音乐坚守者，段小林

张迪

段小林是北京好听音乐厂牌创始人，也是一位资深的音乐制作人。

每次见面，他总是着一身简单衣饰，落座在某处角落，安静地隐没于人群。与他打招呼，逢人便喊上一句“老师”，待人接物，极为客套舒适。不难看出，在生活的场景中，他是随性豁达的，甚至有那么点粗线条。

然而，只要寻摸到音乐的边界，他便完全变了模样，成了近乎偏执的完美主义者，是将所擅长之事做到极致的那种。有些时候，同事们暗自抱怨，脾气太大了，真是个杠子头，甚至不可理喻。

对立分明，令段小林感到有些烦难，他自知在这样的属性里面，很多事情是不完美，甚至冲突、不协和的。可即便如此，再次触碰音乐时，他还是几近痴狂地陷了进去，那些杂念也随之变得淡漠。缘由简单，只因一份至臻热爱。

巴菲特说过，你财富自由之后想做什么工作，现在就该做什么工作，这样的工作才是理想的工作。

段小林非常认同，并将其视为准则，因为音乐就是他无论如何也要义无反顾去做的事业。

入行之初：

把音乐这条路走到底

“我踏入音乐行业的时间比较早，应该从搞乐队时候算起。”采访伊始，段小林开门见山、直入正题。1996年，他开始学习吉他演奏，一年后组建乐队做Cover，参加比赛并获得山东省第三名的成绩。最初的想法是做一支顶级的原创乐队，到北京发展，签约唱片公司，发行属于自己的专辑。乐队的属性本应是融合，但成员中的干部子弟、国企职工家属，纷纷进入国家单位，段小林看得出来，他们舍不得放弃这份稳定工作，伙伴渐行渐远，乐队解散后，他怀抱“把音乐这条路走到底”的执念，只身前往北京。

正值千禧之年，音乐市场散发的蓬勃至上，令段小林欣然想往。他在录音棚寻得份幕后的差事，主要是做唱片作品的录制。一头扎入其中，他忙得不可开交，尽情吮吸音乐环境氤氲出的独有气息，从学习到各种探索，步履不停地往既定轨迹上延伸着。七八年的时间里，除了完成录音制作，他听了大量的音乐作品，并留意到很多西方的音乐是以厂牌概念呈现的。

“英国有一个很小众的音乐厂牌，只有几个工作人员，却都特别的热爱音乐。他们发现身边有大批音乐人，只具备音乐才华，没有制作、执行和宣传能力，就自发成立了这样一家厂牌，帮那些音乐人做相关的工作。不停地发表作品、制作专辑过后，很多音乐人陆续从那里走向了更广阔的舞台，其中不乏当下很厉害的人士。”一个念想“砰”的一声，在段小林的脑中迸裂，他意识到自己应该做一家音乐厂牌，帮助无数的音乐人实现他们的梦想。如果说，原创乐队的功亏一篑，让他深感落入泥潭的无力、遗憾，当下这个念头一旦横空出世，潜藏在他身体里的闪耀情怀，如藤蔓般盘根错节地生长着，一发不可收拾。

好听音乐：

打造时代级艺人，成就现象级影响

2008年，好听音乐公司正式成立。作为创始人的段小林，考虑到本职工作是编曲和录音，便决定以录音棚的形式做最初呈现。2008年至2017年是好听音乐最原始的积累阶段。这个阶段并没有去推进厂牌计划，是因为具体执行起来，他发现“欠缺的还有很多，如果真心想去帮助音乐人做大量提升，需要的不仅仅是制作方面的能力”。这段时间里，好听音乐以仅收取成本价格的优惠，帮助谢天笑、二手玫瑰、左小祖咒、张玮玮等手头不宽裕的音乐人，完成了他们的唱片梦。

2017年至2023年是好听音乐的第二个阶段。有了过去十年的经验累聚，段小林及团队逐渐伸展拳脚，以音频、录音、乐器、音响为核心的方向，参与到了全国的综艺节目，包括《我是歌手》《我是唱作人》《偶像练习生》《青春有你》等等，占据了音乐市场60-70%的份额。同时，又以打造优秀的唱作人、音乐人为前提和铺垫，开展了很多项签约。“我们需要提高自身实力，具备强有力的保障，拓宽优势渠道，积蓄雄厚的资金链。”看到公司日益成长以至小有成就，段小林无疑喜上眉梢：“这是公司快速发展、厚积薄发的六年时间。”

