古诗词艺术歌曲《关雎》的作品分析与审美特征

一、引言

中华文化源远流长，特别是古诗词在文化艺术领域独树一帜。古诗词艺术歌曲，作为古诗词与现代音乐结合的产物，以其特有的意境和魅力受到广泛关注和喜爱。这些歌曲不仅呈现了中国音乐的民族风貌，还深深扎根于丰富的历史和文化传统之中。对于声乐学习者而言，练习这类艺术歌曲不仅能够提升演唱技巧，更能提升自身文化素养和艺术修养。因此，演唱以古诗词为灵感的艺术歌曲，对于声乐学习者而言，是一门重要且必修的课程。以《诗经》中的《关雎》为例，这首诗歌以和谐与中庸之美，通过“赋、比、兴”的叙事手法，描述了古代一位青年男子对美丽女子的深深爱慕与追求。本文围绕艺术歌曲《关雎》的创作背景、作品的曲式结构和歌词、作品的审美特征进行分析，旨在理解作品的深层意义，为古诗词艺术歌曲的创作和相关领域的研究提供一定的理论参考。

二、创作背景

《关雎》取自《诗经》中《国风》的第一篇，通过描写男子对女子的一见钟情，展现了其对爱情的渴望与追求，以及因爱而生的痛苦和幻想，其中最著名的便是诗歌开头“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这一句。这首诗通过双声叠韵连绵字和虚字脚的使用，展现了其独特的艺术风格，被认为是中国古代韵律诗的开山之作。古诗词艺术歌曲《关雎》由著名作曲家赵季平先生作曲，此曲运用了传统的民族调式和西方作曲技法，使作品既古典又现代，既婉约又热烈，体现了中国音乐的民族特色。

三、作品分析

（一）曲式结构

艺术歌曲《关雎》采用了具有再现性的单三部曲式结构，遵循A—B—A的结构形式，基于民族五声调式创作出的D羽七声清乐调式，展现出完整的曲式结构。它的节拍设定为4/4拍，赋予旋律以平稳而连贯的发展，由三个独立段落构成。旋律主要通过连续的小步行进展开，间或夹杂着跳跃，利用强、弱、次强、弱的动态变化来描绘一种未能如愿以偿的复杂情感。特别是引子部分，由九个小节组成，展现了独特的宁静与柔美，以流畅的笛声和充满古韵的古筝声为引，通过跳跃进行和笛子的长颤音与旋律的互动，营造出自然山水之意境。通过五声音阶的使用和前八个小节的规整旋律句式，构建了旋律的基本框架。长颤音的运用在转入主旋律之前，为曲目整体的情感色彩和氛围进行铺垫，营造出一种宁静而和谐的氛围，为乐曲整体的情感奠定基础。

1.呈示段

A段作为作品的呈示部分，长度为八个小节，细分为a、a1两个音乐片段，均采用以八分音符为主体的平行乐句形式。这两段乐句主要通过级进的方式讲述了“君子”与“淑女”在河洲首次相遇的故事，为整个作品的情节发展和人物情感的深化做了初步的铺垫。诗歌开头“关关雎鸠，在河之洲”部分，利用了“比”和“兴”的表现手法，音乐旋律走向平稳、缓和，营造出强烈的叙事感。值得注意的是，每个乐句结束时，都运用了四度、五度或八度的跳进，暗示着主角情绪的逐渐升温，进一步凸显“君子”对“淑女”的深情。在A段的音乐处理方面，a乐句的伴奏主要以柱式和弦为基础，创造出类似古筝流水般飘逸的效果；而a1乐句的伴奏则结合了柱式和弦和分解和弦，与a乐句形成鲜明对比。这种对比不仅丰富了音乐的层次感，而且使伴奏的编织更为紧密，有效推进了故事情节的展开和主人公情绪的变化。

