小学音乐“沉浸式”学习的组织策略

[摘 要]沉浸式学习是一种体验性的音乐学习方式。在小学音乐教学中，教师要优化学生的音乐学习组织。通过直接组织可以调动学生的多种感官，通过情境组织可以统整学生的融合体验，通过互动组织可以激发学生的生成创造，通过耦合组织可以促进学生的文化理解。优化组织策略，使学生的音乐学习沉浸、体验，让学生的音乐学习从被动走向主动、从单一走向多元。

[关键词]小学音乐；“沉浸式”体验；组织策略

在小学音乐教学中，援引“组织”这一概念，其目的是更好地组织学生的音乐学习。“组织”是引导学生音乐学习的关键点。“组织”不仅讲究科学性，同时更讲究趣味性、艺术性。作为教师，要深入研究音乐课堂教学的“组织”策略，以便促进学生的音乐学习，让学生在音乐学习过程中获得沉浸式体验。从组织的严密性来说，小学音乐“沉浸式”学习可以分为“低结构性组织”“中结构性组织”和“高结构性组织”；从组织的方式来看，可以分为直接组织、情境组织、互动组织、耦合组织等。比较来说，高结构性组织能让学生的音乐学习有条不紊，而低结构性组织更能发挥学生音乐学习的主体性、积极性、创造性。作为教师，要根据音乐学科的教学内容以及学生的具体学情，采用科学合理的组织策略，让学生获得深度的学习体验、音乐感受。

一、直接组织：调动学生的多种感官

引导学生的音乐学习，首先就是要打开学生的多种感官，让学生深入聆听、观照、律动等。打开学生的多种感官，让学生的多种感官协同活动，这就是教师音乐教学的直接组织策略。直接组织，就是要唤醒学生的耳朵，擦亮学生的眼睛，就是要引发学生的身体感受、体验等。作为教师，可以借助语言、情境等手段、方法、策略，来引发学生融入音乐学习中，让学生获得舒适的视听动觉体验。实践证明，直接组织是引导学生深入地进行音乐体验性学习的有效方式。

直接组织，还要求教师在音乐教学中要呈现音乐作品的音色、音效等，要展现音乐作品的节奏、旋律、和声、调式等。直接组织就是要让学生直接与音乐作品相遇，让学生直接去感受、体验音乐作品、把握音乐作品。音乐是一门聆听的艺术，音乐的欣赏主要诉诸耳朵。作为教师，要引导学生在聆听音乐的过程中有意识地培育学生“音乐耳朵”。在与音乐的直接触碰、交往、对话中，学生能获得丰富的学习感受、体验。他们不仅能认识到音乐作品的思想内涵，同时还能感受到音乐作品表达的情绪情感，从而与音乐产生一种情感的共鸣、视觉的融合、心灵的共振。如教学苏少版小学音乐三年级上册《牧童之歌》，笔者不仅引导学生学唱，让学生从歌曲本身的音乐要素出发，丰富学生的音乐感受、体验。在这个过程中，学生不仅认识到音乐作品表达的内容，即表达的“是什么”，而且引导学生感受、体验音乐作品是怎样表达的，即“为什么这样表达”。笔者不仅引导学生聆听、歌唱，而且引导学生用体态律动来表达。实践表明，直接组织能促进学生对音乐的感觉、知觉力的发展，能敏锐学生对音乐本体的音高、音长、强弱等的感知，能有效发展学生的“乐感”。直接组织，要引导学生自学、促进学生合学、积极引导展学，从而丰富学生的音乐学习活动，有效培育学生的音乐感知力、感受力、体验力等。

盘活学生的多种感官，让学生与音乐作品直接打交道，就是对学生音乐学习的直接组织。直接组织，也让学生直接表达自己对音乐学习的感受、体验。如学生用一定的速度、音高等歌唱来表达，绘制图谱表现音乐，用自己的声势动作来敞亮音乐。多样化的直接表达方式，就是要让学生与音乐作品“面对面”，就是要让学生与音乐作品“头碰头”，就是要让学生与音乐作品“心连心”，就是要丰富学生对音乐歌曲的多种感受，深化学生对音乐作品的真实理解。

二、情境组织：统整学生的融合体验

情境组织是小学音乐教学的又一种组织形式。情境组织的方式很多，如图片情境、视听情境、言语情境、综合表演情境等。情境组织，能让学生将诸多方式统整起来，对学生进行整体性、系统性、结构性的影响。情境组织能让学生获得丰富性、综合性、全方位的体验。作为教师，要丰富学生的音乐学习情境，充实学生的音乐学习情境，让学生置身于音乐情境中能获得一种深刻的、丰富性、多元性的认知、体验、感悟。情境组织，统整了学生的音乐学习经验、体验等，让学生的音乐学习成为快乐的音乐学习。