2023年年底，好听音乐搬迁至新的办公场地，从之前的制作与办公的分离状态，到如今音乐制作、艺人经纪、版权运营、录音排练、宣传营销、演出制作、硬体租赁、侵权维权等等，全部整合进了一幢独栋写字楼，这是好听音乐的第三个阶段。“这将是我们再次创业的开端。”段小林的声音里有掩盖不住的澎湃自信，他慨叹着“经过16年的积淀，当下我们重新出发，整体的面貌、状态、保障都有了很大提升”。

这一番实实在在的描述，将好听音乐的发展进程具像化地呈现眼前，其所涵盖的广袤与深远可见一斑。“从最初的录音棚、音乐制作，到现在的签约、演出、项目承接，越来越丰富，这栋小楼像是一个多元化的音乐社区、产业综合体。”我这样向段小林描述着感悟，他听后莞尔而笑，“看起来感觉好听音乐是综合的，能做那么多的事情，其实在我们看来这是一件事情。”见我神态疑惑，他进一步解释着：“打造时代级艺人，成就现象级影响，这是公司的主体使命、最终目标。一个音乐人属性要走向成功和更好的平台、被更多人所了解，往往需要大量的工作，牵扯到方方面面。我们所有的部门、工种、场地、装备、人员，搭建各种平台和流程，建造无数的配套设施，旨在实现这一个目标。”为了让旗下最优质的原创音乐人，在好听音乐的平台茁壮成长，真正实现时代级别的艺人标准，他们把代表各自领域的小块拼图粘合起来，成就如此的综合性平台保障。“还挺伟大的。”我迫不及待地发出赞叹，段小林爽朗地笑了起来，“其实很艰难的，越往前走，艰难就多了一分，但我们相信有志者事竟成。”

艺人准则：

才华，颜值，品德，唱功

好听音乐公司有这样一面墙，上面印满了旗下签约艺人的照片和简介，从资深摇滚音乐人张楚，老牌歌手陈明、温兆伦、罗中旭、黄格选，民谣唱作人赵照、马条，到各种新生代艺人、乐队，阵容的豪华与多元令人咂舌。让我颇感好奇的是，面对艺人的签约事项，好听音乐的考量标准是什么。段小林给出的答案很明确，公司签约艺人一定是奔着最终目标去的，在大方向上有这样几个准则，即才华、颜值、品德、唱功。他着重提及“品德”这一要素，“能够成为真正的艺人，最后靠的是德行，是综合素养。”成为时代级艺人是伟大、艰巨的，公司上下在态度上足够地端正和敬畏。

在音乐圈子里，公司与艺人间的“爱恨情仇”从未缺席，选择的过程是双向的，为达成皆大欢喜的结果，如何妥协让步、权衡利弊是我比较关注的问题。话音才落，便招致了段小林的嗔笑“您这个问题是个核心，也是一个坑，不是特别好回答”，他低头稍作思忖，随即陈述了观点：“凡事都有一个度。这个度有专业度、规矩度、流程度、人性度，处在每个阶段的想法、需求、野心是不一样的。初期是公司能量绝对强，艺人能量绝对弱，作为公司来讲，16年的积淀多少让我们了解和看清业界的逻辑，但新生艺人容易被很多事情诱惑，这时候公司权限更大一些，会帮助艺人把好关卡。随着能量的变化，尺度标准也发生了变化，否则没有办法做到从一而终。”

段小林坦言，艺人工作面对的不仅仅是专业，从事音乐创作的人大多是感性的，这就变成了关乎人性的工作，从而复杂了一万倍。他时常把“利弊对错”四个字摆在脑中反复思量，并对他所下达的每一个决定权衡再三。作为一家中小型音乐公司，于整个业界而言渺若蝼蚁，对身处公司的每一份子却是意义非凡。“我们的一个评判，很可能决定一首歌甚至一个人的命运，所以我们不会轻易下一个结论，对所有艺人和每个问题总是仔细去推敲。”选择无疑是艰难的，但段小林同样认定，成功有时就是做出正确的选择。

