诗词文化在影视戏剧作品中的运用价值

郝晓蒙?王恩惠

近年来，随着我国社会经济的发展以及文化市场的繁荣，影视艺术得到了空前的发展。从我国影视剧作品创作的题材来看，包括红色革命题材、古装仙侠题材、现代都市题材等，都极大地促进了我国精神文明建设，而且将古典诗词文化应用于影视戏剧作品中，对于塑造人物形象、承接故事情节、烘托环境氛围等多个方面都具有重要作用。

诗词文化在影视戏剧作品中人物形象中的运用及价值

人物名字

1.揭示人物命运关系

在金庸武侠小说《天龙八部之天山童姥》中，女性角色的名字都是由古诗词提取而来。作者金庸从唐代诗人元稹悼念亡妻所作的《离思》“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”提取了三个女性角色的名字，分别是巫行云、李秋水以及李秋水的妹妹李沧海。从古诗词中提取的名字不仅给人物增添了一丝诗意，”也在无形之中揭示了三人之间的关系。

2.暗示人物身份特征

以古诗词暗示主角人物性格特征的例子更为常见。在古诗词传唱中，“莫愁”最初是指能歌善舞的女子，后被用来指代养尊处优的贵妇人或者婚姻身世坎坷、渴望内心平静的出家人。在2000年播出的《铁齿铜牙纪晓岚》中，“莫愁”这一角色便是一位民间侠女，而后与微服出巡的乾隆皇帝暗生情愫，最后成为皇帝的贵妃。在《神雕侠侣》中，李莫愁的形象也是一位被爱情所伤、心狠手辣的道姑形象。而在《甄嬛传》中，甄嬛在甘露寺修行时所用的法号也是莫愁，暗含了甄嬛当时的身份形象。

人物肖像

影视剧中的人物只能呈现固定化的角色形象，而加以古诗词辅助却能够有效拓展观众的想象空间，弥补影视画面呈现方面的不足。在古装历史剧中，演员只能够呈现固定化的角色形象，所以便会引用古诗词来加以辅助和引导。李延年所作的《佳人曲》在电视剧《卫子夫》中被应用，而在其他电视剧中也有不少应用由这首诗引申出来的成语，如“倾国倾城”“绝世佳人”等。除这样的成语外，在影视戏剧中还有经常用来夸耀美人的古诗词，如《诗经·卫风·硕人》中“美目盼兮”“巧笑倩兮”；白居易《长恨歌》中“天生丽质”以及曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，宛若游龙”等。

人物性格

在影视戏剧中，古诗词的应用还能够起到烘托人物性格特征的作用。例如，在《甄嬛传》中，沈眉庄这一角色曾经向皇帝表示自己最喜欢菊花的两句诗歌是“宁肯枝头抱香死，何曾吹落北风中”，借助梅花的傲骨凌霜、孤傲不俗来暗喻沈眉庄不趋炎附势的性格；甄嬛的妹妹玉娆与慎郡王交谈时，曾经提到自己最喜欢元好问《摸鱼儿·雁丘词/迈陂塘》中“渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”一句，表现了甄玉娆洒脱不羁、向往自由的性格特征。

诗词文化在影视戏剧台词中的运用与价值

在影视戏剧台词中，人物的情绪、心境无法通过表演直接呈现时，通常会运用大量极具感情的古诗词进行表达，以便向观众展现人物丰富的内心世界。

在《卫子夫》这部影视作品中，段宏对于卫子夫的感情无法忘怀、却又碍于两人的身份不能够直接表达，便引用了《诗经》中的“既曰归止，曷又怀止”来隐晦地表达自己对于卫子夫想说不能说的感情；在电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中，“父母之爱子，则为之计深远”这一句台词出现多次，含蓄地表达了母亲对子女的关爱之情；在《神雕侠侣》中，李莫愁也曾经引用元好问《摸鱼儿·雁丘词》中“问世间，情是何物，直教生死相许？”形容杨过和小龙女之间的感情。

在《甄嬛传》第一集中，甄嬛在介绍自己的名字时就引用了“嬛嬛一袅楚宫腰”，表明了甄嬛饱读诗书，具有才情。第二集中，皇上在和皇后讨论给甄嬛的封号时，皇后引用了“菀菀黄柳丝，蒙蒙杂花垂”一句。以“菀”为封号，与甄嬛前期温婉可人的性格相契合。第七集中，甄嬛与皇上相约赏箫，但由于一场大雨两人未能见面。甄嬛回宫后弹琴抒发心事，吟诵了宋代四大才女之一，张玉娘所作的《山之高》“山之高，月出小。月之小，何皎皎。我有所思在远道，一日不见兮，我心悄悄”表达对皇上的相思之情。第四十九集中，甄嬛在拒绝果郡王的表白时，引用了“碧玉小家女，不敢攀贵德”委婉地向果郡王表示自己与其身份之间的差距。在慎郡王向玉娆表明心意时，“我心匪石，不可转也”出自《国风·邶风·柏舟》，表明了自己对玉娆感情的忠贞。在甄嬛以为自己要被迫送去和亲时，便引用了《长命女·春日宴》中的相关词句向皇上表明自己的感情，借此机会来挽留。《甄嬛传》第六十九集，三阿哥赞赏瑛贵人弹奏的古筝时，引用了《李凭箜篌引》中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”赞美瑛贵人的琴技。

