孔空钢琴练习曲Op.24音乐分析与弹奏要点研究

在钢琴学习中，练习曲的学习与弹奏是必要的环节。目前，国内钢琴练习曲的学习仍以车尔尼系列练习曲作为主要教材，关注的重点仍集中于技巧练习，尤其是手指跑动型的练习。孔空的钢琴练习曲受到其声乐创作的影响，与常见的钢琴练习曲相比，在手指技巧练习的同时，更强调旋律性与歌唱性，可以帮助初学者树立技巧学习服务于音乐表达的理念。因此，本文通过介绍孔空钢琴练习曲其中的一套作品Op.24，希望对钢琴学习者提升演奏水平有一定的借鉴意义。

一、孔空及其独奏钢琴作品概述

孔空（1801—1861），19世纪意大利作曲家、钢琴家、风琴家及声乐教师。孔空年轻时专门创作歌剧，1837年至1848年在巴黎教授声乐与钢琴。提及孔空，更多的是他在声乐方面的贡献，尤其是他的声乐练声曲，是国内美声唱法学习者常用的练声教材之一，但在钢琴教学中很少使用到孔空的钢琴作品。其钢琴作品有《20首歌唱性练习曲》（Op.30）、《15首风格与表现力练习曲》（Op.25）、《15首表现力练习曲》（Op.44）、《25首旋律化简易进阶练习曲》（Op.24）等。

陈学元先生根据G.Schirmer版再做修订，将孔空的三部钢琴练习曲Op.24、Op.30、Op.44合并在一套钢琴乐谱集中，出版了《孔空60首钢琴进阶练习曲集》。

二、孔空钢琴练习曲Op.24音乐分析

孔空钢琴练习曲Op.24全套共25首作品。受声乐作品的影响，孔空钢琴作品歌唱性与旋律性强，25首旋律化练习曲都有着较强的可唱性。

整套作品速度都不是很快，作品整体简短，结构较为简单，且多为方正性结构。笔者将从速度标记、拍号标记、调式调性、音乐结构、音乐材料方面对整套作品进行分析。

（一）速度标记

乐谱上的表情术语对弹奏者明确作品音乐情绪以及整体作品演绎的适合速度具有重要的作用，在这里主要分析表情术语中表示速度的部分。

本套作品中标记中板（Moderato）的有七首，分别为第一首、第五首、第六首、第十首、第十六首、第十七首、第二十三首。

作品中标记行板（Andante）或者小行板（Andantino）的有五首，分别为第三首、第四首、第八首、第十二首、第十四首。

作品标记为小快板（Allegretto）的有六首，分别为第二首、第九首、第十一首、第十三首、第二十一首、第二十四首。

作品标记为快板（Allegro）的有七首，分别为第七首、第十五首、第十八首、第十九首、第二十首、第二十二首、第二十五首。

从速度标记的角度可以看出，整套练习曲不是以速度练习为主，整体的速度不是很快。

（二）拍号标记

拍号标记对弹奏者而言是明确音乐动律的重要提示。

全套练习曲以四分音符为一拍的作品有二十首，以八分音符为一拍的作品有五首。

六拍子的作品有三首，分别为第八首、第十三首、第十八首，均为八六拍。

三拍子的作品有六首，分别为第一首、第二首、第四首、第十一首、第十二首、第十四首；其中第二首和第十一首为八三拍，其他四首为四三拍。

二拍子的作品有四首，分别为第五首、第十首、第十六首、第二十五首，均为四二拍。

四拍子的作品最多，一共有十二首，均为四四拍。

从拍号标记的角度可以看出，整套练习曲中以四分音符为一拍的作品占绝大多数，其中四四拍为主，这也从拍号上体现了作品的歌曲化特征，与歌曲常常使用四四拍相符。

（三）调式调性

调式调性是明确音乐作品风格重要的指标之一，整套作品都体现出大小调调式体系特征。调式调性主要从两个维度看，一方面看作品是否有调号转调，另一方面看作品的调式调性本身。

其有调号转调的作品有两首，另外二十三首均无调号转调；以大调式为主的作品有二十二首，其他三首以小调式为主。

大调式作品中，C大调（不包含转调）作品有五首：第一首、第七首、第十首、第二十二首、第二十四首；F大调（不包含转调）作品有五首：第二首、第六首、第九首、第十一首、第十七首；bB大调（不包含转调）作品有四首：第三首、第五首、第十二首、第十四首。此外，bE大调（不包含转调）作品有两首：第十三首、第二十首。G大调作品有两首：第十九首、第二十三首。D大调与bA大调作品各一首，分别为第十八首、第二十一首。