“情”是情境创设的手段、策略，而“境”则是情境创设的目的。以情感人、以境育人，是情境创设的根本取向。情境组织可以是直接组织也可以是间接组织。换言之，情境组织可以让学生直接与音乐作品对话，也可以让学生与音乐的外在情境对话。情境是一个复杂体，与情境对话就是与情境的人、事、物对话。如教学苏少版小学音乐教材二年级上册《妈妈的歌》时，笔者实施整体性的情境教学。由于这些歌曲都是表达“母爱亲情”的歌曲，它们的风格特征都是优美、抒情、柔和的。为了让学生体会母爱与亲情的可贵，让学生感受摇篮曲优美、抒情、柔和等风格，笔者在教学中创设了沉浸式的情境，将课堂打造成“沉浸式睡觉音乐课”，让学生用自己感受、体验最为舒适的姿势去睡觉。学生在睡觉的姿势中静静地聆听，他们沉浸在优美的音乐旋律中。在这里，不仅音乐本身对学生产生影响，创设的情境等也对学生发生潜移默化的、深刻的影响。情境对学生音乐学习的促进是综合性、立体性的，是全方位、多向度的。在这样的一种柔和性、沉静性的音乐教学中，学生都小声地说话，去表达音乐学习的感受、体验。在情境中，笔者呈现了丰富性的歌曲引导学生对比聆听，从而深化学生对音乐歌曲的感受。如将东北民歌《摇篮曲》与舒伯特的名曲《摇篮曲》对比聆听，学生静静地聆听，轻柔地演唱。在这个过程中，学生的心中自然升腾对妈妈的爱。学生用自己稚嫩的、感人的歌声、用速度、音高等音乐元素表达着对音乐内涵的理解，对摇篮曲风格的理解与认同等。

综合性的情境能增强学生的综合性感知。但综合性的情境不是“拼多多”，更是诸多素材、资源的一种有机融合。作为教师，要始终以“音乐”学科为本体，从学生的音乐认知实际出发，关照学生的音乐认知、欣赏水平。要让综合性的情境成为学生音乐学习的助推器，赋予学生音乐学习更为广阔的天地。情境应当是整体性的、生成性的、鲜活性的，情境具有真情美思的特质，情境不仅包括实物直观，也包括语言直观、动作直观、图形直观等。作为教师，要充分发挥情境的丰富性、多样性的育人功能，彰显情境的启发性、浸润性等育人价值，让情境成为学生音乐学习的土壤、摇篮，让情境促进学生的音乐学习。

三、互动组织：激发学生的生成创造

互动是人与人、人与环境、人与事物之间的对话、交往。互动不仅是一种你来我往的活动，互动更是思维观念的碰撞、交融。互动能培育学生的沟通技巧，能激发学生的思维力和创造力。互动不是一个新话题，但在教学实践中却是一种最为艺术性的，具有一种常研常新的特质。高明的教师总是善于引导学生互动，善于促进学生互动，善于发展学生互动。互动组织，不仅是一种科学组织，更是一种创造性的组织。在音乐教学中，教师要引导学生情节互动、角色互动、领域互动。要通过互动，让学生的音乐学习增值。由于互动具有一种非预设性，因而能有效催生学生的创造、创新，让课堂呈现出未曾预约的精彩。

组织学生的互动，要求教师要提供一个研讨的互动话题。师生、生生围绕着话题展开音乐深度研讨。在互动中，学生会积极主动地提问，会积极主动地反馈。互动将学生勾连成一个“学习共同体”。互动组织，能激发学生的生成创造。如，教学苏少版小学音乐教材四年级上册《踏雪寻梅》时，这是一首简单、高雅、意境优美的歌曲。它描绘着踏雪赏梅的景致，歌曲分为AB两个乐段。为了让学生领悟作品的内容以及独特的艺术表达形式，笔者引导学生师生对话、生生互动，一方面，促进学生对乐曲本身的理解，让学生领略乐曲旋律的优美。另一方面，让学生体会歌曲所表达的愿望，让学生感受美、展现美、创造美。尤其是，学生难以唱准乐曲中的八分休止符。基于此，笔者积极示范，让学生体会歌声中所表现出的意境。在师生、生生的互动中，学生逐步走进作品的内涵深处、情感深处、灵魂深处。互动组织，要以学生为主体，让学生的音乐学习回归作品本身，回归美的本真，从而激发学生的音乐学习兴趣，调动学生的音乐学习积极性，让学生在音乐学习过程中积极主动地还原音乐创作的意境，从而沉浸到音乐学习中。