近两年大火的动画电影《长安三万里》，出现了48首古诗词将整部电影进行串联，整部电影以主人公李白的视角，缓缓向人们展现了一幅大唐盛世的画卷。其中，引用了李白的多首诗词，有出自《上李邕》中“大鹏一日同风起、扶摇直上九万里”；出自《将进酒》中“天生我才必有用，千金散尽还复来”；出自《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”等。除李白之外，还引用了唐朝其他著名诗人的词句。例如，王维《相思》中“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”；孟浩然《春晓》中“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；杜甫《望岳》中“会当凌绝顶，一览众山小”；以及王昌龄《出塞二首》其一中“秦时明月汉时关，万里长征人未还”等。对于表现人物的性格、形象以及丰富电影作品的意蕴内涵都具有重要的作用。

古诗词在影视戏剧名中的运用与价值

许多影视作品的名字中都运用了古诗词。以《知否知否应是绿肥红瘦》这部影视作品为例，其剧名便引用了宋朝词人李清照的《如梦令》，这不仅能够提升影视剧作品的吸引力，还能起到交代故事发生背景的作用。《春风又绿江南岸》这部影视剧名引用的是宋朝王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，这部影视作品主要讲述了江南县委书记带班子成员推进地区生态革命建设工作的故事。“春风又绿江南岸”这一句诗不仅与故事中生态革命建设的主线暗合，也表明了我国推进生态文明建设的决心与信心。在《星汉灿烂》这部影视作品中，星汉灿烂便是出自曹操《观沧海》“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”。其原意主要是形容日月的升降起落好像是出自大海之中，银河里群星灿烂也好像是从大海的怀抱中涌出来的。而应用在该剧中，则是充分表现了两位主人公凌不疑和程少商的清明豁达、胸怀百姓的人物性格特征。动漫作品《秦时明月》这一题目便是化用了王昌龄《出塞二首》其一“秦时明月汉时关”这一句，点明了动漫中历史故事发生的时间背景是在秦末汉初。

古诗词在影视戏剧场景和物象中的运用与价值

很多古诗词，本身就蕴含丰富的景物和情感表达，为此，借助古诗词构思人物活动以及场景道具，可以呈现各种优美的风景和物体，以增强影视作品中场景布置的韵味和意境，从而达到情景交融、虚实相生的视觉效果。

一是影视作品可以借助古典诗词进行布景。例如，在《甄嬛传》中有一段安陵容坐着小船演唱《采莲歌》的片段。在这一场景的构建中，盛夏时节皇帝和其他嫔妃在绿水环绕的亭台楼榭中饮宴，湖面上莲叶田田，安陵容身着绯衣，轻纱遮面，手持一支绿叶在水中歌唱，宛若一朵娇艳欲滴的红莲，《采莲歌》与画面相互映衬，极大地提升了人们的视听体验感；《甄嬛传》第九集中，皇帝在屋外听到甄嬛弹《湘妃怨》时，便引用了白居易《听谈湘妃怨》中的“分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归”，不仅与本节中的故事情节相对照，还委婉地表达了两人对彼此的相思之情。

二是借助古诗词来造物。例如，在唐朝诗人朱庆馀《宫词》中便有“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”一句，并在《甄嬛传》中两次出现。第一次便是甄嬛母亲进宫时提醒甄嬛注意言辞；第二次便是甄嬛回宫后，甄嬛在与欣贵人密谋议事时出现，但甄嬛并未放在心上。这也说明了此时的甄嬛已经有了充足的准备，并不怕鹦鹉会泄露，鹦鹉这一物象前后两次的运用实际上也反映了甄嬛在经过诸多磨难挫折之后，心智意境逐渐成熟。此外，在《甄嬛传》中也提到了先帝有一古琴，名为长相思；有一古笛，名为长相忆，分别在甄嬛和果郡王手上。其名字也是取自李白的《长相思》。另外，在甄嬛父亲病重时，果郡王给甄嬛带来了家书，甄嬛也引用了“烽火连三月，家书抵万金”这一句表明了这封家书的珍贵之处。

三是借助古诗词中的物象可以进行传情。在《甄嬛传》中，温实初、甄嬛、沈眉庄三个人的感情线中，“玉壶”这一重要的物件也贯穿始终。在甄嬛未进宫之前，温实初便曾将家传宝物“玉壶”送给甄嬛，甄嬛并未接受，而在沈眉庄死后，温实初便将玉壶放进了沈眉庄的棺材之中，“一片冰心在玉壶”，说明了温实初对沈眉庄的感情。在第五十一集中，甄嬛与果郡王决定相伴一生，在二人的合婚庚帖上也引用了《诗经·郑风》中“琴瑟在御，莫不静好”表达二人对于美好生活的向往。