小调式三首作品中，第八首和第二十五首为a小调作品，第十五首为g小调作品。

带有调号转调的作品包括第四首和第十六首，第四首作品转调方式为F大调—bB大调—F大调，第十六首作品转调方式为C大调—bE大调—C大调。

从调式调性选择的角度可以看出，整套练习曲以三升三降以内的调号为主，大调式作品占大多数，调号转调作品较少，仅有两首，反映出这套练习曲在乐谱识读上难度较小。

（四）音乐结构

音乐结构是学习者了解音乐展开与发展的重要部分，对音乐作品进行结构划分是分析作品与记忆作品十分重要的方式，能够对相同、相似或者不同的音乐材料进行识别。陈学元先生在《孔空60首钢琴进阶练习曲集》中通过带框的字母对每首作品进行了结构划分。

根据谱面提示，依据终止式与音乐材料的划分，呈现出二部式（单二部或者复二部）结构特征的作品有十一首：第一首、第二首、第三首、第六首、第七首、第十二首、第十七首、第十九首、第二十二首、第二十四首、第二十五首。

这十一首作品还可以分为：（1）带再现的，包括第一首、第三首、第十二首、第二十二首、第二十五首；（2）不带再现的，包括第二首、第六首、第七首、第十七首、第十九首、第二十四首。

呈现出三部式（单三部或者复三部）结构特征的作品有十四首：第四首、第五首、第八首、第九首、第十首、第十一首、第十三首、第十四首、第十五首、第十六首、第十八首、第二十首、第二十一首、第二十三首。

从音乐结构的角度可以看出，整套练习曲呈现出以二部式、三部式为主要结构特征，其中又以单二部、单三部结构为主，作品的结构较为简单。此外，从作品篇幅看，小节数为21～30的作品有十三首，小节数为31～40的作品有七首，小节数为41～50的作品有三首，小节数为51～62的作品有两首，其中最短的只有21小节，最长的为62小节，由此也可以发现作品简短的特征。

（五）音乐材料

音乐材料是构成整体音乐特征的重要素材，它既注重音乐表达，也体现出对弹奏技巧的要求，笔者将从旋律节奏形态、伴奏形式、旋律及伴奏中的多声部形态三方面分析。

1.旋律节奏形态

以二八节奏形态为主的作品有第一首、第四首、第七首、第九首、第十首、第二十首、第二十三首；以三连音节奏形态为主的作品有第二首、第五首、第十一首、第十七首、第二十四首；以切分节奏形态为主的作品有第十九首；以附点节奏形态为主的作品有第三首、第十五首；以四十六节奏形态为主的作品有第十六首、第二十五首。

其他作品旋律的节奏形态还包括以八分音符为一拍的八八节奏、四八节奏，以及附点、三连音等多种节奏型组合形态。

2.伴奏形式

以和声音程与柱式和弦为主的包括：第一首、第二首、第四首、第八首、第二十首。

以分解和弦形式为主的包括：第十首、第十一首、第十二首、第十四首、第十八首、第二十一首。

以半分解和弦形式为主的包括：第三首、第五首、第七首、第九首、第十三首、第十五首、第十六首、第十九首、第二十二首、第二十四首、第二十五首。

3.旋律及伴奏中的多声部形态

旋律及伴奏中多声部形态的作品包括：第四首、第六首、第七首、第十一首、第十四首、第二十三首、第二十四首。

从音乐材料的角度可以看出，整套练习曲素材类型丰富，涵盖内容较广，对于了解各种节奏形态、伴奏织体形态以及多声部而言具有重要意义。

三、孔空钢琴练习曲Op.24弹奏要点

笔者在练习实践中，主要将这套作品运用于片段视奏练习与乐句练习中。陈学元先生在《孔空60首钢琴进阶练习曲集》的每一首作品中都注明了练习提示，笔者根据练习提示以及音乐分析，将这套作品分为三个练习板块，分别为节奏练习板块、手指灵活度与技巧练习板块、多声部练习板块。

