以戏入画 化古融新

高佳妮

戏曲与国画同属中国传统文化瑰宝，虽属不同的艺术门类，但皆以意传神，息息相通。中国戏曲文化源远流长，剧目繁多，唱腔多变。秦腔为百戏之祖，流传久远，声名远播，更以此衍生出了京剧、豫剧、晋剧、社火、脸谱等多个艺术门类。王西京将国画与戏曲两种国粹有机融合，以戏入画，以新化古，“戏”“墨”融合，创作了“梨苑”系列人物画，戏曲与国画在动静之间碰撞出新的审美体验和艺术韵味。

王西京对戏曲极为喜爱。生于陕西西安的王西京从小听秦腔长大，很多秦腔片段都耳熟能详。舞台上的戏曲人物华美的扮相成为他接触绘画前最初的艺术蒙养。用自己擅长的国画将戏曲演员舞台上的姿容情态创作成一幅幅国画作品，成为王西京的心愿和人物画创作的重要方向。

多年来，王西京一直致力于探索传统水墨人物画在新时代、新语境下的发展和审美拓展路径。广受好评的“丝路风情”系列和“舞韵”系列便是这种探索中的艺术成果。“梨苑”系列戏曲人物画是王西京继“舞韵”系列之后创作的一组人物画作品，依然采用现实主义创作手法，将写实与写意相结合，生动地捕捉到了舞台表演中人物的动态表情，并加以写实描绘。他以传统秦腔和京剧剧目中的名角扮相为素材，创作了生、旦、净、末一系列戏曲人物作品：秦腔名剧《铡美案》中刚正不阿的包青天包拯，《火烧裴元庆》中英武潇洒的少年将军裴元庆，《桃园三结义》中红脸绿袍、一脸正气的关羽，《五典坡》中端庄娴静，一身皂衣的王宝钏；传统京剧剧目《白蛇传》中裙袂飘飘、有情有义的白娘子，《霸王别姬》中眼神坚定、从一而终的“花衫”虞姬，《玉堂春》中戴枷起解、满腹冤屈无处诉说的苏三，《贵妃醉酒》中醉态可掬、眼神迷离的杨贵妃……

五典坡 125cm×70cm 2023年

无题 123cm×70cm 2023年

王西京有着扎实的造型功力，他能准确捕捉戏剧演员在舞台表演时的精彩瞬间所呈现的姿容情态，唱、念、做、打，每一个戏曲人物都有自己独特的性情和风姿。王西京笔下，武生扮相气宇轩昂，高抬腿展现了深厚的舞台功底；刀马旦扮相华美英武，杏眼含威，稚翎舞动，靠旗飘飘；在《游西湖》中，大青衣飘逸的白色披风将白娘子的冷艳和清丽表现得栩栩如生；“花衫”虞姬一身明黄刺绣披风搭配同色黄白衣裙，侧身而立，眼神柔和而坚定……鲜亮的色彩，雄健的笔墨，柔韧且富有弹性的线条勾勒出戏曲人物表演时的动态美。国画和戏曲两种国粹在王西京的笔下得以完美融合，并具鲜明的自家风貌：色彩浓丽，情态端雅，形神兼备，极富动态美。王西京善于用舞台动作展现戏曲人物的性情和内在的精气神。娴熟高超的造型写生能力让王西京能准确而快速地捕捉到戏曲人物表演中的姿容神态，特别是面部表情的微妙变化，通过对人物眼神的传神刻画表现人物丰富而隐秘的内心世界。在创作中，王西京用心琢磨戏曲人物的眉梢和眼神，画中眉梢或高或低，或飞扬或低垂，眼眸或方或圆，或吊或斜，点睛之笔，将人物塑造得既有个性又富有神韵。

在王西京之前，画戏曲人物的画家不少。画家关良笔下的戏曲人物多是“得意忘形”的漫写式，线条简练，戏曲人物造型稚拙率真，注重画面的趣味性和感染力。林风眠在20世纪50年代定居上海时画了一批戏曲人物，将舞台京剧人物动漫化、扁平化后呈现在油画布上，形成了一种颇有新意的二维审美空间。

王西京笔下的戏曲人物则与之不同，他将中国水墨的写实性与舞台写意结合起来，用浓丽的墨色表现戏曲人物舞台表演中的精彩瞬间，人物造型庄重华美，神情姿态栩栩如生。他非常注重笔下戏曲人物在舞台表演中的严整性和富有东方意韵的艺术美感。画面多以单个人物出现，不铺陈背景，主体人物突出，大片的留白在视域上给人一种天地之大皆可为舞台的视觉想象。画风庄重端雅，用色赋彩既有西画色块的浓艳，又具有东方优雅自然的写意神韵。

无题 130cm×70cm 2023年

无题 114cm×64cm 2023年

戏曲作为一门古老的综合艺术，对演员的服饰、妆容、情态、动作和唱腔等都有严格的要求，是一种严格规范下的舞台审美。王西京以写实为主的创作手法，正好呈现了戏曲人物在舞台上这种庄重华美的艺术美感。这是一种正向的艺术追求和引导，也便于国外观众通过绘画了解中国戏曲这种国粹。将本民族优秀的艺术门类通过国画这种艺术载体推介出去，让世界感受中国优秀传统文化和艺术之美，一直是王西京的愿望和创作方向。

王西京有很强的社会责任感，他一直致力于将中国从古至今不同领域的历史文化名人用国画的方式进行推介，且已取得了显著的艺术价值和社会效应。近年来他又致力于将绘画与音乐、舞蹈、戏曲等不同的艺术门类进行跨界融合，从而推陈出新，化古为今。作为传统戏曲中的瑰宝，秦腔和京剧具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力，王西京和他的“梨苑”系列人物画为艺术界创造出一种新的审美体验，用国画这种艺术形式向世人展示中国戏曲的文化底蕴和华美优雅的艺术审美，拓宽了艺术表达的审美空间。其化古融新，对中国戏剧人物画的创作影响深远。