歌剧演出中舞美的统筹与运作流程

作者简介：郭家梁（1988-），男，江苏南京人，专科，三级演出监督，从事演出统筹研究。

摘 要：歌剧是制作流程复杂、演出体量庞大的艺术剧种。一般来说，歌剧的舞美的体量与相关工作安排、人员配备等，也相对复杂得多。这就要求我们必须重视舞美统筹工作，其在涉及舞美制作与运作流程的各个方面起到非常关键的作用，直接关乎演出能否顺利进行。本文以《卡门》和《玛纳斯》两部歌剧为例进行论述，阐述了不同演出环境、场合下它们各自的舞美统筹工作，这为相关歌剧演出提供了一定的参考依据。

关键词：歌剧；舞美；统筹；流程

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）14-00-03

一、歌剧与歌剧的舞美

歌剧艺术自文艺复兴时期诞生以来，有400余年的历史。它留下了很多经典作品，如《费加罗的婚礼》《茶花女》《图兰朵》等，中国代表作品有《白毛女》等。歌剧有艺术皇冠的美称，这不仅是因为它涵盖了诗歌、绘画、造型、舞蹈、戏剧等众多艺术于一身，它也是体量庞大、涉及人员众多的艺术品种，在国际上，歌剧是体现国家舞台艺术造诣最集中的艺术体裁。一部中大型歌剧，包括演员、演奏员、主创团队、舞美和其他管理团队等，其参与演出人员一般可以达到200—300人。

歌剧的幕后工作绝大多数是和舞美有关。这里的舞美是一种广义的舞美部门概念，一般可以囊括布景、技术管理、服装、道具、灯光、化妆、音响、多媒体等众多小部门。从这里我们可以看出，整个舞美部门都是歌剧演出的直接参与者，它是歌剧的一度创作到二度创作展现的核心组成部门。

二、歌剧舞美团队的特点

从部门的构成来说，舞美是歌剧演出中组成最复杂的部门。布景、技术管理、服装、道具、灯光、化妆、音响、多媒体等小部门的人员配备也是庞大而复杂的。包括舞台监督在内，北京中央歌剧院的舞美中心基本上涵盖了以上所有部门。单单布景这一块，一般就有制作、查验、装车、运输、卸车、装台、拆台、演出换景等细小的流程。舞美团队每个部门有其各自的特点，这反映在了装车、运输、卸车、装台、拆台、存储等各个环节。这就要求每个小部门在服从整体统筹的前提下安排各个部门的工作安排，特别是在装台和拆台方面，每个小部门要按各自的时间表进度进行工作，否则就很容易因为时间、人员安排上产生冲突而影响整体进度。

从技术方面来说，舞美是技术难度最高的部门，其在周期运作、人员配备、软硬件要求方面有非常严格的标准要求。歌剧演出是非常精细、专业的工作，它要求舞美部门必须具备专业的技术能力，一个小小的螺丝，一根细小的电线……这些不能允许有丝毫的失误，不然就很容易造成演出事故，甚至是人身安全事故。这要求舞美的各个部门都要严格把关，这也就涉及舞美统筹的重要性，因为人员的数量或人员选择方面出错就直接影响到演出能否顺利进行。此时，舞台技术管理在整个舞美团队中就显得尤为重要。

从人员构成来说，舞美部门也是最为复杂的。从布景制作到搬运，从舞台技术到音响师等，他们有时来自不同的地域和单位、公司等，甚至还有外包工作人员。单单布景这一块，从工厂制作到最后演出的整个过程中，牵扯到的人员一般达30—50人。至于其他小部门，这种众多的人员安排也不胜枚举。整个舞美团队在歌剧演出中一般可以达到50人以上的配置，这就导致人员的筛查、费用和工资待遇等方面出现参差不齐的现象，因此，需要舞美统筹方面严格把握和细致梳理。中央歌剧院歌剧《卡门》2022年赴青岛大剧院演出，中央歌剧院整个舞美团队有41人赴青岛，其中包括装置6人和化妆3人总计9位外请人员，而青岛属地卸车、装台与演出换景的10余位工作人员另算，总计55人左右。歌剧《玛纳斯》于2019年赴吉尔吉斯斯坦演出，由于出国需要压缩相关人员，并且当地无法提供卸车、装台与演出换景人员，只能由我们自行排出人员。尽管如此，舞美团队仍尽可能安排了36人赴吉演出，与正常演出相比，压缩了近20人。

三、歌剧舞美统筹及其工作流程

在不同的语境中，舞美统筹的定义是有所不同的。其中，北京国家大剧院把舞台技术管理归于舞美统筹的范畴内[1]，至少在2015年及之前的一段时间是这样设置的。这就导致舞台技术管理的事务也被纳入了统筹系统中。那么，国家大剧院的舞美统筹在新制作的歌剧中，涉及舞美布景和道具设计方面的具体模型参数的制定与统筹、舞美布景与道具的全程进厂制作流程、排练过程中的代用布景、道具、服装等事务的技术制定，以及最后进剧场时有关吊杆排布、布景参数与搭建、换景方案与人员分配等，几乎涵盖了舞美所有环节的管理工作。而我们常见的狭义上的舞美统筹是与舞台技术管理分开的，中央歌剧院的舞美统筹与舞台技术管理就是如此，他们的分工很明确。此外，中央歌剧院在探索舞美项目制，每次的歌剧演出由一位大组长来承担舞美统筹的工作内容。

