VR+遇上文产≈脑洞大开

徐上

近段时间，用#VR看演唱会省下好几万#的话题登上小红书热搜榜。关于VR演唱会的话题再次引发众人关注。

如今，从线上演唱会到线下实景演出，以VR为代表的多元化数字技术，在助推文化焕新、延伸线下消费体验等方面发挥着越来越重要的作用。

VR的多元想象力

2024年，一场泰勒·斯威夫特的《时代巡回演唱会》空前火热，电影首映票房3827.6万，打破了票房纪录。在此期间，不少VR企业借此热度，利用VR沉浸式技术，让不能亲临电影院的观众，坐在家里感受一场酣畅淋漓的演唱会。

对此，部分业内人士认为，类似的形式很有可能帮助VR技术在后续的大规模应用。

实际上，早在2021年，国内的部分视频平台已经捕捉到VR技术对于演唱会等类似形式的加持作用，借助VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、XR（扩展技术）等多元数字技术，增强演员与观众的互动感。

2021年3月，爱奇艺推出THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会，开启演唱会的多元化互动模式，提高观众多方面的沉浸式观影体验。

2022年5月，字节跳动旗下Pico团队与郑钧团队合作，举办了“We Are”VR私人唱聊会。该场演唱会将演出者表演的实景舞台与VR头戴设备相结合，打破空间的制约。观众通过操控手柄变换不同观看视角，自主调整与表演者的距离，营造一种亲临现场的即视感。

不难发现，以VR为支撑的多元数字技术正在拓展线下娱乐形式创新的边界。

挖掘另类娱乐体验

除了用VR设备看演唱会之外，如今越来越多的线上与线下娱乐形式都在结合VR，打破现实与虚拟的边界，赋予行业更丰富的想象空间。

2022年，上海大剧院携手中国移动咪咕，打造了一场“VR未来剧场”的虚拟沉浸观演舞台《福尔摩斯探案：血色生日》。通过VR头戴显示器，观众不仅能享受逼真的舞美效果，还能沉浸式参与全景线索的搜证过程。

在文化与旅游领域，各地文旅机构依托VR、AR等元宇宙的相关技术，探索出文旅+元宇宙的新型发展模式，使游客“穿越”历史，如身临其境般体验历史的神秘与厚重感。

西安博物院与阿里元境合作，利用元宇宙技术打造了以“文物传承文明，国宝见证历史”为主题的展馆，通过故事化和人格化的方式，为游客提供了多层次的互动体验，使他们能够更深入地了解文物背后的故事和历史。

今年春节期间，西安大唐不夜城推出了AR导览项目，通过定制的AR眼镜，游客可以直观地看到与唐代文化相关的视频、动画和图文内容，感受唐代历史与文化底蕴。

这些在现实中难以实现的场景，通过VR等元宇宙等技术的加持，深度融合了旅游项目的文化历史内涵，有助于提升游客在文旅体验中的参与感与互动意识。

在利用热门剧集IP、打造沉浸式体验项目方面，洛阳等地方文旅也尝试与爱奇艺等长视频平台合作，推出诸如VR全感剧场《风起洛阳》“实景演艺+虚拟现实全感互动体验”。据了解，《风起洛阳》虚拟现实全感剧场在试运营的4个月中，满意度曾高达98.9%。

技术不能只当噱头

2022年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》（以下简称为《意见》）中明确提出，要“发展数字化文化消费新场景”，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验，形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。《意见》的提出对于拓展线上与线下文化内容的边界，丰富文艺的表达形式，提供了更为充分的指导意义。

近几年，不断创新的文化产业的确开启了产业联动的多种玩法，以一种不受时间和空间限制的途径，助推文化产业的深入发展与转型升级。

可以预见的是，VR等数字多元技术的赋能，有助于将虚实结合的方式发挥到极致，以数字化的手段创新文化业态和多维度场景的融合，从而深入挖掘内容IP价值的最大化，形成一个正向循环的增长模式。

但同时也需要注意，VR等外显式佩戴设备在文娱场景的应用中，存在一些隐性问题。比如，在观看演唱会时，有部分观众表示，由于设备较重，且如果佩戴的时间较长，会影响自己的视觉体验。

在与多业态结合的过程中，数字技术也不能只当做噱头，无论是宏观文化场景的展现，还是虚拟场面的呈现，都需要结合当地的实际发展情况与观众的实际需求，才能真正发挥技术的无限魅力。