四是利用古诗词可以起到推动故事情节发展的重要作用。在许多故事场景中，古诗词都起着重要的依托作用。例如，在电视剧《卫子夫》中，卫子夫作为皇后不能干政，于是让儿子抄写《诗经·小雅·常棣》中“妻子好合，如鼓琴瑟。兄弟既翕，和乐且湛”，这为后续卫子夫用此规劝刘彻友好对待自己的兄弟、保持家庭和睦埋下了伏笔；在《甄嬛传》中，甄嬛在大年夜独自在倚梅园中挂小像祈福时，吟诵了唐代诗人崔道融《梅花》中的“逆风如解意，容易莫摧残”一句，引发了后续皇帝凭借这句诗寻找甄嬛却被余莺儿冒名顶替的故事情节。

古诗词在影视戏曲歌曲中的运用与价值

古诗词源于中国古代，是中华文化的集中体验，在影视戏曲创作中如果要将其原封不动地与现代音乐进行结合有一定的困难。但是为了保证古诗词的原貌以及原有的韵味，许多影视歌曲的创作者在删减、调整的基础上都尽可能保证了古诗词的美学意蕴。例如，经典古装剧《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》是根据明代杨升庵的《临江仙》改编创作而成。其中，“青山依旧在，几度夕阳红”不仅表现了剧中人物形象洒脱、坦荡的胸襟，也暗示了朝代更迭、历史流转终将物是人非的人生哲理。

在87版《红楼梦》中，许多主题歌曲中也都是运用曹雪芹原著中的诗词谱曲而成，不仅彰显了原著作品中的经典风采，也能够更加准确、生动地表达人物的形象与性格。以剧中宝玉和黛玉的爱情线为例，除了将《枉凝眉》作为主题曲之外，还创作了《红豆曲》《红楼梦引子》《秋窗风雨夕》等主题歌曲，作为不同故事情节的插曲。而对于其他人物形象也创作了如《晴雯歌》《叹香菱》《葬花吟》等歌曲。总之，在《红楼梦》中多数歌曲都是直接引用了原著的古诗词进行谱曲，只有少数经过删减、修改之后才作为本剧中的插曲。

此外，在83版的《射雕英雄传》中也运用了岳飞的《满江红》作为插曲；在《甄嬛传》的片头曲和片尾曲《菩萨蛮》《凤凰于飞》以及《芈月传》中的插曲《九歌·东皇太一》等，不仅增添了歌曲的古风韵味，使其雅俗共赏，还能够有效增强该歌曲的传唱度，提高影视作品的影响力。

古诗词在影视作品中的艺术创新路径

影视艺术本质上是一种视觉艺术，古诗词在影视艺术中的应用也应该围绕受众对于影视艺术情境化、可视化、动态化的方向发展，进而在有效的创作空间中拓展古诗词的意境、意象，借助新的媒体语言表达形式进行创新。

一方面，古诗词资源承载着现实的文化记忆，本身就是情感抒发、故事叙述与意境传达的有机结合，这与影视艺术的本质内涵有着相同之处。因此，不论从哪个方面推进古诗词在影视戏剧中的创新融合，都需要着重发挥古诗词的隐喻、修辞功能，加强与受众的情感连接，增强其文化认同。此外，还可以从视觉画面的色彩光线、造型肌理以及构图空间方面进行新的探索，丰富影视作品的空间层次感，从而有效呈现古诗词中的美好世界。例如，运用富有层次、节奏和结构的长镜头语言，表达诗词的韵律之美；运用蒙太奇的剪辑手法穿越古今，有效体现中国诗词的整体性时空思维方式，从而让受众直观地感受古诗词的魅力。

另一方面，古诗词的意境传达离不开受众对于空间的感知、想象能力。因此，借物言志、以景结情都是古诗词中较为常见的艺术手法。为此，在影视创作中也要注重借助自然景观、特殊物象的组合，帮助观众再现古诗词中的意境美学，进而使得古诗词文化在影视作品中焕发新的生机活力。

本文主要对古诗词在影视戏剧作品中人物、台词、场景、物象以及主题的应用及价值进行了研究。古诗词在影视戏剧中多方面的应用不仅能够有效增强影视剧的吸引力，还具有弘扬中华传统文化的重要作用。因此，在影视戏剧的创作中，无论是编剧还是导演，都应该积极探索古诗词在影视戏剧中的应用，借助古诗词在意境构建、情感抒发、思想表达方面的作用，增强影视戏剧作品的魅力，使得古诗词文化在影视作品中焕发新的生机活力。

（作者单位：1.平顶山学院新闻与传播学院；2.平顶山职业技术学院音乐系）