流行音乐创作与古代诗歌的融合

王博

流行音乐与古代诗歌的融合已成为当今音乐创作的一种重要趋势。此种融合通过借鉴和运用古代诗歌的内容、韵律、主题、意象及表达技巧，有力推动了优秀传统文化的现代表达和活态传承，显著提升了流行音乐的艺术深度和文化内涵，并在拓展音乐创作领域方面发挥了积极作用。这种跨界融合不仅彰显了中华文化的独特魅力，也为流行音乐艺术的发展注入了新的活力和创新元素。

在全球化背景下，流行音乐作为一种具有广泛影响力的现代艺术形式，其创作不断汲取各种文化元素以丰富自身。近年来，中国古代诗歌作为中华文化的瑰宝，其独特的美学韵味和深刻的人文内涵被流行音乐越来越多地引入创作之中，从而形成了古今交融的独特音乐风格。

流行音乐创作与古代诗歌融合的价值

实现中华优秀传统文化的活态传承

中华文化历史悠久，古代诗歌作为传统文学的瑰宝，承载着民族的精神记忆和文化基因。然而，随着现代社会生活节奏的加快和多元化娱乐方式的兴起，古代诗歌逐渐远离了大众的日常生活，尤其对青少年而言，接触与理解的机会相对减少。因此，如何借助现代传媒手段和艺术形式，将古代诗歌生动鲜活地呈现给当代公众，尤其是年轻人，显得尤为重要。

流行音乐作为一种深入人心、极具普及性的艺术表现形式，将古代诗歌与其深度融合，无疑是实现中华优秀传统文化活态传承的有效途径。近年来，众多音乐人在创作中积极借鉴和引用古代诗词，如方文山与周杰伦合作的《青花瓷》、许嵩的《断桥残雪》等作品，均是从古代诗词中汲取灵感，将古典诗词的优美词句与现代流行曲风完美结合，既保留了古诗词的神韵，又赋予了其新的生命活力。这类歌曲不仅在广大乐迷中引起了强烈共鸣，也在潜移默化中普及了古代诗歌知识，让更多人在享受音乐的同时，感受中华文化的魅力，从而激发了他们深入探究和学习古代文化的兴趣。

此外，流行音乐与古代诗歌的融合还体现在各种音乐综艺节目中，如诗词改编歌曲比赛。这些节目不仅为古代诗歌提供了现代化的演绎舞台，而且通过歌手们的现场演唱和观众的互动参与，让古代诗歌真正“活”起来，实现了跨越时空的传承与交流。

提升流行音乐的艺术层次

流行音乐虽然注重通俗易懂和商业市场的需求，但这并不意味着它不能具备高雅的艺术品质和深刻的文化内涵。古代诗歌的融入，弥补了流行音乐在某些方面可能存在的浅显性与单一性，增加了厚重的历史底蕴和丰富的文化内涵。

当流行音乐创作借鉴古代诗歌的意象描绘、情感表达和叙事结构时，作品的艺术格局得到了显著提升。例如，在《声入人心》节目中，选手们将古典诗词与现代音乐剧元素结合，将诗词的意境之美以歌剧的形式展现，使得原本通俗的流行音乐呈现浓厚的艺术性和戏剧性。同时，在很大程度上提升了整个流行音乐行业的艺术水准和社会认可度。

拓展流行音乐的创作空间

古代诗歌题材广泛，涵盖了爱情、亲情、友情、自然风光、社会人文等诸多方面，其独特的艺术手法，如寓情于景、以物喻志等，也为现代音乐创作提供了无限的想象空间和灵感来源。

在流行音乐创作中，古代诗歌既可以作为歌词创作的直接素材，引用诗句作为歌曲核心部分，也可以作为创作背景，提炼其精神内涵，启发原创歌词的构思。这样的融合不仅丰富了流行音乐的内容，也为音乐人提供了更加多元化的创作视角和表现手法。

与此同时，古代诗歌的格律、音韵等特性也为流行音乐的旋律构造带来了新的可能性。例如，利用古诗的平仄、韵脚规律来设计歌曲旋律线，可以使流行歌曲在保持现代感的同时，增加一份古典雅致，进而开创前所未有的音乐风格和艺术形态。

古代诗歌在流行音乐创作中的具体应用

古代诗歌内容在流行音乐中的融合

在中国文化长河中，古诗词犹如璀璨的明珠，散发着独特而深厚的美学魅力。它们在遣词造句上的严谨细致，以及韵律美感的精心布局，皆体现了古代文人的卓越才情和深沉情感。每一首经由诗人反复打磨推敲的词曲，都仿佛是新月出岫，字字珠玑，如音乐般和谐悦耳，精准而生动地传达了作者丰富多彩的情感世界。

当我们将这些蕴含着深厚文化底蕴的古诗词以通俗易懂的方式转化，就如同打开了一扇通向现代人心灵的大门，使之化身为一首首动人心弦的歌词，与现代流行歌曲的文学性和诗歌韵律相结合，营造出一种全新的、独特的艺术氛围。流行歌曲在音乐旋律的烘托下，其语言表达得到进一步升华，既有诗歌的韵脚对仗之美，又有起承转合的结构感，能够在听觉上唤醒人们内心深处的情感共鸣。

