浅说中国画技与道的关系

石寒

中国画“技”与“道”的关系是相互依存的体用关系，画家没有对“道”的崇高识见也就不可能有“技”的精妙绝能；反过来讲，没有“技”方面的精益求精，他的艺术也不可能达到“道”的境界。“技”与“道”是画学的对偶范畴，解决好这两点，才能廓清中国画的艺术本质以及它的文化内涵，也才能更好地传承与发展中国画。

庄子《养生主》篇里的“庖丁为文惠君解牛”的故事，可以说是第一次提到“技”与“道”的关系。那么“道”是什么？《易经》说“道生一，一生二，二生三，三生万物”，孔子说“吾道一以贯之”，“志于道”，《老子》说“道法自然”、“惟道是从”，等等。“道”的名堂很多，在诸子百家中各有各的意义表述， 可以说，“道”已然是中国文化的核心范畴。但综合起来，所谓的“道”大概不外乎三种内容，即天道，说的是宇宙本源；地道，说的是自然规律；人道，说的是人文精神。中国画是人文，自然属于人道范畴。圣人又说“道也者，君子不可须臾离也，”可见，人在“道”中，“道”在人中。“闻道”、“得道”一向是“君子上达”的终极人生目标。孔子主张“下学上达”，对此，北宋理学家程颐有过进一步的说明：“下学人事，上达天理。”这个天理就是“道”，人事可以理解为各种人伦规则，相对于“道”来说，它属于技术活。虽然说的是哲学问题，其实可以贯彻一切人文，包括艺术。在中国画来讲，技与道的关系应该说是体与用的关系，“道”是体，“技”是用，以用明体，以体导用。两者不可绝然对立，实际上，“技”与“道”正是体用不二的互相依存的辩证统一的关系。所以，古人论画强调“不以技炫耳目之娱”，而是要“以技发见道的精神”，所谓“以形写神”、“以形媚道”、“道成而上，艺成而下”都是说明“技”只是载体、媒介、桥梁，而“道”才是艺术创作的最终旨归。

事实上，“道心惟微”，“道”在日用伦常中却往往不为人们所易见。所以，一般人只看到显现在外的各种技艺并为此而惊叹，就像《庄子》中的那位庖丁一样，文惠君仅仅看到他高超绝伦的解牛技术，而无法体会庖丁得“道”的那种精神上的快乐与满足。作为中国画，入“道”自然不是那么容易的，由“技”才能进乎“道”，技艺自然是首先要解决的，所谓的“下学”，就是要解决这个“技”的问题。“道”是有规律的、有法度的，落实到“技”的层面时，更显现出丰富的表现语汇。中国画在历代大家的继承和发展中不断地积累着丰富的表现技法，逐渐形成了具有东方艺术特色的笔墨语系，它已经成为民族文化价值自觉的核心所在，这是我们必须要维护、延续和流布的文明，更是我们进入中国画“道”的不二法门。遍览古今艺术大师，无一不是技艺超群而又无一不是“道”中之人。古人多有“画品”论说，所谓“能、妙、神、逸”四格，恰是由“技”而“道”的等级分述，从中可以看出古人崇“道”之心。

中国画的“技”博大精深，各个门类有各个“技”的要求和规律，但总体上讲，其中的“道”理是一样的。比如说，谢赫的“六法”，基本上可以涵盖山水画、花鸟画和人物画三大类，正所谓“万古不移”，现在，仍然可以作为画学的圭臬、艺道的金针。其实，六法中已经包含了“技”与“道”的内容，“气韵生动”可以说是对“道”的总体形象的表述，其它五法属于“技”的范畴，也再一次充分说明了中国画艺术“技”与“道”的对偶关系。苏东坡有一句名言说的非常好，“寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中”，恰如其分地将中国画的“技”与“道”的辩证关系进行了精辟的阐述。

纵观当代中国画现象，我们需要对中国画的“技”与“道”进行学理上的建构和重铸，不要让中国画的民族性在“多元化”、“国际化”、“现代化”的尘嚣中渐趋式微与衰败，更不要让我们的中国画后学者一方面对中国画仰之弥高，同时却又“末由也已”，无所适从。中国画的民族性是中国画安生立命的根本所在，也是中国画傲立世界艺术之林的根本所在。在国家文化兴国、全面实行中华民族伟大复兴这一战略思想指引下，作为中国画家，我们要理清思路，明确方向，在中国画的大“道”上有所作为，有所担当，共同为中国画的发展做出应有的贡献。