留白之美：中国画中的“虚”与“实”

作者简介：陈雅清（2001-），女，福建泉州人，本科，从事美术教育研究。

摘 要：本文聚焦于中国画中留白这一独特的艺术表现形式。留白作为中国画独有的艺术特质，其手法看似简单，实则蕴含深厚的艺术哲理。在绘画创作中，恰当的留白处理能够丰富画面程式和内涵，营造出深远的意境，实现“于无声处听惊雷”的艺术效果。中国画融合了现实与抽象，在写实与写意间寻求平衡。写实部分展现画家技艺，精准捕捉自然与生活；而抽象部分则要求深层的思想与心灵感悟。古人言“实处易，虚处难”，强调了中国画中虚实结合的重要性。“实”指具体物象，“虚”则代表无形意境。好的中国画应实中有虚，虚中带实，让观者感受到具体形象的同时，也深刻体会画面背后的情感与意境。

关键词：中国画；艺术形式；留白艺术

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）14-000-03

探讨留白之美，解读中国画的艺术魅力，进而深入挖掘和领悟中国古代哲学思想和传统文化。留白在中国画中至关重要，它与画面虚实紧密相连。留白是画者精心设计的空间布局，复杂多变，难以简单概括。这种不确定性便是让观者根据自身的经历，运用不同的欣赏角度对画作进行分析。留白作为虚幻表现，虽无形象特征，却能引发无尽想象，让画作更加多元、丰富，并显得神秘而引人入胜。

一、留白艺术的基本概述

留白艺术在中国画中的起源和发展，深深植根于中国的文化和哲学背景中。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种表达画家精神感官和内心世界的独特方式[1]。

留白最初指的是在绘画过程中，画家特意留下的没有笔墨覆盖的空间，以呈现纸张本身的自然色。随着时间的推移，这种留白逐渐演变成为精神上的留白，成为画家表达自身情感和思想的重要媒介。通过虚实对比、黑白对比以及真实与想象的对比，画家能够引导观者更深入地理解和感知画作背后的意义。

在中国文化中，“白”有着丰富的象征意义。它既代表了客观存在的纸张颜色，也象征着纯洁、高尚和无限的可能性。在中国画中，白色是意象的重要组成部分，它体现了意象的主体性，并拓展了意象的艺术内涵。画家通过运用留白，能够创造出一种空灵、深远的意境，使观者在欣赏画作时产生无限的联想和想象。

中国传统山水画作为中国画的重要分支，其发展与中国的文化和哲理有着密切的联系。山水画不止局限于对自然景色的描绘，更是对人与自然、人与宇宙之间关系的思考和表达。在中国文化中，天人合一的思想是核心的价值观念之一，它强调人与自然的和谐统一。这种思想在中国山水画中得到了充分的体现，画家通过描绘山水之间的关系，表达了对宇宙间万物相互依存、相互影响的深刻理解。

留白技艺的形成与中国的文化大背景密不可分。在中国文化中，天人合一的思想是中国哲学的本质，也是艺术审美的思想精髓。这种思想对中国画的发展产生了深远的影响，使中国画在追求形似的同时，更加注重对神韵和气韵的把握。留白技艺正是在这种文化背景下形成的，它体现了中国画对自然和宇宙的敬畏和尊重，也表达了画家对人生和世界的深刻思考。

留白艺术是中国画的重要组成部分，它体现了中国的文化和哲学思想。通过运用留白技艺，画家能够创作出具有深刻内涵和独特韵味的艺术作品，使观者在欣赏画作的同时，也能够感受到中国文化的博大精深和独特魅力。

二、留白的“虚”与“实”

（一）留白的“虚”与气韵

中国画追求“气韵生动”的艺术境界，其中“气”象征着艺术的生命力，“韵”则代表着艺术的魅力。留白作为画面的一部分，其“虚”的空间为“气”的流动提供了广阔的天地。画家通过精心布局的留白，营造出画面的虚实对比，使得画面的主体元素更加突出，进而形成强烈的艺术感染力。这种“虚”的留白，赋予画作气韵，让观者在欣赏时能够感受到画作的生命力和艺术魅力。

