奥尔夫教学法在幼儿音乐教学的实践研究

摘要：在幼儿教育领域，音乐教学是非常重要的一环。奥尔夫的教学法注重的是音乐和学生之间的感情联系，通过调动他们对音乐的感觉来指导他们，让他们更多地融入到他们的课堂中，让他们进入到音乐的教育之中。可以说，它是一种具有很高的感染力和亲和力的幼儿教育方法，所以被普遍承认。

关键词：奥尔夫教学法  音乐教育  幼儿音乐课堂  教学实施

将奥尔夫的音乐教法运用于儿童的音乐课堂，既是新时期开展儿童音乐教育的需要，也是一种很好的适合儿童的学习特征和认识规律的教学方式。在当前的幼儿园中，大部分的幼儿园都采用了以演奏为主的“模拟”方式；让孩子反复地、机械地模拟音乐。这种方式造成了儿童对音乐的抗拒。为了克服这个问题，奥尔夫的“音乐教学法”被引入到了儿童的音乐教育之中，它以其特有的教学方式来调动孩子们的学习热情，让他们发自内心地去感知音乐。感受到音乐所能产生的浓厚情绪，并对其产生浓厚的兴趣，这对早期儿童的音乐知觉具有重要意义。

一、奥尔夫在幼儿音乐教育观的应用

（一）元素性与创造性

“元素”的音乐不仅与它自身有关，而且还与舞蹈、语言相关联。奥尔夫所提倡的“原始性”的音乐教学，其根本出发点也是“原始性”和“创造性”。他清楚地说：“最要紧的就是要让儿童自己去发现，自己去创作”，而“模仿”正是创作的先决条件。

奥尔夫教学法对于曲式的探索，是从模仿到登堂入室。首先，用图形的方式，将作品的结构展现在他们面前，让他们能够更加直观地感受到曲式的存在。同时，他们还可以通过老师所提供的元素性材料，为他们的即兴创作打下坚实的基础。

（二）综合性与实践性

奥尔夫认为，音乐、动作、语言三者是一个有机的统一，这种教育方法的终极目标是使儿童在学习过程中得到完整的音乐经验，使他们能够在音乐中尽情地歌唱，并学会随乐起舞的技巧，并得到精神上的滋润，而不是单纯地只会一种技巧。建立一个综合性的音乐教育体系，将舞蹈、歌唱、声势律动等具有原始多样性和多样性的艺术表达方式融入到一个完整而又充实的美学经验之中，这就是奥尔夫音乐教学法无穷无尽的力量来源。

在幼儿音乐教学的这个环节中，老师们要引导学生们充分运用自己的发散性思维，并将其与声势韵律和语言表达相结合，把不完美的即兴创作当作是一种音乐实践的体验，紧紧地把握住“音乐始于人的自我”的观点，让老师们以兴趣来实践自己的初衷，确保老师们在夯实基础的同时，还能对学生进行个体化和综合性的培养，从而让他们发掘出自己的音乐才华；重视培养音乐作品的自主性，实现欣赏、歌唱、创作；综合运用多种方面的艺术技巧，如：舞蹈和舞台演出。

二、奥尔夫教育方法与幼儿音乐教育的契合度

（一）“审美感知”与奥尔夫的幼儿教育方法

“审美感知”与人文积淀、人文情怀、美学情趣等密切相关。珍视生命、完善个性等核心素质的根本要求是“体验、感悟、理解和把握”，在儿童的音乐教学中，它的思想表述是“感受到音乐的审美，建立起与其它专业之间的全面关系，使他们能够更好地理解音乐。”奥尔夫以“原本性”为基本思想，善于使学生在节奏、舞步、朗诵等有乐感的活动中积极地投入；弹奏时，要直观地感觉到乐曲，先进入乐曲的实质，然后才能思考乐曲的内涵，以乐曲自身而非言语来建构乐曲的意境；这种观念旨在强调自然的音乐美，旨在加深儿童对音乐的认识与认识，这与儿童早期音乐教学中“审美感知”的观念表达相吻合。

从“原本性”的概念出发，引申出语言与教学相结合，动作与教学相结合的奥尔夫教学方法。这两个部分的学习都是让同学们通过最简便的方法，亲身参加到音乐中去，利用一些简单的声势和动作，跟着音乐一起创作出一些句子，配合着拍手、跺脚等节奏，让同学们真正地去体会到音乐，从而实现了“发展学生的音乐感受力，发展学生的音乐感觉和鉴赏能力”的教学目标。让学生亲自参与音乐活动的教学，符合“培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识和合作能力”的课程目标，也是培养学生人文底蕴的有效途径。

（二）“艺术表现”与奥尔夫幼儿教育

奥尔夫的教学方法，就是让孩子们在音乐教育中，有信心、有感情地唱歌，并愿意参加其他的音乐表现、创作活动，并在团体演出和练习中，达到“艺术表现”这一课程的目的。不管是奥尔夫教学方法中的语言和动作相结合的教学方法，或者是奥尔夫的乐器教学方法，或者是演唱和音乐剧教学方法，都强调了教师和学生共同的音乐练习，并不是以语言来构建教学环境，而是以音乐来构建教学环境；让学生在音乐的过程中，通过自己的言语和肢体语言，来表现自己的音乐，创造自己的音乐，让他们感受到音乐的“美”，感受到合作与创造的乐趣。特别是《奥尔夫舞步》与《奥尔夫乐器》相结合的教学方式，能让学员在演奏中更好地运用定音调乐器，更能感受到一种单一节奏型的多声部合奏。

