色和深厚的历史积淀，将民间美术资源引入高校美术教育不仅能够帮助学生更好地理解和欣赏本土文化，还有助于激发他们的创作灵感与创新思维。而从美育的视角来看，高校与民间美术的融合发展可以为学生提供更为广阔的视野，使他们能够在全球化的大背景下更好地理解和传承民族文化，增强文化自信。基于此，深入探讨高校与民间美术在美育视角下的融合发展策略具有重要意义。本文将从高校与民间美术的融合发展的重要性入手，探讨可行的融合策略，以期可以为具有国际视野和本土情怀的新时代美术人才提供参考。

一、高校与民间美术的融合发展的重要性

1.增强文化自信与传承

文化自信源自对本民族文化深厚的理解与认同，这种自信是建立在广泛认知与评价本民族历史与文化成就基础之上的，高校美术教育中引入民间美术元素使学生在接受现代美术教育的同时能够深入了解到民族传统美术的独特魅力与深层价值。这种教育方式不仅拓宽了学生的视野，也使他们能够在实际学习与创作过程中体验并理解到民族文化的精粹。在文化传承方面，传统民间美术承载着丰富的历史信息和深刻的文化意义，然而在现代化与国际化的大潮中，许多珍贵的民间美术形式面临着被边缘化甚至失传的风险。高校美术教育系统地将民间美术纳入教学大纲为这些艺术形式提供了新的生存空间，这样的教育不仅有助于保护和继承民族文化遗产，也促使传统艺术与现代艺术形成互补，共同促进了文化的创新与发展。

2.丰富美术教育资源与手段

传统的高校美术教育教学参考了许多西方美术理论和技术，这在一定程度上限制了教育内容的多样性。引入民间美术资源，如民族绘画、雕塑、编织等传统技艺能够丰富教育内容，能够帮助学生更全面地理解美术的多维度价值。同时，民间美术的引入也为高校师生提供了直接接触并学习传统技艺的机会，这在传统的美术教育体系中往往是缺失的。另一方面，民间美术与高校美术的结合还极大地拓展了美术教学的手段。传统的美术教学方法多以讲授和模仿为主，不利于培养学生的创新能力和实践能力，民间美术教育的引入提供了更为丰富的教学手段。通过参与实际的工艺制作，学生不仅能够学习到传统技艺，还能在过程中学会如何将传统技艺与现代美术创作相结合，有助于提高学生的学习兴趣和艺术感染力，教学效果也更为显著。

二、美育视角下高校与民间美术的融合发展策略

1.开展跨学科艺术项目

高校在策划与执行这类项目时应积极寻求与本地民间艺术团体、工艺师以及文化机构的合作，定期开展研讨会或是举办联合展览，这样的合作不仅能够为学生提供接触真实艺术创作的机会，还能使他们直接从民间艺术家那里学习到传统技艺与现代美术的结合之道。具体而言，可以定期邀请民间艺术大师进入课堂或将学生引入民间艺术的创作环境亲身体验和参与传统艺术的创作过程。这种沉浸式的学习经历有助于增进学生对民间美术深厚文化内涵的认识，激发其对艺术创新的灵感。与此同时，高校应开设专门的课程，涵盖艺术历史、民族学、美学和技术技能等多方面的学习内容，以拓展学生的知识边界，使他们能够从宏观的文化视角和微观的技艺操作两个层面全面理解民间艺术。在教学方法上，除了传统的讲授和演示，还应加入项目制学习、团队合作和实际操作等多样化的教学方式，以帮助提升学生的理论知识与实践技能，培养他们的跨文化沟通能力和创造性思维。

2.强化艺术教育师资培训

优化师资培训需要从培训的内容、结构以及模式入手，在内容上，高校可设计一套综合性的培训大纲，覆盖基础的艺术理论、民间艺术的具体技术以及艺术创新方法，使教师能够深入了解和掌握多种艺术表现形式及其背后的文化含义，增强其在教学过程中的文化敏感度和创造力。在结构上，培训应注重理论与实践的结合，组织教师前往本地民间艺术集体亲身体验和学习传统艺术的制作过程，这种互动性和体验性强的学习方式能够极大地提升教师的实操能力和创新思维。在培训模式上，随着教育技术的发展，高校可以利用在线教育资源开发专门的师资培训在线课程，如视频讲座、互动论坛等，使教师能够在灵活的时间内自主学习；也可以建立一个跨学科的教师发展社区，让教师们互相分享教学经验，探讨教育创新。这种开放和协作的学习环境不仅能够激发教师的教学热情，还能促进知识和技能的传播与更新，进一步提高教学质量。

三、结语

综上，美育视角下，传统民间美术与现代高校美术教育的融合不仅可以提升教育质量、丰富教育资源，还可以弘扬和传承文化。通过开展跨学科艺术项目、强化艺术教育师资培训，学生能够获得更为多元和全面的艺术教育体验，增强他们对本土文化的理解和自豪感。未来应进一步优化这一融合模式，使其更好地服务于学生的全面发展和美术教育的社会责任。

（作者单位：成都大学美术与设计学院）