（一）节奏练习板块

节奏练习板块分为三连音节奏练习、附点节奏练习、切分节奏练习。

节奏练习中强调数拍以及感受不同节奏型的韵律。例如在三连音练习中，八分音符三连音连接二八节奏时，可以以最小公倍数6进行数拍，八分音符三连音每个音符数两个拍子，二八节奏每个音符数三个拍子。而在附点节奏练习中，以节奏中最小音符时值为单位1，使每一个音符或者休止符占用正整数拍时值，对应关系明确。在连续切分中可以用切分中的音符倍数关系进行数拍。逐步从数出声音到默数拍子，从数量对应关系到感受节奏型韵律。

（二）手指灵活度与技巧练习板块

手指灵活度与技巧练习板块分为手指连续跑动练习、连续倚音练习、远距离移动练习、同音换指练习、连续双音练习。

在手指连续跑动练习中强调指法的分组以及运动轨迹。如在第一首作品的1～4小节中，根据已标注的指法分成432|1245|1|21235|432|1235|2|1235，指法分组与音值分组不同，一方面明确了音高旋律的移动方向，另一方面还可以达到合理安排指法的效果。

在倚音练习中要注重指法的运用以及练习步骤。如在练习第十三首作品时，为明确手指运动的轨迹与顺序，可首先将倚音与旋律音以和声音程的形式弹奏，在弹奏过程中对指法进行分组与调整，如在1～4小节的第一句中右手旋律所标注的指法为，以和声音程的形式弹奏并调整后的指法与分组为，最后再以倚音与旋律音分离的形式弹奏，能够更清晰地弹奏出旋律的形态。

在远距离移动练习中，要注重空中运动轨迹以及时长分配的合理性。例如在第五首作品开始处，左手从大字组bB音移动到柱式和弦上（柱式和弦由小字组F音、小字组bB音及小字一组D音三个音构成），需要以抛物线的轨迹移动而不是平行移动，同时根据谱面要求，应在一个二分音符的时值内完成弹奏。另外，若以八分音符为一拍数拍，理论上大字组bB音占用三个八分音符的时长，柱式和弦占用一个八分音符的时长，但是在实际弹奏中bB音要短于三个八分音符的时长，移动过程中消耗的时间也要算在总时长中，实际弹奏发声的时长要根据移动速度进行调整。同样的原理，柱式和弦与下一组音衔接时同样要关注移动消耗的时长，同样纳入总时长中计算。

同音换指的练习主要体现在第十六首作品中，该作品中两个十六分音符为一组，连续同音换指。这首作品主要练习手的提落、重心方向的调整以及弹奏落音的深度与时长。在提落动作中，协调手指、手腕、手臂的动作，切忌将手腕作为主动力，这将大大影响音乐旋律形态的平稳性与流畅性。重心方向的调整也是非常重要的部分，如四指、三指依次弹奏同一个音时，关注其前后音是向右还是向左弹奏，以此调整重心方向，当向右弹奏时重心向右偏，而向左弹奏时重心向左偏。落音的深度也需要着重考虑，根据是否有“吃音”情况进行调整。

在连续双音练习中，要注重双音弹奏的整齐度与旋律线条的连续性。根据谱面信息，第七首、第十首、第十七首这三首都是断奏型双音练习，因此可以用起落的方式进行弹奏，而非贴键的弹奏方式，要达到保证整齐度与旋律线条连续的目标，需要每次起的高度与落的速度基本一致，同时强调外声部的音，通常右手双音弹奏时重心偏右，左手双音弹奏时重心偏左。

（三）多声部练习板块

多声部练习板块是较为复杂的部分，可以说是对前面几类练习的综合，应放在最后学习。第四首、第六首、第七首、第十一首、第二十三首、第二十四首作品中都有大量的双声部片段。练习时要精心安排指法，以保证声部的连贯性，此外，还要注重重心的调整以及手指的灵活度。

四、结语

孔空钢琴练习曲Op.24是一套适合初学者练习节奏型、手指灵活度的作品集，从音乐分析和教学研究角度看，它的整体篇幅较小，最长的作品为62小节，最短的作品仅21小节，以方正结构为主，调式调性明确，且调号以三升三降为主，四拍子作品居多。学习者要注重基本节奏类型、手指灵活度与弹奏技巧、多声部的练习，以音乐的旋律性、歌唱性为导向，合理运用各类技巧，以此提升个人演奏水平。

（作者简介：谭怡盈，女，硕士研究生，江西师范高等专科学校，讲师，研究方向：钢琴教学）

（责任编辑 刘冬杨）