声乐表演中的情感表达与审美特征

作者简介：徐小倩（1989-），女，山东潍坊人，硕士，讲师，从事声乐演唱美声研究。

摘 要：声乐表演是以人声为载体的艺术，通过声音与情感的深度融合以表现声乐作品的内涵，给听众带来美的享受。近年来，许多表演者忽略了声乐的情感表达和审美特征，过于强调“炫技”，导致演唱中出现“假大空”问题，同时也使得声乐作品缺乏艺术感染力。基于此，本文对声乐表演中的情感表达与审美特征进行了探讨。

关键词：声乐表演；情感表达；审美研究

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）14-00-03

声乐表演需要表演者反复练习，从实践中掌握演唱技巧，同时还要融入表演者的情感表达，这样才能更好地和听众的情感需求产生共鸣。同时，声乐表演对审美价值的需求也非常高，通过充分发挥情感表现的重要作用，以及深入挖掘其审美价值，能够让作品更具生命力和感染力，同时还能促进声乐表演艺术的持续发展。

一、声乐表演的内涵

声乐表演是区别于器乐的音乐表演形态，主要通过人声传递信息与情感。声乐表演发源于原始人类的生产劳动，它是一门纯粹的听觉艺术，与经济发展和文化交流具有非常紧密的关系，长期存在于人类的社会生活中。声乐是人类生活智慧的集中体现，同时也是社会发展的重要见证，在远古时期，人们会借助声乐描绘劳动场景、过程。最早的声乐表演艺术主要用来传达人类对安定、富足生活的期望，以及对自然的歌颂与敬畏之情，因此，大多数作品都会涉及相关方面。而在当前，声乐表演成为独立艺术形式，其主张表演艺术与演唱技艺相统一，并且始终遵循着一定的审美原则，通过独特的嗓音生动诠释声乐作品，为人们带来愉悦的审美感受[1]。

二、声乐表演中的情感表达

（一）明确声乐中的情感因素

首先，通过人物情感的抒发，可以呈现出更理想的效果。比如，在歌剧《白毛女》中，剧中人物面临着严峻的生存挑战，是复仇情感支撑她活下去，所以在舞台上，必须充分展现剧中人物对黑暗社会的反抗，只有在此状态下，才能让剧中人物在荒芜的深山中活下去。表演者通过表达人物的情感，能够让人们沉浸在相应的氛围中，同时还能让人们产生共鸣。其次，声乐作品是特定时代的产物，所以表演者在二次创作中，要对创作者的时代情感有一个深入的认识，同时还要清楚作品的艺术流派、文化倾向，这样才能真实地呈现作品的精神内涵。一些学者认为，要从创作者所处环境等角度展开深入探讨，这样才能更为真实地再现作品的时代风貌，在此基础上也能更准确地把握时代情感[2]。最后，各个地域、民族的创作者对声乐表演的看法存在一定程度的差异，所以呈现出的情感也有所区别。因此，就需要准确掌握各种歌曲所传达的地域和民族情感，在此基础上，还要能够准确掌握歌曲中的文化意蕴、主题思想，这样不仅能为人们呈现出精彩的舞台表演，还能引发共鸣。

（二）实现情感与技巧的协调

在演唱过程中，除了要对表演者的情感给予充分的关注，还要注重其语言、发声技巧、呼吸器官等，通过将这两部分巧妙地结合在一起，能够有效增强声乐的艺术表现力[3]。一般来讲，听众能够从不同声乐中获得不同的情感。比如，劳动号子是人民抒发情感的时候发出的；山歌是倾诉爱慕情感形成的。但是，情感表达离不开表演技巧，正式演出时，要想轻松、熟练地表达情感，就必须保证表演者气息稳定、技术娴熟。具体应当注意以下几个方面：第一，如果出现气息不稳定的情况，在表演过程中就会出现过度用嗓或者使用蛮力的问题，这样不利于抒发个人的情绪。第二，口腔打开与正确呼吸具有非常密切的关联，要是不能保证气息流畅通过，呼吸就会变浅，进而影响到最终的呈现效果。第三，通过观察可以发现，许多表演者重视技巧方面的运用状况，但容易忽略情感的传达，在这种情况下，很可能会致使声乐表演没有力量感。所以，为了应对这种情况，就需要基于情感选择相应的演唱技巧，这样就能够从整体上加快促进技巧与情感表达的结合。另外，通过分析还可以发现，情感表达与技巧运用是相互配合和相互影响的。在日常训练中，难度最大的是气息的合理应用。如果表演者不能稳定控制气息，声乐表演的效果也就无法保证。所以，要对气息进行均匀、合理的应用，就必须有效调动鼻腔、胸腔等器官。比如，在表演《火把节的欢乐》时，一些人演唱时会出现很多的虚词“啊”，这种问题会导致表演者的情感表达不顺畅，难以取得理想的效果。所以，为了防止发生“炫技”或演唱“苍白”等情况，表演者要在强化情感的基础上，保证自己能够熟练地运用不同演唱技巧，结合情感表达的具体需要，采用最为合适的相关演唱技巧。