音乐制作：

让无数闪光点透过作品呈现

在众多音乐作品里，段小林常作为制作人出现在名单列表，在更多人的概念里，这个称谓基本停留在音乐的范畴。在段小林看来，其所囊括的远不止于此，他将涉及到的内容细碎地拆解开，向我谈及了他的理解。“从一首作品的筛选，到制定大方向、选择编曲完成架构，我会反复斟酌每个音色和旋律的设计，真正热爱、敬畏音乐的人，会为一个音色的创建花费很长时间。”他坦陈，音乐的最终呈现是声音，而人耳是挑剔、敏感的，身为制作人的他大量去做尝试，比如“音色怎么选，主线条怎么设计，如何从Demo的基本框架提取、升华riff并贯穿始末，段落如何呈现，进前奏还是进唱，主歌重复几遍，间奏分几个段落、层次、小节，选用哪些乐器，体现怎样的情绪感受”。

事实上，编曲是完成了音乐工作主体内容的基本框架而已，还需要继续精细化，即邀请各个领域的乐手，把这些基本分轨替换掉。“因为是用电脑做编曲，会有很多机械化的地方，一首音乐之所以能走到更多人心坎，依靠的是情感。我们要用最专业的人，把情绪化的内容演绎出来，把一个人的感情带进来。”很多乐手能把所有音符演奏得精准、华丽，但他觉得这还不够，“你得把这些声音最质直地表达出来，让情绪跟每一轨的配器完全吻合。”

“收进来很多轨道、频率，相互之间怎样去协调、避让”，是他此后需要考虑的事情，在他眼中，混音更像是妥协与管理的过程。他将其视作一幅声音的画面，是综合的、立体的、交互的。如何将这些音乐的分轨，精美的人性的真实演绎的音符，融合到声音画面里，又将是一个庞大的工程。母带处理作为音频流程的最终一环，是无法被忽视的纯技术工种。“基于已有的音频轨道，找到相对来说最符合人的心理声学的过程，同时还要保障最大响度。有时提升一丢丢的响度，需要花费几百万资金去购买大量设备。”

“至此，音乐制作人的工作完成了，而我的工作还没有完成。接下来，我将构思如何把我认为优秀的宝贝作品，让更多的人听到。”关于制作人的解读，段小林一气呵成，不掺半点拉杂的过渡部分，以至于我刚想松下一口气，又讶异地发现，属于他的那些后续刚刚开始。我本能地发出一声叹息，惹得他连连抱歉，“这跟我印象中的制作人不太一样，从头至尾、事必躬亲。”我为方才的举动做着解释，段小林“噗嗤”一声笑了，他调侃自己是“保姆式老板”，并坦言这是一项整合工作，把无数的闪光点攒到一起，让它们各自拥有光辉。

此时，我的脑中碰撞出各种想法、疑问，首当其冲的是“出于制作人的角度，对歌手选择、歌曲制作有专业的考量，不断精益求精，普通听众很可能无法读懂很多的细枝末节和意味深长，难道不觉得可惜吗？”问题一经抛出，段小林未作片刻迟疑，便字正腔圆地道出：“我们不会觉得做这些事情辛苦，恰恰相反，我们付出了终生的努力，为完成这一个目标，能够被大家听见，我们就会特别荣幸。”他坦言，人生中最快乐的时刻，不是账户里的数字增长，而是有朋友告诉他，又听见你们公司的歌了。

录音行业：

蓬勃，痛苦，求变，进阶

作为国内最早一批涉足录音产业的人士，段小林表示，非常荣幸能够赶上中国原创音乐快速发展的蓬勃时期。他所认识或是合作过的很多专家，对录音的热衷与痴迷，令他感到敬佩。“国内录音行业与国外的差距体现在哪些方面？”听闻这样的提问，段小林狡黠一笑：“这个话题问我就问对人了，我有一丢丢的发言权。”

“首先是装备。2000年，中国和欧美的差距非常大，或者说，跟日韩、港台的差距都很大。那时候我们还在用开盘机录制，有一间录音棚买了一套Pro Tools，搞得业界沸沸扬扬的，其实这在西方是很平常的工作站。时间才过去24年，如今北京市能数得上来的录音棚，拿到欧美都不输给任何一家，中国的音乐制作装备已经领先于全球了。”

“其次是理念。十年前，我们在音乐上的很多观念是禁锢的，现代音乐起源于西方，我们处在照葫芦画瓢的阶段，和一个常规的逻辑中。那时我订阅了大量的西方制作杂志，关注他们当下的技术和思路。我发现西方在制作上没有所谓的标准，而是敢于尝试，加入各种效果、元素，我们则把这些已生产的作品、案例当做模版来学习。改变在最近五年尤为明显，有至高追求的人去国外交流、学习先进技术，然后结合时代元素，将制作思路大范围提升。”

