揭秘“肖七”中的“波莱罗”

在春意盎然的四月，四川交响乐团为我们带来了一场视听盛宴——2023-2024第十七场乐季音乐会。当晚，艺术总监洪毅全携手全体音乐家，在云端音乐厅奏响了四月强音，将理查德·施特劳斯的《变形》与肖斯塔科维奇的 C大调第七交响曲（简称“肖七”）完美呈现，为成都观众带来了一场让人难以忘怀的音乐会。

2024 年，恰逢理查德·施特劳斯诞辰160周年之际，成都听众得以聆听这位“德奥最后的浪漫主义作曲家”的交响诗《变形》。这部作品构思新颖，形式高级，以23件弦乐器演奏，堪称最难演奏的大型室内乐之一。此次，由四川交响乐团最优秀的23位弦乐演奏员担纲，他们的精湛技艺和深情演绎，让这部作品焕发出新的光彩，音符如河水般流淌的旋律织体，充满了情感力量，让人沉浸其中，无法自拔。

而下半场的“肖七”，更是本次音乐会的重头戏。作为苏联作曲家肖斯塔科维奇在全球范围内传播最广、影响力最大的交响曲，曾在特殊的年代为全人类带去精神振奋，“肖七”不仅是一部浩瀚的史诗，更是一部展现英雄主义、和平与自由精神的崇高之作。

此次，四川交响乐团在“肖七”的配器中更是细腻、宏大，为展现对英雄主义、和平与自由的歌颂，极尽扩充了各个声部，尤其是 6支小号、6支长号、8支圆号的双铜管组配置，现场演奏的声音动态，给观众带来真实与震撼，让大家大饱耳福。“肖七”是肖斯塔科维奇十五部交响乐中用时最长的浩瀚史诗，一般在 75分钟至80分钟，在现场完整聆听“肖七”是人生少有的体验之一。在“肖七”的演奏时间里，每一个音符都充满了力量与情感。聆听这部作品，仿佛是在观看一部现实主义纪实电影，一个个画面、故事、人物的音乐塑造，让人仿佛置身于其中，经历着震撼人心的情感之旅。

值得一提的是，这也是“肖七”在成都的首演，是四川交响乐团又一次里程碑式的巨献。四川交响乐团用他们的才华，为观众带来了一场难忘的音乐盛宴。

这场音乐会中的两部作品——《变形》与“肖七”，作为两部截然不同的音乐作品，四川交响乐团在演奏中处理得相当有风格，或许与这场音乐会的指挥洪毅全有关。作为四川交响乐团的常客，笔者听过洪毅全指挥的音乐会不下 10场。对于经典名曲，洪毅全总有自己的一套“法则”。以本场《遇见“肖七”》为例，让我们一起去探寻洪毅全在指挥过程中对细节的把控。

首先，从共性角度来看，《变形》与“肖七”两者都需要指挥家和演奏者具备高超的技艺和深刻的音乐理解力，以及能精准地掌握节奏、速度和音色，以展现出作品的内在情感和风格特点。洪毅全除了对作品的细节把控，更是在演奏过程中还一直保持着情感的投入，将作品的情感内涵较为直观地传递给观众。

《变形》是以23件弦乐器演奏的大型室内乐，除了关注演奏者弦乐器的演奏技巧，对于指挥者把握每种弦乐器的音色、音域和演奏技巧的要求更为严格。在洪毅全指挥过程中，他处理好了各乐器之间的音色平衡，在保证和声效果的同时实现了整体音响的和谐统一。

在现场，洪毅全对作品的曲式结构和节奏变化掌握有自己的看法，全曲为自由的三段体，速度、情绪和主题都有显著的变化。例如，在乐曲达到灰暗的 E小调顶点后，中提琴以明朗的 G大调奏出新的主题，逐渐提高速度并呈现热烈的气氛。洪毅全根据这些变化灵活地调整指挥手势和力度，确保乐队能够准确、生动地表现出作品的情感变化。通过细腻的触键和音色控制，展现出作品不绝如缕的旋律织体和人性的情感力量。作品中既有慢板的深沉悲哀，也有激动人心的热烈气氛。洪毅全合理地控制着演奏的速度和力度，使乐队能够完美地呈现出作品的情感内涵和风格特点。

而“肖七”作为一部史诗级的交响乐作品，其演奏技巧则更加复杂和多样。同时，“肖七”的节奏追求从一而终的稳定性，要求演奏者具备出色的节奏感和速度感。同时，作品中的和声和旋律也极为丰富和复杂，需要指挥家具备深厚的音乐理论素养和敏锐的听觉能力。

综上所述，《变形》与“肖七”在演奏技巧上既有共性也有差异。但在洪毅全的指挥下，乐队较为完美地呈现出这两部音乐作品的魅力。音乐演奏结束，热烈的掌声不断，这场演出为“音乐之都”带来了惊喜，为成都听众带来了一次圆满的音乐欣赏体验。

作者简介

王鸢，四川省音乐家协会会员。

责任编辑：郑雪