三、奥尔夫音乐教学在幼儿园的实施现状

《儿童音乐教材》一共有五册，除了第一册是开始，其他几册都是无序的。这种安排的目的在于告诉教师不必遵循一定的次序，也不必采取固定的教学方式和内容，教师可以依据自身的教学特点、地域特点和儿童当前的经历和爱好来进行教学，教师不仅仅是一位教师，更是一位毋庸置疑的课程设计者。奥尔夫大学的一名年轻的老师，名叫凯勒，他曾说：“在课堂上，老师们总是在不断地寻找新的东西，并在课堂上进行现场演示，这种细心的态度是其它老师所不能相比的。”①看似简单的过程中，老师却要思考怎样才能让这颗种子茁壮成长。②

四、奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的问题与解决

（一）存在的问题分析

奥尔夫音乐教育思想认为，老师既是教育的创造者，也是教育的情境创建者，更是儿童经验发展的引领者。所以，在幼儿学习表达的过程中，必须及时、恰当地介入幼儿的艺术表达过程。由于目前幼儿音乐老师自身水平受到限制。老师对于奥尔夫的教学方法和所学水平都还停留在比较基础的层次上，这一刻，幼儿园老师的音乐教育能力受到了前所未有的考验。

所以，在实际的实施中，老师对奥尔夫音乐教育系统的理解还不够透彻，不能把其区别于传统的音乐教育系统。在进行教育的时候，老师们经常不能忠实地贯彻执行奥尔夫音乐教育体系、更多地注重音乐自身的原生性和音乐活动本身的音乐性，没有能够正确地把握音乐技术和技巧与获得音乐感觉的细微联系，忽略了孩子在进行游戏时的情绪体验和态度趋向，甚至忽略了孩子们获取音乐的能力。

（二）如何提升幼儿园教师的音乐素养

奥尔夫的音乐教育体系，甚至幼儿园的音乐教育，能否在未来得到持续的发展和提升，将极大地取决于幼儿园教师的基础素养和教学能力。无论是奥尔夫音乐教学系统还是《幼儿园指导纲要（试行）》中倡导的音乐教学，都是强调音乐自身的感觉，强调音乐自身的融会贯通，这就需要更多的音乐老师具备更高的综合能力和更高的音乐素养。由此可以看出，高师院校的音乐教学已逐渐出现了新的发展趋势。

适当的激励性措施，有利于教师自身的发展。所谓激励，其实就是用奖惩手段来对老师的工作业绩进行正面或负面评价，这也是管理学科的一个重要原则。激励方式分为两种，一种是正面激励，另一种是消极激励。正面鼓励是一种鼓励措施，鼓励教师在音乐素养上表现突出，工作成绩优异者，鼓励其不断进取。而所谓的消极激励，主要是指对于在实际工作中表现出的不良行为，应该对其进行批评，乃至进行相应的处罚（物质、精神均可），以促使其意识到自己存在的缺陷，并进行纠正。

（三）高度重视奥尔夫音乐教学

在实施《教育法》和《教师法》的过程中，要对高校的发展提出更高的要求，并对高校的发展提出相应的建议。积极推进新《劳动法》的贯彻落实，促进各类幼儿园的用工体制改革，营造一个有利于引进高素质的人才的体制条件。此外，相关部门还应该指导各个教育研究小组，进行相应的区域教育研究，并建立各种与之相关联的教育组织，为不同层次的幼儿园提供有针对性、有计划的奥尔夫音乐教育法的在职后训练，从而提升教师的总体素质。

另外，教师还应该把网络上的各种资源与多媒体技术有机地融合在一起，这样，奥尔夫的教学就会变得更加生动、直观，更具有感染力和魅力，把孩子们带进了丰富多彩的音乐世界，扩大了孩子们的音乐眼界，培养儿童的意象思考能力，并将儿童的视觉、听觉、共鸣器官进行全面的开发，进而取得理想的教学效果。

结语

儿童的音乐教学是儿童早期教育的重要组成部分。在奥尔夫看来，奥尔夫的“启蒙”理论是一种符合幼儿思维发展特征与发展规律的、适宜幼儿学习的“启蒙”理论；通过对儿童进行教育，可以帮助儿童建立起一个完整的个性，这对培养儿童的表达能力和感知能力有很大帮助，可以让儿童的总体个性与社会、自然相协调，最终达到人的全面协调发展。

奥尔夫教学方法是当今国际上有很大影响力的一种教学方法，它的先进与开放，是我们应该向它学习的地方。也期望奥尔夫教学方法在国内能够得到更进一步的推广与运用。

注释：

①刘杜芳. 课程视野下的奥尔夫音乐教育理论与实践研究. [D].上海师范大学.2006年硕士.

②多金·古德金著，刘沛摘译.新千年的奥尔夫音乐教育. [J].音乐教育者杂志.2001.11.

参考文献：

[1]廖乃雄.论音乐教育 [M]. 北京：中央音乐学院出版社，2010.

[2]李妲娜、修海林、尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2010.7.

[3]郑魏巍.奥尔夫音乐教学法在音乐教学的实践应用分析[A].《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十三卷）.2018.

[4]吴静慧.浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力［D］.内蒙古师范大学，2008.

[5]彭俭.浅谈奥尔夫音乐教学法在学前健康教育领域的应用［J］.长春教育学院学报，2014（23）：93-93.

[6]刘杜芳.课程视野下的奥尔夫音乐教育理论与实践研究[D].上海师范大学.2006年硕士.

作者简介：刘诗雨，江苏师范大学音乐学院2022级硕士研究生