将古诗词引用于流行歌曲的实践中，存在两种主要方式。一是直接将古典诗词原文作为歌词，不做额外的现代化修饰。例如，邓丽君的专辑《淡淡幽情》就是将苏轼的《水调歌头·明月几时有》、李煜的《相见欢·无言独上西楼》、辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》等十二首古诗词原汁原味地谱上曲子，予以传唱。二是适度的现代化加工，即在歌曲的主体部分运用现代语言来描绘情感，而在高潮或副歌部分则引入古典诗词元素，以此增强歌曲的层次感和文化深度。例如，梅艳芳《床前明月光》的主歌部分表达了现代人的情感世界，副歌则通过引用李白的诗词，点睛主题，深化情感内涵。

将古典诗词巧妙地融入流行音乐之中，不仅可以达到迥异于原作的艺术效果，还能够让经典诗词焕发出新的生命光辉。众多流传甚广的流行歌曲正是通过对古诗词的巧妙借鉴和创新演绎得以诞生，如《东风破》《在水一方》《巴山夜雨》《长相思》《涛声依旧》《却上心头》等歌曲，均是以诗词的意境或标题为灵感源泉，塑造出极具韵味的歌名。不仅如此，《但愿人长久》一曲便源于苏轼的《水调歌头》；《月满西楼》则是由李清照的《一剪梅》诗句而来。通过撷取古典诗词的精华，成功地将古老的情感世界与现代音乐融合在一起。

古代诗歌押韵在流行音乐中的融合

古代诗歌的押韵之美是中国传统文学的重要组成部分，其严谨的格律和韵脚规则赋予了诗歌独特的音乐性和节奏感。在现代流行音乐创作中，众多音乐人也开始有意识地借鉴古代诗歌的押韵技巧，并将其巧妙地融入歌曲创作之中，从而提升歌词的艺术表现力，增强歌曲的传唱度与感染力。

方文山是一位以独特诗歌笔触撰写歌词的杰出词人，不仅在词的世界里挥洒才情，亦在诗的领域内抒发情感。在发行个人诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》之际，他在《信息时报》采访中阐明了自己的创作理念：“诗与词犹如一对不可分割的同胞兄弟，两者在本质上相通。因此，我认为写作歌词的过程其实就是在创作诗歌。”这种观点与古代文学理论不谋而合，诗歌与音乐均被视为语言艺术、节奏艺术乃至旋律艺术的分支，它们共同追求音节、音步、音韵的和谐统一，通过精妙的语言和旋律结构传递人类对真善美的深刻理解与感悟。自古以来，古诗便十分重视语言的音韵美感，强调抑扬顿挫、韵律和谐，从而达到悦耳动听的效果。方文山正是敏锐地捕捉到音乐与古诗间流淌的内在音乐性，巧妙地将诗词创作融为一体，此举不仅极大地丰富了当代歌词的艺术内涵，同时也开创了一种新的诗学审美视角。在其诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》中，方文山对“素颜韵脚诗”的概念进行了深度解读，素颜，意味着返璞归真的纯粹，这里的“脸”指的是文字的面容，即摒弃了外来文字、图像及其他装饰性元素的干扰，回归中文的本真面目；而“韵脚”则指诗中的每一句都严格遵循押韵规则，使得整个篇章读起来宛如歌唱一般顺畅优美。

古诗词在词汇运用和韵律布局上严谨考究，特别是其严整的押韵系统，赋予了诗歌强烈的音乐性和吟唱性。清代文评大家周济在《介存斋论词杂著》中专门探讨了不同韵部对诗词情感表达的影响，指出“东真韵开阔雄浑，支先韵纤细温润，鱼歌韵缠绵悱恻，萧尤韵深沉激昂”，反映了不同韵母在发音时开口度大小所带来的不同情绪体验。

古代诗歌主题在流行音乐中的融合

现代流行音乐中对古诗词主题的传承与创新，主要体现在爱情主题与怀旧主题两大基石之上，它们如同古典与现代之间的一座桥梁，连接着千年文化脉络与当代审美趋势。

爱情这一永恒的人类情感主题，自古以来便是诗词歌赋中最为炽热和恒久的话题。古典诗词以其深邃而婉转的笔触，勾勒出无数动人心魄的爱情篇章，这些宝贵的艺术遗产，为现代流行音乐的创作提供了丰厚的灵感源泉。以温庭筠的《菩萨蛮》为例，词中的孤寂情境与含蓄的情愫，映射了主人公对爱情的热烈期盼与微妙心理，这种古典式的表达方式被现代流行音乐所继承并赋予新的生命力。梅艳芳经典之作《女人花》中“只盼望有一双温柔手，能抚慰我内心的寂寞”这样的歌词，犹如古典诗词般凝练而意味深长，尤其是借助“梦”“女人花”“堪折直须折”等富有象征意义的意象，生动再现了女性对真爱的执着追寻与期待；《说爱你》则在现代流行语境下，捕捉恋爱初始阶段的心动与羞涩，同样是对爱情主题的一种清新诠释。

