当代写意花鸟画的发展与魅力

郭贵兴Guo Guixing

郭贵兴，画家、策展人。生于1971 年3 月，河南巩义人。现为河南美术出版社编辑。出版著述多种，主编图书百余种。

写意花鸟画，承载着我国民族艺术的独特韵味。其历史犹如一条奔腾不息的长河，源远流长。

早在新石器时代，花鸟形象便已出现在陶器上，如同历史长河中最初闪耀的星光，虽微弱却蕴含着无尽的潜力。魏晋南北朝时期，花鸟画开始以独立画幅的形式出现，如同一朵刚刚绽放的花朵，展现出独特的魅力。隋唐时期，花鸟画已然独立成科，犹如一棵茁壮成长的大树，根基渐稳，枝繁叶茂。五代时期无疑是花鸟画的发展过程中至关重要的阶段，为其后续的蓬勃发展奠定了坚实的基础。两宋时期，花鸟画更是获得了空前的发展，梁楷、牧谿的水墨简笔画犹如一阵清风，开启了写意花鸟画的先河。元代，水墨写意画的兴起如同一场风暴，促使花鸟画发生了巨大的变革。明代是水墨写意花鸟画发展史上的关键时期，陈淳、徐渭以其卓越的才华将写意花鸟画推至全新的高度，使其如同一座巍峨的山峰矗立在艺术的天地间。清代，八大山人、石涛的水墨大写意花鸟画达到了前所未有的高度，“扬州八怪”更是推动了重视生活感受、抒发性灵的阔笔写意花鸟画的发展，他们的作品如同繁星点缀在艺术的星空。近现代的写意花鸟画，质朴厚拙，色彩绚烂，雅俗共赏。吴昌硕、齐白石、潘天寿，以及岭南画派的高剑父、高奇峰、关山月、苏卧农等诸位大师是这一时期的杰出代表人物，他们如同夜空中最亮的星，照亮了写意花鸟画的发展之路。

进入当代，随着人们艺术理念和审美需求的转变，当代写意花鸟画已从传统的单一形式逐步向多元、开放发展。越来越多的写意花鸟画家，尤其是年轻画家的创作，从传统题材切入，融入当代的生活方式以及当代人的生活认知，使得写意花鸟画具备了更为丰富的内涵和更为独特的时代特征。

在中国画的广阔领域中，最为肆意洒脱的绘画方式当数写意创作，寥寥几笔便能表现眼前之景，表达心中之情。当代写意花鸟画发展的多元形态，在诸多方面得以体现。

在对传统的继承与发展方面，当代写意花鸟画家从众多流派的古代画风中领悟到审美意趣、创作思想与创作方法，借古人之章法、笔墨技巧为己所用，他们的作品既具新意又不失传统意蕴。正如石涛所言：“借古以开今。”这种对传统的传承与创新，使得写意花鸟画在新时代焕发出新的活力。

在师法自然方面，中国花鸟画向来强调写生。自唐代张璪提出“外师造化，中得心源”的绘画理论起，中国画就强调师法自然。这种写生观念一直影响着今日的中国绘画。当代写意花鸟画对自然的描绘，实质上是“寄情于物”，是画家通过绘画抒发情感的重要方式之一。画家们深入自然，观察花鸟的形态、神韵，将自然之美融入作品，赋予作品以生命和灵魂。

在现代水墨表现方面，现代水墨所创造出的一些新观念，促使写意花鸟画的内容与形式更为丰富，让画面更具视觉冲击力。画家运用现代水墨的表现手法，打破传统的束缚，以独特的视角和创新的思维展现花鸟的魅力。

在彩墨抒情方面，历代花鸟画在继承与变革中，不仅使技巧日益完善，色彩的运用也日益丰富多彩。南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”正是中国画色彩运用法则。当代写意花鸟画在色彩的运用上更适应了当今大众的审美需求。有些写意花鸟画家在设色上遵循“多样统一”原则，吸收西画中的色彩规律，依据画面立意大胆加工、取舍、夸张。其作品或单纯用色而鲜明浓艳，或色墨结合而交融自然。画家借助多元化的色彩运用，对个性化的艺术创作进行了有益探索。

在意境营造方面，自古以来中国画就以追求意境为最高原则。当代写意花鸟画的审美意境营造出一种特殊氛围，有着独特的意蕴，折射出中国传统哲学中“天人合一”的思想，是内情与外景交融与统一的高度体现，是人的思想情感与客观事物高度融合后经过艺术处理而形成的艺术境界。

当代写意花鸟画以意为先，重视审美情趣，是具有丰富情感的审美艺术，有着广阔的发展前景。当代写意花鸟画题材广泛，各具特色：有的承继传统，将诗、书、画结合而逸气满纸；有的以简明之线条、润泽之墨色营造虚静之美、清幽之境；有的以书入画，用笔灵动，厚重多变，虚实相生，韵味独特；还有的融会中西，以强烈的形式夺人眼球。

作品是画者心灵的一种呈现。画家拓展了写意花鸟画的创作方式，将中国传统画论中的“造化”与西方哲学中的“万物”相融合，丰富了传统笔墨的内涵，在独有的笔墨、色彩形式构建中，运用高度概括、夸张的手法，将客观之花卉、鱼虫等的神形与主观心灵感受相融合，创作出符合当代审美的作品，让读者产生共鸣。在这个多元的时代，当代写意花鸟画正以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，为人们带来美的享受和精神的慰藉，顺应着艺术的潮流，书写着属于自己的辉煌篇章。

让我们共同期待当代写意花鸟画在未来的发展中继续绽放光彩，为我们的艺术世界增添更加绚丽的色彩。

策划、组稿、责编：史春霖、金前文