（二）留白的“实”与虚实结合

在中国画中，“实”与“虚”是相对的，而留白则是虚实结合的重要体现。画家通过留白，将画面的主体元素与背景空间相分离，形成虚实对比。这种虚实结合的艺术手法，使画面更加生动、有趣，还引导观者去关注画面的主体元素，从而深入理解画家的创作意图。同时，留白作为一种“实”的存在，与画面的其他元素相互呼应、相互衬托，形成了一种和谐统一的艺术效果。

（三）留白的“虚”与意境

意境是中国画的灵魂，而留白则是营造意境的重要手段。画家通过留白，将画面的主体元素置于一个特定的空间环境中，营造出一种独特的意境。这种意境可能是宁静的、悠远的，也可能是深邃的、神秘的。留白作为“虚”的空间，为观者提供了无限的想象空间，使观者在欣赏画作时能够感受到画家的情感和思想。同时，留白也提升了画作的意境美，让画作更加具有艺术感染力和吸引力。

（四）留白的“实”与“惜墨如金”

中国画以其独特的绘画工具和材料——笔墨纸砚，展现了无与伦比的艺术魅力。其中，墨作为绘画的核心材料，因其含有化学性质稳定的碳元素，使得画作历经千年仍能保存完好，色泽如初。[2]这一特点不仅为中国画的历史传承提供了物质基础，也赋予了画作长久的艺术生命力。在绘画实践中，“惜墨如金”的绘画理念更是体现了中国画对笔墨运用的极致追求。画家追求的是每一笔、每一画都恰到好处，无论是叶、枝的描绘，都需经过深思熟虑，力求达到“添之一笔则多，去之一笔则少”的境地。这种对细节的极致追求，展现了中国画的精细和严谨，也体现了画家深厚的艺术功底和独特的审美观念。

（五）留白的“虚”“实”与哲学思想

留白的“虚”与“实”体现了中国古代哲学思想在绘画领域的深刻影响。道家思想强调“无为而治”“道法自然”，这种思想在绘画中表现为追求自然、简洁、大方的艺术风格。留白作为画面中的“虚”空间，正是对道家思想的体现。画家通过留白来营造画面的自然氛围和简洁美感，使画作更加符合道家思想的审美追求。同时，儒家思想强调“中庸之道”“和谐统一”，这种思想在绘画中表现为追求画面的和谐统一和平衡感。留白作为画面中的“实”存在，与画面的其他元素相互呼应、相互衬托，共同构成了一个和谐统一的艺术整体。这种虚实结合的处理方式，也体现了儒家思想的审美追求。

留白的“虚”与“实”在中国画中具有重要的艺术价值和审美意义。画家通过巧妙运用留白技法，营造出独特的艺术效果，使画面更加生动、有趣，同时也传达了画家的情感和思想。留白作为中国画的重要组成部分，其“虚”与“实”的运用体现了中国画的独特魅力，还展现了中国古代哲学思想在绘画领域的深刻影响。

三、中国画中留白的价值意蕴

（一）构图留白赋予画面呼吸感

留白在中国画中起到了至关重要的作用。它并非简单的空白，而是画家精心布局、深思熟虑的结果。通过留白，画家巧妙地营造出画面的虚实对比，使得画面的主体元素更为突出，引导观者的视线和注意力。留白赋予了画面以呼吸感，使得画面更加透气、生动。如图1《清明上河图》中，画家张择端巧妙地运用留白，使得繁忙的市井生活场景在留白的衬托下更加生动，给观者以无限遐想的空间。

（二）“无中生有”哲学思想

从哲学思想的角度来看，傅抱石曾讲：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。”[3]中国画创作与中国古代哲学思想和传统文化不可分割，画中包含的美感和艺术精神与我国古代哲学密切相连，道家思想中的“有”与“无”的辩证关系，在留白艺术中得到了生动的体现。[4]画面中的“白”，即没有进行任何设色布局的空白，看似“无”，却蕴含着“有”的无限可能。这种“无中生有”的哲学思想，在留白艺术中得到了完美的诠释。画家通过留白，传达出一种空灵、超脱的意境，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到画家内心的宁静与淡泊。

（三）“以小见大”的艺术手法

从艺术表现的角度来看，留白艺术在中国画中展现出了独特的审美价值。通过留白，画家能够在有限的画面空间内，展现出无限的深度和广度。这种“以小见大”的艺术手法，使得中国画在表现自然、社会、人生等方面都具有了独特的优势。同时，留白也让画面更加具有层次感和韵律感，使得画面中的元素相互呼应、相互衬托，形成了一种和谐统一的艺术效果。