2.中段

中间段作为展开和对比部分，明显区别于A段的旋律处理，整体划分为五个乐句。b与b1两句在旋律上基本保持一致，但采用了相同开头、不同结尾的形式，两句的终音有细微的区别。在旋律进行中，b和b1主要运用了二度、三度的小步级进。其中b句以一个向下的小二度结束，带给听者一种未完待续的感觉。在b1小节的末尾以及b小节中，通过一个四度的跳进，再加上一个向上的大二度跳跃，使作品的情感攀升至高潮。这样的结构重复和紧密的伴奏处理，突出了“君子”对“淑女”深厚的爱恋之情，展现了“君子”心中的激动与忧虑。尤其是在B句结束之后，伴奏部分被标记为中强（mf），伴奏变得更为集中，强度渐强预示着作品进入核心段落。b段中c和c1两个小节构成了曲目情感的高潮，每个乐句均由四个小节构成，形成平行旋律。c和c1的前两个小节旋律相同，最高音达到小字二组的A音，标志着情感的爆发。“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”一句中，强度从mp逐渐升至mf，暗示着作品情感逐渐加强。这一变化深刻描绘了“君子”在追求“淑女”过程中的心理波动和对美好爱情的渴望。c与c1小节的后半部分同样采用了旋律起始相似但结尾不同的手法，而c2小节则通过跃进手法使旋律逐渐平稳下来。在伴奏部分，十六分音符的交替出现形成了柱式和弦，随着演奏强度渐强，旋律线条得以延长，进一步突出了“君子”对“淑女”深沉而强烈的情感。而在c2乐句中，伴奏部分转为琶音柱式和弦，使情绪从激烈转为平和，为再现A’段做铺垫，将旋律高潮与后续旋律的再现巧妙衔接。

3.再现段

第三段作为作品的再现段，完全复制了A段的音乐材料，强化了作品的主题，实现旋律的前后呼应，使全曲结尾温和又充满深情。在经历B段的情感高潮之后，再现段带来了一种心灵上的宁静和节奏上的平缓，带给听众一种梦境般的感受，如同梦中佳人已悄然离去，留下无尽回忆和淡淡哀愁。

（二）歌词

艺术歌曲《关雎》的歌词选自我国最早的一部诗歌总集《诗经》，具有极高的艺术价值和文学性，整篇诗歌采用双声叠韵的手法。双声叠韵，作为汉语中一种独特的声韵现象，是指词语中连续两个字的声母和韵母均相同。这种语言特征不仅赋予诗歌以音韵美，还能提升词语的节奏感和音乐性。以“雎鸠”“窈窕”“辗转”等词汇为例，通过双声叠韵的手法，提升了诗歌的音韵美感。

综上所述，赵季平先生将经典诗歌《关雎》转化为音乐作品，不仅赋予这段古老文字新的生命，而且通过独特的视角表达了他对诗歌的独到见解，充分展现出作品中人物情感的复杂性和变化性。赵季平先生采用民族七声羽调式作为音乐基础，创造出具有古典韵味、独特且持久的音韵效果，不仅赋予作品极高的艺术价值，还凸显了中国传统音乐特有的风格，展现了中国民族音乐的魅力。这部作品中广阔的音域，乐句的长度、速度、力度，以及音符强弱对比的巧妙设计，都要求演唱者具备较高的演唱水平，尤其是作品的高潮部分，要求演唱者充分开放头腔以确保声音的稳定性，并利用声音强度变化精准传达作品的思想情感。

四、古诗词歌曲《关雎》的审美特征

（一）歌词审美

1.意境之美

《关雎》不仅是《诗经》中《国风》的开篇之作，更是中国文学史上一座重要的里程碑。它作为《诗经》中首篇以男女情爱为主题的诗歌，被孔子赞誉为“乐而不淫，哀而不伤”的典范，体现了“中和之美”的美学理念。这首诗歌通过简约而优美的语言，巧妙地运用了“兴”这一表现手法，描绘了一幅生动的画面，从而营造出深邃的意境。诗歌开头的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”四句，以雎鸠和鸣的图景引入，隐喻男女之间的情愫与相互吸引。其中，“关关”二字的重叠使用，不仅形象地描绘了雎鸠悠扬的鸣叫声，还暗示了“君子”情感之深厚。诗歌中以“窈窕淑女，君子好逑”进一步展现“淑女”的美丽与端庄，以及男子对其的欣赏和追求。整个句子通过简练的语言构建了一个充满情感和美学价值的空间，体现了“君子”追求理想爱情的美好愿望。诗歌中的“参差荇菜”，通过对荇菜的细腻描绘，推动了情节的发展，表达了男子对心仪女子深深的思念和无法抚平的情绪，夜晚难以入睡，即便入睡，梦中仍萦绕着女子的身影。随后从“琴瑟友之”到“钟鼓乐之”，展现了男子为赢得心上人的心所付出的努力和终于得偿所愿的喜悦。《关雎》以其独特的艺术魅力，展现了古人对理想爱情的追求与向往，同时也传达了一种以和为贵的儒家美学思想。这首诗歌不仅在文学上具有极高的价值，也在艺术上展现了深刻的意蕴，成为中华文化的瑰宝。