怀旧主题同样是古典诗词与现代流行音乐共有的情感纽带。古代诗人面对亲情、乡情乃至对过往岁月的追忆，倾注了浓厚的情感色彩。李煜的《虞美人》以其深刻的历史伤痛与浓郁的个人情感交织，传递了失去故国后的沉痛怀念。这种厚重的情感基调在现代流行音乐中亦有体现，只是形式更为多样。杜甫《月夜忆舍弟》、李白《静夜思》中那抹淡淡的乡愁与亲情之思，均成为现代歌曲创作中反复咏叹的情感素材。

古代诗歌意象意境在流行音乐中的融合

古典诗词作为中华文化的瑰宝，其语言艺术之精湛、意象塑造之独特、意境营建之深远，堪称民族精神与美学理念的高度浓缩。在当代流行歌曲创作中，广泛借鉴和巧妙化用古典诗词的语句、意象和意境，无疑能够提升流行歌曲的艺术品质，弥补其可能存在的语言单一与情感表达浅显的问题，使之更具有文化底蕴和人文内涵。

以刘珂矣和百慕三石合作的《半壶纱》为例，这首歌曲巧妙地撷取了古典诗词中的诸多典型意象，如“十里桃花”“待嫁的年华”“凤冠的珍珠”“挽进头发”以及“檀香拂过”“玉镯弄轻纱”等。这些经过历史沉淀、各朝代共同铸就的认知符号，早已超越了物象本身，凝聚了人们对女子青春韶华、娇美容颜的美好想象。歌词创作者在古诗词意象的基础上进行创造性转化，使得每一句歌词都仿佛承载了一个个鲜活的故事画面，随着音符的流淌，这些意象在听者心中构筑起一幅幅生动的音乐画卷，同时深深浸润着歌曲创作者的情感温度，使听众能够更加深入地领悟歌曲背后的深层含义。

流行乐坛中，不乏成功融汇古典诗词意象与意境的佳作。例如，陈小奇的《枫桥夜泊》以诗画般的语言再现了张继名篇中的江南水乡夜景，将寂静的夜晚、冷落的渔火、悠悠的钟声等一系列意象编织成一幅朦胧而又深刻的画面，令人沉浸在历史与现实交织的思绪之中；方文山与周杰伦联手打造的《青花瓷》，凭借一系列古朴典雅的瓷器意象和江南烟雨的诗意背景，细腻描绘出一幅传统美学与现代流行交融的独特意境；胡彦斌的《潇湘雨》借由潇湘之地的雨景与人物情感交织，传递了绵延不断的离愁别绪与历史沧桑感；许嵩的《庐州月》则利用月光洒落在故乡庐州的景象，寄托了游子对远方家乡深深的思念之情。这些作品无不表明，古典诗词的意象与意境在流行歌曲中的巧妙运用，不仅可以丰富歌词的表现力，更能赋予歌曲以深邃的意境和鲜明的文化特色。从而使流行音乐在满足大众娱乐需求的同时，也承担起传承与发展中华优秀传统文化的重要使命。

古代诗歌表现手法在流行音乐中的融合

将古典诗词融入现代流行歌曲创作已成为当今乐坛的一大潮流。然而，实现古典与现代的和谐共生，并非只是对古诗词进行直接挪移，而是在尊重古诗词艺术精髓的基础上，对其进行创新性继承和发展。在流行歌曲歌词创作中，古诗词特有的表达技巧及艺术手法的承袭尤为重要，唯有如此，才能让古典诗词的神韵在现代音乐载体中得以延续和升华。

比兴手法作为古诗词中一种重要的艺术表现形式，在《诗经》及其他早期文学作品中已见端倪。例如，《长歌行》以“园中葵”的生长枯荣起兴，寓意青春岁月的短暂与宝贵，警醒世人应把握时间，及时奋发，以免晚年悔叹。这种借物抒怀、以物喻人的比兴手段，既富有直观生动的画面感，又蕴含深沉的人生哲理。在现代流行音乐中，比兴手法同样得到了广泛的应用。《2002年的第一场雪》中的经典歌词“2002年的第一场雪/比以往时候来的更晚一些/停靠在八楼的二路汽车/带走了最后一片飘落的黄叶”，这里用雪作为起兴，引出后面的内容，同时使用比喻的手法，将雪与某种情感或记忆相比，体现了“比”与“兴”的结合。

流行音乐与古代诗歌的深度融合无疑是一场充满活力与创新的文化对话，它不仅赋予了流行音乐以厚重的文化底蕴和艺术质感，而且通过音乐这一普遍共享的艺术媒介，实现了中华优秀传统文化在新时代的鲜活传承。此种融合实践，无疑拓宽了音乐创作的视野，提升了流行音乐的艺术境界。同时，为古典诗歌注入了新的生机，使其在快节奏的现代生活中找到了新的表达方式。

（作者单位：甘肃财贸职业学院）