甜蜜背后的匠心独运：90后小伙以糖抒发国潮浪漫

贾璐阳

加热灯下，凝固的白砂糖浆渐渐变得黏稠软糯。“这就是日常中最普通的糖，”年轻的糖艺师崔久祥介绍道，“但当它遇热融化，就可以做成任何我想要的样子。”透明的糖体在灯光的照射下呈现出丝绸般的光泽，他戴上手套，揪下掌心大小的一块，飞快地用手指揉捏起来。

揉、捏、拉、扯……这些动作在他的手里已经重复过无数次。越来越多的人从社交媒体与线下展览中认识了这位90后非遗传承人。“在传承中创新，做有生命的糖”是他社交账号的个性签名，也是他的初衷与坚持。

非遗传承

糖艺，是中国传统文化中重要的非遗技艺。人们对糖塑的印象，大多还停留在街头吹糖人的手上，焦黄色的糖浆在细长的竹签上盘旋出各种形状。

在“民以食为天”的传统文化里，糖在民间更多只是扮演“调味”的角色。不过到了今天，糖艺在新的表现形式下，被赋予了更广泛的内涵与全新的生命力。

崔久祥在大学学的是食品艺术专业，毕业后才接触到糖塑，之后便爱上了这项传统技艺。“糖的特质吸引了我，人们常常忽略它纯净的本质。”在崔久祥看来，细弱微小的糖柔软却不脆弱，经历一次次的再造重生，终能呈现出如玻璃般纯净的作品。

在他的社交媒体上，最先出圈的就是一幅“水墨虾”作品。虾身蓄力般的蜷缩着，好像下一秒就能跃出水面。淡淡的墨色在晶莹的虾身中晕染开，既有着琉璃工艺品般的精致细腻，又如立体的水墨画，张弛有度且栩栩如生。

指尖生花

在方寸间揉捏塑造，崔久祥的一套动作行云流水，实则并不轻松。糖塑的材料特性决定了手艺人制作前要深思熟虑。“面塑可以反复揉搓，但如果糖被反复折叠，那它晶莹剔透的特质就消失了。”崔久祥拿起一块软化的糖拉扯起来，原本近乎透明的糖体里立马出现了大大小小的气泡与拉丝的痕迹。“对手速与精准度要求很高。”

此外，承受长时间的高温炙烤，也是糖塑师必须面对的考验。“基本上是在一个临界值上去感受糖体给你的手掌传来的温度。”制作时间最长的一次，他总共花费了近40个小时。有时他过于沉浸在制作里，等意识到时间的流逝，手指上已烫起了几个水泡。

焕然新生

“但最难的还是构思、创作的过程。”崔久祥有些腼腆地表示。仔细观察他的作品，不难发现大多都是将糖塑艺术与“国风潮流”相结合。无论是烂漫的繁花、挺拔的墨竹，还是翩跹的蝴蝶，每一件作品都流露出崔久祥独具中式风韵的审美与创意。糖艺在他手中成为连接古今的一根线，一头在传承，另一头在创新。

网络上见到的很多糖塑作品，往往都充满西方的抽象派风格。但崔久祥见多了，便觉得有些不服气。渐渐地，喜欢中国传统文化的他萌生了将国风与糖塑结合的念头。

他拿出手机给记者展示他最满意的一幅作品——一对碧色的鸳鸯。“一说到爱情，西方文化中的玫瑰、天鹅形象深入人心，希望我的作品能让人们不要忽视中国也有自己的爱情象征。”

近日，崔久祥的首次作品展“溯·明澈”在青岛举行。这是他长久以来的一个梦想。“我希望有更多人可以了解糖塑这门传统技艺。”焕发出全新姿态的传统技艺，引起了人们对民族文化的关注与自豪。“这正是我想要做的事，”崔久祥有点不好意思，“人们肯定我的作品，让我有了一种使命感，所以我更加想把我们的传统文化传承下去。”

烈焰之下，所有杂质不复存在，只剩纯净的砂糖经过不断地熔化与塑造，与传统技艺一起获得了新生。崔久祥认为手中的糖是有生命的，不仅是作品表现得栩栩如生，更是传统技艺得以传承，传统文化在焕发出新的光彩。“未来我希望能用糖塑来讲述中国传统文化的故事。”崔久祥告诉记者，正如他个性签名那般诉说，“我相信，糖塑的生命力远不至于此。”