基于色彩美学的服装面料设计

作者简介：雷胜祖（1964-），男，广东深圳人，硕士，从事纺织服装面料、服装设计研究。

摘 要：在科技高速发展的背景下，服装呈现出个性化与创新化的发展趋势，既注重面料的不断优化与改善，也关注面料和色彩的合理搭配。针对服装面料设计，通过合理选择面料色彩深浅和明暗等，既能够提升整个服装的品质与美感，还能够展现出色彩本身的情感元素，更好地吸引消费者。基于此，本文对服装色彩美学的相关概念进行分析，阐述服装面料设计中色彩美学的应用原则，以及当下比较典型的色彩美学应用案例，以期为同行业者提供参考。

关键词：服装面料；色彩美学；应用原则；设计要点

中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）14-00-03

对于服装面料设计而言，色彩美学既是人类日常生活中的艺术享受，也是人类对装饰艺术的不懈追求。从人类早期阶段开始，就在身上涂抹简单的色彩，将染色的石贝和动物皮毛作为装饰物。无论处于哪个时期，人们对美都有着强烈的渴望，并尝试使用具有色彩美的服装面料来满足自己对美的需求。可以说，服装面料的美可以映射出人们生活的一种状态美，若想保证服装具有美的状态，就需要确保色彩运用的合理性与有效性，以创造出非常独特的艺术氛围。在现代社会中，服装面料色彩本身的美感能够更好地刺激消费者，好的服装面料色彩设计，可以带动服装的销售。因此，作为现代服装设计人员，应当以色彩美学为基础，积极探索服装面料设计策略，从而制作出具有独特风格的服装作品。

一、服装色彩美学的相关概念

色彩美学在服装面料设计中扮演着重要角色，能够深刻影响到穿着者的视觉感受与情绪体验。在实践中，设计者需要充分掌握色彩的基本属性，包括色相、明度与饱和度，这样才能够保证色彩美学的相关内容在服装面料设计中得到有效运用。其中，色相就是指色彩的名称，包括黑色、黄色等；饱和度就是指色彩的鲜艳程度（高饱和度与低饱和度）与纯度。同时，色彩和光的特性之间有着紧密的联系，光的基本特性包括色温、对比度与明度，其中色温就是光的冷暖程度，包括较黄的光（暖色调）、较蓝的光（冷色调），通过合理选择色彩，可以让服装面料呈现出不同的情绪与氛围；对比度就是光的明暗差异，低对比度可以让色彩显得更为柔和，高对比度可以让色彩显得更为鲜明；明度就是光的亮度，当具有较高的亮度时，就能够展现出更为明亮的色彩，更容易吸引人的注意力，使得服装面料的亮度与活力极大增强；当具有较低的亮度时，可以展现出较暗的色彩，带给人一种舒适、宁静的感受[1]。

对于上述色彩在服装面料设计中的应用效果，也可以从色彩心理层面进行分析。色彩心理效应实际上指的是不同颜色在人的心理层面产生的微妙且复杂的影响，也可以理解成色彩引起情感、心理意志等方面的反应。在现实生活中，人们会对不同色彩产生心理效应，主要包括以下两点：一是冷暖效应，即基于人的视错现象而形成的一种主观感受，是人类在长期生活实践中逐渐积累形成的，当一个人看到红色、黄色等暖色调的色彩时，会在心理上感受到温暖，而在看到紫色、蓝色等冷色调的色彩时，则会在心理上产生冷的感觉，这种心理感知在极大程度上影响着人们对色彩的整体感受，也让人对色彩形成了固定思维[2]。二是情感情绪，即色彩作用于人体的视觉感官，引发人体大脑神经的反应，进而在某种程度上影响人的心理情感状态。无论是人身上穿着的服装面料色彩，又或是人所处周围环境的色彩，都会对人们的内心产生相应的影响。究其原因，这是人们的一种生活情感体验，当其看到与自然物颜色相同的色彩时，就会自然而然地联想到与这些颜色相关的视觉与情感体验。需要强调的是，人们对服装面料色彩现象的心理感知并非一成不变的，不同时代、不同地域的人们往往有着不同的审美感知与审美情趣。基于此，设计者在运用色彩心理时，需要对色彩心理存在的微妙性与复杂性进行充分考虑，加强对色彩心理学知识的研究和应用，并对色相、饱和度以及光的特性等加以综合考虑，从而选择最为合适的色彩，创造出独具特色的视觉效果与情感体验[3]。