四、留白在中国画中的情感表达

在中国画的世界里，留白技法是构图和意境营造的重要手段，也是画家情感表达的媒介。如图2《千里江山图》是北宋画家王希孟的代表作，画面中的留白与山水元素相互映衬，营造出一种辽阔无垠、宁静深远的意境。这些留白区域仿佛为观众打开了通往无限自然的门户，引导观众在想象中感受自然的壮美与宁静。通过对留白的巧妙运用，画家能够将内心的情感、思考和感悟融入画作之中，使观者在欣赏作品的同时，能够感受到画家所要传达的深刻情感。

（一）独特的桥梁作用

在画面上留下适当的空白，除了能够突出画面的主体元素，还能够为观者提供一个想象的空间，使观者能够根据自己的经验和理解去填充这些空白。在这个过程中，观者能够与画家产生情感上的共鸣，从而更深入地理解和感受画家的情感表达。

（二）多样化的表现方式

画家可以通过不同形式的留白来传达不同的情感。例如，大面积的留白可以营造出一种宁静、悠远的意境，使观者感受到画家内心的平静和淡泊；而局部的留白则可以强调画面的焦点，营造出紧张或神秘的氛围，使观者感受到画家内心的激动和不安。这些不同的留白形式，为画家提供了更多的情感表达手段，使他们的作品更加丰富多彩。

（三）画家的个人风格和情感特点

不同的画家在运用留白技法时，各自展现出独特的偏好与习惯，这些细微的差别勾勒出他们鲜明的个人风格，同时深刻反映了他们独特的情感色彩与审美倾向。通过细致分析画家作品中的留白技法，我们仿佛能够穿越画面的表象，窥见画家内心世界的丰富与深邃，进一步理解他们创作背后的深层意义与艺术追求。画家巧妙地运用留白，将内心的情感、思考与感悟融入其中，使作品在静谧中流淌着深厚的情感。观者在欣赏这些作品时，能够感受到画家所要传达的深刻情感，与画家进行心灵的对话。

五、结束语

中国画中留白技法的运用，既是对画面主体布局的巧妙衬托，又是对形式美感的独特追求。通过精心设计的留白，中国画在构图上达到了虚实相生的艺术效果，使得画面既富有变化又和谐统一。留白技法的使用，在推动中国画笔墨技法创新发展的同时，也深层次地展现了中国画独特的创作风格和高深智慧。

从中国画的历史长河中观察，留白技法既是艺术表现手法的一种，又是文化精神传承的重要体现。它让观者能够感受到“静谧而深远”的精神世界，体会到中国画所蕴含的哲学思想和审美追求。在中国山水画中，留白不再是一个简单的背景，而是一个充满意义和生命力的空间组织[5]，它使画面更具层次感和空间感，引导观者深入其中，探寻艺术的奥秘。

因此，对于当代中国画创作者而言，留白技法的掌握与运用显得尤为重要。他们既要汲取传统绘画的精髓，又要立足于个人的创作需求，巧妙地运用留白技法，以此提升画面的视觉享受与艺术魅力。同时，创作者还需深入研究留白的文化内涵和审美价值，将其融入自己的艺术实践中，使中国画艺术在传承中不断创新与发展。

留白技法在中国画艺术中占据着不可或缺的地位。它既是形式美感的卓越展现，也是文化精神的深邃传承。当代中国画创作者应当珍视这一传统技法，深入挖掘其内涵与价值，以推动中国画艺术的繁荣与发展。

参考文献：

[1]吴丹.中国画留白的有关思考[J].美与时代（中），2021（08）：12-13.

[2]苑琪.探讨中国画的“留白”艺术[J].美与时代（中），2022（06）：15-17.

[3]江玉婷，谢琼.留白美学在当代版式设计中的实践运用研究[J].丝网印刷，2024（04）：40-42.

[4]沈乐嘉.接受美学视域下中国画留白艺术探析[J].美与时代（中），2022（12）：15-17.

[5]周思明.中国画“留白”艺术的哲学意义[J].陶瓷科学与艺术，2023，57（09）：60-61.