互动，要求教师要善于激发学生对话、交往。为此，教师要善于激发学生的音乐思维、催生学生的音乐想象，从而引发学生之间的多元互动，让师生、生生多向互动，让学生的音乐学习思维相互碰撞。在师生、生生的多元互动中，会激发学生的音乐学习参与感，会形成较高的音乐学习获得感、成就感、意义感和价值感。

四、耦合组织：促进学生的文化理解

对于音乐作品的理解，不仅是对音乐作品内涵、情感等的理解，同时还包括对音乐作品的文化、精神的理解。为此，教师在音乐教学中可以将音乐与相关的学科文化相链接。作为教师，一方面，要关注音乐学科教学内容本身的特质，关注学生的具体学情；另一方面，教师要关注相关学科的特点，关注学生的音乐生活经验等。只有这样，才能将音乐学科与其他相关学科的知识融合，让其他相关学科知识为学生的音乐学习服务。耦合组织，就是要求教师要将音乐学科与其他相关学科对接、融合，与其他相关学科无缝对接，形成对音乐文化精神理解的“超级索引”。

耦合组织，就是将单一的音乐学科学习转变为综合性、丰富性、多样性的跨学科学习、跨界学习。跨学科、跨界学习，能有效促进学生对音乐文化的感悟、感受，能促进学生在音乐学科学习中的“心”“境”融合，“人”“乐”融合。耦合组织，要始终以音乐学科学习的内容为核心，让相关学科课程资源、素材等为学生的音乐学习服务。如，在引导学生学习苏少版小学音乐教材五年级上册第六单元《空山鸟语》时，笔者将苏少版小学音乐教材五年级下册第八单元的《百鸟朝凤》引入其中，创设一种“诗画融合”的情景，引导学生对两首曲子进行联赏。为此，笔者将创作手法（主要是指音乐要素）的“浓”“淡”与音乐风格的“动”“静”结合起来。将音乐学习与语文学科、音乐学科与美术学科等结合起来，从而创建一种跨学科的教学情境。教学中，笔者不仅引导学生欣赏，而且引导学生介绍两首曲子的创作风格、创作手法、表达内容等，从而提升学生“音乐风格述评”的能力。在跨学科的情境中，学生以诗释乐、以画视乐，让抽象的音乐变得生动、直观、形象、可视起来。在这样的一种耦合组织形态中，学生能获得一种沉浸的学习氛围，形成一种深度卷入的音乐学习样态。置身于耦合组织的音乐学习样态中学习音乐，能让学生获得综合性的学习体验。情境不仅能让学生领略音乐作品的风格，更能激发学生的文化自信，让学生领略音乐作品背后所体现的文化旨趣、文化精神等。

耦合性组织不仅能勾连音乐学科课程内诸多知识等的关联，同样也能勾连音乐学科与其他相关学科的关联。耦合组织，将音乐与相关课程、与学生的生活等无缝衔接。作为教师，一方面关注音乐学科特点，另一方面关注其他相关学科课程资源、素材等特质。在耦合式组织中，教师要找准音乐学科与其他相关学科的链接点，促进音乐学科与其他相关学科的渗透、整合、融通。在耦合式教学中，教师要激发学生的主体性，深化学生音乐学习的体验性，发掘学生音乐学习的创造性，让学生的音乐学习过程成为自我本质力量的感性显现过程，成为自我生命实践活动的过程。

沉浸式学习是一种体验式学习的方式，是一种融通的学习样态。作为教师，要引导学生音乐学习的沉浸式体验，深化学生音乐学习的沉浸体验，让学生的音乐学习从被动转向主动、让学生的音乐学习从单一转向多元、从单调走向丰富。在组织学生沉浸学习的过程中，教师要尊重学生音乐学习的感受、体验。要促进学生的音乐感知，丰富学生的音乐理解、生发学生的音乐想象。通过对音乐学习的有效、科学、合理的、充满艺术性的组织、不断激发学生对音乐学习的兴趣，不断开发学生音乐创造的潜质、潜能，不断拓展、延伸学生的音乐想象，为学生的音乐终身学习奠定坚实基础。

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（责任编辑：吕研）