2.音韵之美

吟唱古诗，其韵律之美引人入胜。《关雎》通过其精妙的押韵和独有的节奏感，展现出较强的音乐性，使人回味无穷。这首采用四言古体诗格式的诗歌，并不严格限制平仄，使诗句间的过渡更自然而和谐，音韵悦耳。例如，诗中每行末尾的押韵——“鸠”“洲”“女”“逑”等，均遵循一定的规律，使吟唱流畅，美感充盈。全诗紧扣古典诗词韵律，充满了古色古香的魅力，如使用“关关”“窈窕”“参差”“辗转”等双音节重叠词汇，为诗歌增添和谐美感。尽管押韵有细微变化，看似不统一，实际上同样体现了古诗词韵律的和谐之美。这种巧妙的押韵手法，不仅赋予诗歌独特的音韵美，还深植“古风”特色。因此，演唱此类作品时，演唱者要精准掌握韵律与节奏，利用抑扬顿挫和押韵呈现古诗独有的韵味，表达古诗词中蕴含的音韵之美。

3.意蕴之美

古诗词艺术歌曲展现出独特的抒情性和浓厚的文化底蕴。歌词内涵丰富，含蓄而优美，通过对“淑女”“君子”等词汇的巧妙运用，体现出浓厚的诗词意蕴。歌词核心审美体现出“雅”，彰显了“淑女”的高雅气质和鲜明形象，体现出古典诗词语言的凝练，使雅致与古典并存，文艺性与艺术性交融，呈现出中国画一般的清雅画卷。在此基础上，作品以传递情感为核心，通过歌曲h1DLB3meLl7rqCPt/N5iWxjbOlNszU2SQJraROG6m5g=与诗词的完美融合，抒发作品的美好情感，使诗歌中的真挚情感自然流露，最终达到作品“诗思”与“情思”的和谐统一。

（二）乐曲审美

赵季平先生的《关雎》，巧妙结合了中国传统民歌创作技巧与西方音乐元素，成为现代古诗词艺术歌曲的杰出代表。这首歌曲融合了现代与传统的韵味，采用“A-B-A”三部曲结构，调性主要基于D羽七声调式，从清乐到雅乐的转变，展现了曲目的复杂性和丰富性。4/4拍的节奏带来自由畅快的感受，旋律优美动听，充满古典风情。引子部分将单音旋律与和弦琶音相结合，营造出宁静而朦胧的氛围，仿佛古琴悠扬，为全曲铺垫情感基调。A段抒情叙述，旋律清新淡雅，伴奏以和弦和分解和弦为主，使作品情感更有深度。B段为高潮部分，情绪由平静到激烈，将情感推至顶点，通过密集型双音和连续八度，加强旋律与情感的对比。古筝、笛子与钢琴的融合展示了中西音乐结合的特色，使作品情感更加细腻。通过钢琴的长音伴奏和古筝的特殊技巧，实现了乐段的完美过渡，为作品增添艺术效果，展现了音乐旋律和伴奏的美感。

五、结语

赵季平所创作的《关雎》这首古诗词艺术歌曲，源自中国古老的诗歌集《诗经》，是中国文学与现代音乐结合的典范。通过对《关雎》这首古诗词歌曲的审美特性及作品曲式结构和歌词的深入分析，可以为艺术歌曲的发展提供参考。中国古诗词歌曲作为声乐艺术的重要组成部分，具有不可估量的艺术价值，它要求演唱者不仅拥有较高的演唱水平和较好的情感表现技巧，还要不断提高自身的文化素质和艺术修养，为中国古诗词歌曲的发展和传播作出贡献，从而促进中国声乐艺术的繁荣发展。与此同时，还能确保这一传统艺术形式得以保存和继续发展，与时俱进，彰显中华民族优秀传统文化之风貌。

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（作者简介：郭敬，女，硕士研究生，聊城大学，研究方向：音乐<声乐>）

（责任编辑 肖亮宇）