（三）强化作品的意境表现力

声乐作品的类型非常多，而且所呈现出来的内容也会存在一定程度的区别，在这种情况下，创作者所塑造的人物形象也就更加多样化。但需要注意的是，大多数的表演者与创作者的经历有着较大的不同，所以很难将其全部的情感体验传达给听众，这就需要他们将作品中的情感想象出来并进行呈现，而且还要借助意境表现力将要表现的意境完整地呈现给听众，这样才能有效演绎出作品的真情实感，取得较为理想的效果[4]。比如，歌曲《牧歌》描绘了辽阔的内蒙古大草原，臧玉琰先生在演唱该作品的时候，能够十分精准地传达它的情感。臧玉琰从未前往内蒙古草原，所以在正式演出前，他会努力地想象草原雨后的情景，然后将自己内心的体会和情感全面表达出来，从而让听众产生画面感。即使没有去过现场，也能如临其境般地体会到雨后草原带给人的清新自然。臧玉琰先生在演绎这首作品时，可以利用柔美的音色和舒缓的格调，让人们顺利地沉浸在相应的意境中，体验他对草原的喜爱。

（四）展现表演者自身的特色

在很多时候，需要由其他的表演者模仿原作者演唱相关的声乐作品，这种形式通常被称作“模仿秀”。根据相关资料表明，在进行表演时，大部分表演者的个人优势不突出，同时也无法完全地理解歌曲内容所蕴含的内涵，所以无法和听众产生情感共鸣，难以取得较为良好的成效。为了避免这种情况的出现，表演者在演唱时需要具备一定的创新能力，同时还必须充分发挥出个人的优势，做到深度理解歌曲含义和情感，并且在进行演唱时要全方位地展示自身的特色，这样才能为听众带来良好的体验[5]。比如，歌曲《因为有你》的情感走向为感恩，所以表演者先要对这首作品有一个深层次的理解，并且在正式演出时以该情感基调为中心，从而让听众感受到饱满的细腻情感，有效提升该作品的艺术感染力。

三、声乐表演的审美特征

（一）音质之美

声乐表演中的音质有着典雅、多样之美，这也是该艺术形式的魅力所在。其中，典雅之美体现在腔词融合上。声乐作品的歌词往往充满意境，只需要借助一些简短的句子就可以呈现出不同的场景，为听众打造开阔的审美空间。声音是歌词内涵传递的媒介，能够有效地加深、加强和丰富歌词色彩[6]，让听众更好地感受到其中所传达的文化意蕴。音质以气息为支撑，在大多数情况下，要想获得更加明亮、清晰的音质，就要保证气息平稳，而且在整个演出中，还需要随着情绪色彩的变化而进行相应的更换，所以在各种类型的作品中有着不同的审美表现。气息往往富有弹性与韧性，而且在共鸣腔体的作用下，声音穿透力会更强，如果再利用一些合适的演唱技巧，就能够呈现出更加良好的效果，打造出立体、饱满的音质。同时，音色质感的审美表现也存在着较为明显的差异，如美声、民族等唱法的音色都有着非常多样的变化。除此之外，我国民族声乐表演讲求行腔，真假声结合与“无痕”转化不仅拓展了音域，让声音色彩变得多样化，而且还能够呈现出民族唱法独特的韵味，从而让作品更具艺术表现力。同时，为了给听众带来别样的审美感受，表演者还在表演中融入了时代元素，以此来更好地满足人们在当下的审美需求，这也是音质之美的集中体现。

（二）语言之美

声乐表演的主要目的是将生活语言经艺术加工之后生动地呈现给听众。其中，语言是声乐表演审美特征的来源，同时它也是这种艺术的构成要素之一，和生活语言之间具有非常紧密的关联。而且通过观察可知，它在语气、语调、语速、语态等方面也会进行相同的调整，在演出过程中，要是可以保证说话时咽喉、声带的状态，就能够为听众带来更愉悦的体验。语调是指音调起伏所形成的韵律，在实践过程中，可以根据具体情况来适当调整语气和语调，让人们准确体会到创作者创作时的内心想法、情绪变化，使人们真正地沉浸到相应的场景当中，从而引发共鸣。另外，语速与语态不仅是声乐表演中语言运用的重点，同时也是生活语言的基本要素。通过对语速与语态的合理运用，能够让听众获得深刻、真实的审美感受，更好地体会到其中所传达的情感。如果歌曲的情绪高亢激昂，要想取得理想的效果，就需要让语速、语态随着节奏而不断改变，这样就可以顺利地打造起伏跌宕的旋律线条，塑造立体饱满的音响效果，从而使表演者演唱出雄浑厚重的声音，有效增强声乐表演的艺术感染力，最终成功地为听众打造一场听觉盛宴。