二、服装面料设计中色彩美学的应用原则

（一）面料色彩对比

所谓面料色彩对比，就是指不同色彩之间存在的差异程度。面料色彩对比在服装面料设计中的运用，可以带给人们强烈的视觉感受，更好地表达出设计者的思想与理念。在这一过程中，可以选择鲜艳明亮的色彩，并把控好不同色彩的协同性与关联性。具体包括：（1）明度对比。明度就是色彩的明暗程度，而光强度的大小直接影响到色彩的明度。明度对比是面料色彩对比中最为基础的对比方法，也就是明暗对比的程度。服装设计师通过合理搭配明暗度不同的色彩，使得服装更具层次感与立体感，如将黑色面料和白色的图案相搭配，可以更加清晰和饱满地展现出白色的图案，也能够让黑色给人一种更加稳重和深沉的感觉。（2）饱和度对比。饱和度就是色彩的鲜艳程度，也可以理解成色彩的纯度。饱和度对比在服装面料色彩对比中的应用，强调对不同纯度的色彩之间的合理搭配，以使得色彩具有更为强烈的变化感与层次感，如上身服装面料选择具有较高纯度的蓝色，下身服装面料选择具有较低纯度的黑色，此种低饱和度的色彩与高饱和度的色彩进行对比，能够突显出低饱和度色彩的饱满感与鲜艳感[4]。（3）色相对比。其指的是以一定明度条件为基础，对红色、绿色等多种色彩进行恰当搭配。在服装面料设计中，设计者可以采用色相对比方法，通过对多种色彩进行合理运用，让整个服装拥有更为丰富的色彩。例如，将蓝色和红色的服装面料搭配在一起，产生一种强烈的视觉对比效果，引起人们多重感官的刺激[5]。

（二）面料色彩调和

所谓面料色彩调和，就是指不同色彩之间的协调程度，强调色彩的统一性与和谐性等。关于面料色彩调和的应用：（1）类似色调和。通过合理搭配相邻的色相，可以形成融洽的色彩组合，服装设计师将类似色调运用到面料设计中，能够给人一种自然、温和、舒适的视觉感受。例如，黄色、橙色和红色属于相邻的温暖色，将这些色彩进行合理搭配，能够呈现出一种亲切、温柔的氛围[6]。（2）三色调和，结合特定的比例，巧妙运用三种色彩，呈现出和谐的色彩搭配效果。例如，通过合理搭配红色、黄色和绿色三种基本色，能够给人一种活泼、鲜艳的视觉感受。（3）互补色调和。即通过合理搭配相对的色相，可产生较为强烈的对比效果，给人一种动感、鲜明且有趣的视觉感受，如绿色与红色之间互为互补色，将两种色彩进行搭配，能够获得强烈的视觉冲击力。从上述分析可知，在服装面料设计中，通过遵循面料色彩调和原则，能够提升整体设计的品质与美感，并增添服装的视觉效果，制作出富有新意的服装作品[7]。

三、案例分析

以影视剧《长月烬明》中十二神归位的服装面料设计为例，设计者借鉴了敦煌飞天色彩元素、色彩搭配方法，通过有效提炼与创新调和色彩，将敦煌人物服饰中的色彩美学重新呈现在大众面前。敦煌飞天主要是以美丽的女子为代表，于敦煌石窟中展现出的飞神形象，这些飞神形象中的不同服装、配饰等色彩搭配运用，呈现出极高的色彩饱和度，让人们深刻感受到东方的极致美学。敦煌飞天的色彩运用，以土红、朱砂、土黄、青金石、铜绿、赭石以及群青等色彩为主，这些色彩之间相互映衬，让人们能够感受到敦煌飞天所具备的浓厚历史文化内涵，并带给人们充满神秘氛围的视觉感受。这些色彩主要是从天然矿物与植物中提取，再根据人物装饰色彩的秩序，合理组合不同的色条，形成疏密、韵律、均衡的色彩特征，通过概括多变的物象，构成平面化的小色块，并对多种色彩进行精心搭配，给人一种统一协调的画面感受，将各种不同特性的色彩对比进行运用，互相穿插和衬托，产生一种独具匠心、色彩融洽的视觉效果，这就是飞天壁画的色彩结构。

在影视剧《长月烬明》服装面料设计中，不同于以往影视剧中多选择淡雅轻盈的面料色彩设计风格，而引入飞天壁画中的色彩美学，呈现出一种古典、浓郁的敦煌神话意境，让整个服装具有敦煌特有的艺术风格与美学审美情趣，也实现了中式美学的创新设计，带给人们全新的视觉体验。该剧中十二神归位的服装面料设计中，木神主生机，神职是主管树木，是所有神中年龄最小的，所以木神的服装面料色彩选择绿色，寓意着希望和活力；土神作为大地的母亲，是所有神中年龄最大的，神职是孕育万物，也被称为美神，所以土神的服装面料色彩选择土色，寓意着万物之美。不论是服装还是妆效，剧中十二神归位的整体妆造如同敦煌壁画一样，采用非常浓墨重彩的手法来对人物形象进行塑造，让观众感受到了敦煌飞天色彩的绚丽多姿以及极强的生命力。