舞美统筹的工作流程一般包括以下几部分。

第一，舞美统筹人员需要参与一部剧的最初制作会议，特别是涉及舞美方面的会议。统筹人员根据会议内容进行相关部门人员档期的初步安排，并与舞美主管部门召开舞美内部会议或与各部门单独沟通告知。对于新制作的歌剧作品，舞美统筹还可能涉及舞美的设计与制作、采购等环节。

第二，安排相关人员对演出场地进行对接和数据搜集工作，以确定舞美的近景和灯光布置等具体数据和可行性安排，并与剧场进行技术交接。每个剧场都有各自的结构特点，舞台的大小、空间、机械构造都是不同的。这些决定了舞美装台的流程和时间进程，当然，这也和舞美的本身体量有着很大的关系。而剧场的档期也有可能是影响装台、拆台的重要因素，比如，自身的演出时间与下一部戏的装台时间有没有冲突，这可能会导致剧场舞台的侧台、后舞台是不是需要加以利用或规避占用情况。与此同时，前期还要与剧场沟通相关数据参数方面，例如，表1所列的数据是中央歌剧院2022年赴青岛大剧院的《卡门》演出给剧场提出的演出需求。

除此之外，有的剧目还涉及舞台机械平台、多媒体投影的空间预留、剧场黑底幕和檐幕等需要，甚至还有占用观众席部分座椅需要等。剧场会根据我们提供的数据进行沟通、布置。这种沟通在演出前期的准备中非常重要，这涉及我们需要对方提供什么以及我们需要带什么设备。

第三，确定布景、灯光、道具、服装、化妆、音响、多媒体、换景等装车、运输、卸车的时间和人员安排。与每个部门沟通、制定预算问题。其中，参与演出的人员有必要在行程来返和住宿方面进行安排，要提早和相关演出部门沟通交通出行买票和酒店住宿、伙食等细微的流程。例如，歌剧《玛纳斯》赴吉尔吉斯斯坦演出中，除了人员以外，舞美部门相关的布景、道具、灯光、音响等所有的物品都需要拍照列出清单进行报关。

第四，剧场装台、合成、彩排以及演出过程中所涉及舞美人员的统筹安排，且包括相关证件分发与收回、车的接送、住宿、饮食等。从剧场装台到演出结束这一过程是舞美部门参与演出的核心环节，且这一环节主要特点是各个部门分工进行，人员多而集中。这一环节要求舞美统筹人员能全程参与其中，推进每一个时间节点的舞美工作进程，遇到问题也要能第一时间解决。最后是演出完的拆台、剧场交接、舞美运输与卸车入库。如图1为中央歌剧院歌剧《卡门》相关人员配合换景对光的场景图。

第五，演出前后的相关材料的整理与归档，相关费用的整理与结算，演出总结。这一阶段是舞美统筹工作的收尾阶段。

四、歌剧舞美统筹的规范与意义

首先，行业岗位职能的规范，如本文列举的中央歌剧院舞美统筹与国家大剧院舞美统筹的定义就有明显的不同，这必然导致他们的岗位定位和职能范围不同。不同的演出剧团，要依照自身体系的需求和实际演出的需要来安排舞美统筹这个岗位。我们也可以看到不少演出团体并没有单独设立舞美统筹工作的专人专岗，而是由行政管理等人员来执行这方面的工作。其原因主要有两点：一是人员配备不够，二是对这一部门的重视度不足。歌剧舞美统筹的规范除了从上文中可以找出其一般流程操作外，在很多细节方面还有可以探讨和改进的地方。例如，舞美统筹在布景、道具的拆装、输送等方面也要做出更加细致、完善的方案，特别是效率与安全方面。国家大剧院的原创歌剧《山村女教师》的布景材质在设计之初就没有考虑到其材料容易损耗，在几轮演出后，布景损坏严重，以至于后期需要重新制作，浪费了资金和时间成本[2]。之后，国家大剧院决定每个剧目都配备舞美统筹和监制，在布景材料的选择及拆卸、装箱、储存方面逐步规范化。通过分析这些方面，我们就能挖掘出很多需要我们注意的细节处理点，由此可见，舞美统筹的工作需要不断被挖掘和规范。

整体来说，所有舞台演出都离不开舞美的参与，有舞美的参与必有舞美统筹的存在。舞美统筹的工作涉及的部门多、人员广，还需要有统筹、管理甚至是舞台的专业技术知识背景。舞美统筹属于演出幕后的推手和协调者，其双重幕后身份的重要性不言而喻。面对歌剧这种大体量的复杂演出，从制作会议开始，到演出结束后布景、灯光、服装等进库房，舞美统筹的岗位设定就尤为重要，它保证了舞美各个部门的工作的推进，为演出的各个环节保驾护航。

五、结束语

歌剧演出中，涉及的部门多、体量大、人员复杂等特点导致歌剧的舞美必须建立行之有效的规范流程，这也是建立歌剧舞美统筹岗位的必要性所在，舞美统筹是保证歌剧从制作到排练、彩排、演出等重大环节的幕后重要推动者和保障者。建立什么样的舞美统筹体系与怎样推进舞美统筹工作更加规范、更加专业化发展是一个演出团体必须认真对待的事。当然，每个演出团体都有其特点，我们要依照各自的特点合理地构建高效的管理制度和行为规范，这还有很长的路要走。我们既要借他山之石，又要在自身实践中挖掘宝贵的经验与教训，为舞美统筹这份职业积累更多的规范经验，为演出事业保驾护航。

参考文献：

[1]刘峰，李根实.从歌剧《漂泊的荷兰人》谈舞美统筹与舞台监督[J].演艺科技，2012（08）：49-55.

[2]陈欢.国家大剧院歌剧制作制度化与规范化初探[D].中国音乐学院，2011.