（三）咬字吐字之美

咬字吐字是声乐表演的基本技巧，要想呈现出高质量的演出效果，就必须保证咬字吐字的清晰准确[7]。我国将声乐演唱的发音过程分为咬字头、吐字腹、收字尾三大环节，主张“咬字千斤重，听者自动容”，从这句话可以看出，国内对于咬准、咬重字头的重视程度非常高。具体来讲，字头是指出声部分的声母；字腹是指延长发响的韵母；收尾，即归韵。咬字头时口腔肌肉收缩，表演者在演唱作品时，需要结合发音而尽量缩小口腔的空间。比如，要是作品中有“极”字，这种情况下就需要舌尖紧贴上颚，这样能够让声音更有爆发力；如果作品中有“稳”字，咬字吐字时需双唇尽量收拢，这样才能呈现出理想的效果。吐字腹，即吐音圆润。如果作品中有“读”字，就需要运用到圆吐技巧，这样表演者在演出过程中，就能让气息进入口腔后自由流动，适度延长发音时间，这种方式不仅能让声音由字腹过渡到字尾，同时还能让表演者的发音更加字正腔圆。收字尾，即字音消失前收尾，时值小于吐字腹，让表演者在演出的最后环节，能够使声音有干净的收尾。因此，综合以上内容可以发现，表演中准确的咬字吐字，能够更顺利地让听众感受到歌词的韵律美与意境美，同时还能有效地向听众展现出音质美。

（四）情感之美

情感能从生活与现实中直接获取，它实际上是指人类对客观现实的真实体验。同时，情感还能从艺术欣赏等渠道间接获得，声乐表演除了要传达歌曲中的内涵，还需要将创作者、表演者的情感准确地呈现出来，在这种情况下，听众将自身生活经验、阅历等方面与作品中所传达的情感建立密切的联系，从而产生更深层次的审美体验，引发共鸣[8]。相关资料表明，声乐表演是富有情感的艺术形式，所以从这一角度看，也可以说情感是声乐表演的技巧。表演者要想呈现出精彩绝伦的听觉效果，就需要通过声音打动人心。在正式演出时，可以借助肢体动作、神态表情，以及对歌曲的个性化诠释等方式来表现作者所要传达的情感，从而取得理想的效果。在捷克歌唱家曼斯坦看来，表演者在演唱歌曲的过程中，要保证声音和情感都达到完美，只有在这种程度上，才能将他们的表演称作艺术。声乐表演汇集音乐、语言等艺术要素，情感能够将它们巧妙地融合在一起。声乐表演之所以能引发听众的强烈共鸣，主要是其涵盖了超过个人经历的深邃情感。所以在演唱歌曲的过程中，必须将情感投入其中，这样才能真正做到扣人心弦，为听众留下深刻的印象，并使其顺利地沉浸到相应的场景中，在此基础上充分调动其生活经验与审美经验，这样才能让演出取得圆满成功，产生较为理想的声音表演艺术效果。

四、结束语

声乐表演是最古老的表演艺术形式之一，主要涉及音乐、语言、情感等要素，所以也是一门综合性、专业性的艺术。它具有独特的审美特质与美学思想，在语言上主张贴近生活、富有艺术性；在音质上主张饱满、灵动；在情感上注重真实、深刻；在咬字吐字上强调准确、清楚。表演者在表演过程中，要能够深入地理解相关作品的情感基调，同时还要将技巧与情感紧密结合在一起，从而准确地表达作品的内涵，体现出其独特的审美特征，从而达到良好的表演艺术效果。

参考文献：

[1]刘瑛.声乐表演艺术的特性与情感表现研究[J].中国文艺家，2022（07）：61-63.

[2]余音榕.声乐表演中的情感表达与演唱技巧研究[J].喜剧世界（下半月），2023（12）：110-112.

[3]雷贵钫.声乐表演艺术的审美内涵及体现策略[J].牡丹，2023（16）：111-113.

[4]李优.声乐表演艺术的审美原则与情感表达[J].江西电力职业技术学院学报，2022，35（12）：156-158.

[5]冷妍.声乐表演艺术的审美体现[J].艺术大观，2022（26）：19-21.

[6]周敬然.声乐表演中的情感表达与演唱技巧研究[J].艺术品鉴，2024（03）：173-176.

[7]汪建军.声乐表演中的情感表达与演唱技巧分析[J].明日风尚，2023（21）：43-45.

[8]王文昭.声乐表演中的情感表达与演唱技巧研究[J].戏剧之家，2023（20）：113-115.