在影视剧《长月烬明》中，有关战神冥夜的服装面料设计，设计师将青金石作为主要的色彩，这一色彩是通过古丝绸之路传入中原，将深蓝、绿蓝以及天蓝等色彩进行组合运用。《初唐大士像》中人物穿着的帔帛与里衣，就是运用了青金石色彩元素，而战神冥夜穿着的帔帛与里衣设计借鉴了这一色彩运用方式，同时腰部的面料色彩选择朱砂色，两种色彩之间相互呼应，通过冷暖对比，降低了整个服装面料的明度。战神冥夜的腰间搭配具有白色元素的飘带，其与衣身相辅相成，使得整体服装给人一种高度和谐之感，淋漓尽致地发挥了敦煌飞天的色彩美学。基于战神冥夜的人物形象，其作为上古战神，金戈兵主者；蛟龙族的末裔，男身，神形身披银鳞，手持战戟。在设计战神的服装时，设计者借鉴了敦煌天色系中的多种色彩，包括雌黄、青金石、朱砂以及群青等，并结合战神的人物形象与特征，对这些色彩进行精心搭配，重点体现出飘逸的气质，随着剧情的变化，让服装呈现出不同的光，给人以温暖和冷的感觉。同时，对于水神服装设计中的主色调，设计者选用与战胜冥夜服装中属性相同色系的蓝色青金石色彩元素，但色彩搭配方式存在较大的差异，通过蓝色系色彩的运用来突出水神温文尔雅的人物形象，而战神冥夜的服装则是突出人物随性洒脱的特征。因此，统一色调运用的位置与面积不同，能够展现出不同人物形象的从属地位与性格特征，这也是敦煌色彩美学的独特魅力所在——区别且统一。

在影视剧《长月烬明》中雷神的服装面料设计中，设计者基于雷神的人物形象分析，借鉴敦煌壁画《须达拿本生图》中人物色彩运用方法，包括土黄、土红、石青以及炭黑等色彩元素。雷神的外衣选择石青，里衣选择土红，通过冷色调与暖色调的组合，低明度色调因趋同而不再对立，给人一种和谐之感；而腰部的帔帛选择深色的紫色，腰间飘带选择炭黑色，并用土黄对中间点进行点缀装饰，不仅色彩丰富多样，且极具亮点，产生强烈的视觉冲击效果。在木神的服装面料设计中，设计者基于木神的人物形象分析，借鉴敦煌壁画《红消绿冷》的人物色彩运用方法，此壁画中飞天的主色调并不是单一的红绿相搭配，而是将黄赭石的土黄、绿铜矿的铜绿、赤铁矿的土红进行组合，不仅有冷色调，也有暖色调，实现了色相的对立。针对木神的帔帛与里衣，面料色彩选择与此壁画中的帔帛相同的铜绿，绿铜矿是这一色彩的主要来源，同时里衣的面料色彩进行了创新色剂，选择同色系中的石绿，这一颜色常常被运用在中国画的青绿设色中。针对木神的腰带与腰间飘带设计，均选择土黄，这样的设计方法能够让整个木神服装设计富有层次性与趣味性。另外，在土神与金神的服装设计中，则借鉴了《红消绿冷》中的色彩元素，其中，土神的服装主色调选择土黄色，外衣运用此壁画中飞天女神像中的肩部飘带中使用的土红，且将花纹拓印在面料上；金神的服装主色调也选择土黄，且在此基础上进行创新设计，将雌黄、雄黄等运用在里衣、帔帛等面料设计中，从而让整个服装面料色彩具有更为丰富的层次感。

四、结束语

服装面料色彩美学研究范畴非常广阔且深奥，与人们的日常生活紧密相关，不仅是人们生活中的重要组成部分，而且所有的奥妙均可以被理解，每一款服装虽然难以实现面面俱到，但总有一定的色彩倾向。色彩美学作为关键的艺术语言，通过合理运用，能够提高服装设计作品的品质与效果。不同时期均会形成不同的色彩美学，因此，在实际的服装面料设计中，设计者应当深入分析和研究色彩美学的特征与搭配规律，结合穿着者的需求，将色彩美学与面料设计进行有效融合，从而在服装中体现出色彩美学，打造成独具特色的作品。

参考文献：

[1]刁均艳.仿生元素在服装面料设计中的应用[J].纺织报告，2020，39（05）：73-74+87.

[2]张艳.服装设计中面料的艺术再造研究[J].连云港职业技术学院学报，2011，24（02）：65-67.

[3]刘萌.互补色在服装色彩设计中的应用研究——评《服装色彩学》[J].印染，2017，43（21）：60-61.

[4]李硕，袁燕.宋代陶瓷美学思想对服装设计的影响研究[J].化纤与纺织技术，2022，51（02）：138-140.

[5]梁圆.基于色彩美学的服装面料设计探究[J].鞋类工艺与设计，2024，4（03）：3-5.

[6]周伟文.支撑企业战略发展的财务管理对策研究[J].老字号品牌营销，2024（03）：193-195.

[7]赵雪薇.自然轮回——浅析自然元素在服装面料设计中的应用[J].天工，2022（15）：76-78.