浸淫在音乐行业20余年，段小林见证了中国原创音乐蓬勃、痛苦、求变的过程，“虽然艰难但是也过来了，我们的一些板块已不输给任何国家。”他感叹着先锋群体的迅猛进步，也承认在庞大的二线三线城市，依旧存在滞后的模仿现象。“需要提升的太多了，正所谓艺无止境，我们仍处在追赶的过程，只不过眼看着目标越来越近了，而作为衡量标准，西方音乐制作也在不停摸索和进步。”他谈及当下出圈的AI技术，表示音乐工作能变成什么样子，自己也无从知晓，很多无法预测的局面正在发生。“我的目标不是去完善制作的小环节，或者促进工业和技术的提高，而是生产作品，用作品当做介质，去和万千大众做心灵上的交流。”从广袤的业界范畴回归至更具象的眼下目标，那是他跻身行业的意义所在。

音乐市场：

真正优秀的人不会被埋没

当下，国内音乐市场拥有庞大基数，正处于野蛮成长的阶段，全民短视频的日益火爆，为音乐的快速制作与发布创建了条件。市场逐渐形成分化，顺应潮涌的群体风头正劲，潜心音乐创作的很可能默默无闻。我比较好奇眼前的资深人士，对这尖锐而现实的问题如何看待。段小林低下头沉吟片刻，给出了两个观点：“真正优秀的人是不会被埋没的；这个世界上所有的事情，存在就有道理。”

“这样的快速发展时期，衍生出无数的机会、竞争、利益，是多元化、多方面、多体量的。虽然是音乐领域，但机会是面向所有方向的，更多人的猎奇心理，导致大量的资本、互联网属性的公司介入其中。这个事情从音乐逻辑上讲，与音乐人、音乐工业相冲突，但听众的接受程度是很宽泛的，这恰恰给更多人带来机会，也是这个时代优质的地方。”

段小林坦言，大部分人没有精力或是音乐鉴赏力，来分辨一首音乐作品的精细程度，这也在一定程度上造成劣币驱逐良币，引发了音乐业界的一些抱怨声。“但终究属于个例，一个人若是真正优秀和有价值，也会吸引到资金。现在的竞争是全范围的，不仅仅是音乐业界的竞争。”回到最初的观点，他始终以为，真正有才华的人不会被埋没，你有你的光辉，也无法掩盖别人的光芒，音乐行业终将走向更专业的方向。

前几年，线上平台迅速侵吞着线下市场的份额，在段小林看来，线上与线下各有其优势、需求，两者并不冲突。基于演出方向，线下仍是主导，甚至永远无法被取代。“大家来看一场演出，不仅仅是听歌，还有很多范畴。比如，即便线上寻求全景声，但手机的小能量和体育馆的万人能量是无法相提并论的。”面对甚多的音乐形式和选择，一味去追赶别人毫无意义，只要做好心中的方向即可，这是他对于当前音乐市场的一些见解。

版权机制：

自己的强大才是真正的强大

“国内版权市场较之五年前有了质的提升。”谈及版权话题时，段小林承认，业界对此的确付诸了努力。“但仍处在一个混乱时期。”话锋一转，他继续往下阐述观点：“各平台、各公司、各个人，都是第一出发点，即自我利益。整个行业缺乏一个公会，或是国家机构来组织、敦促、完善、监督相关产业，导致了这样一个弱肉强食的阶段。”

艺术、作品、创作皆来源于生活，人们以各种形式表达自我，“被很多人判定为有才华”，这样的概念一旦冒头，即刻有无数机构无所不用其极地赶来“收割”。对此他颇感无奈，声称这种状态就像是在一座原始森林，谁跑的快就能逮住猎物，否则只能眼巴巴地一旁观望。

作为涉及版权业务，甚至拥有法律团队的公司，好听音乐参与到了业界关于音乐作品的版权保护与机制建立的进程。当眼光聚焦在公司层面，段小林坦陈，我们在这方面做的工作就两条，第一，不被大象踩死；第二，保护好我们的小树苗，不被大象踩死。

“这个行业有很多的资本团队，到处在肆意掠夺，他们善用糖衣炮弹的方式，展开外表华丽实为恐慌的袭扰。资本能调动的内容是不可想象的，作为中小型团队很难与之抗衡，我们能做的就是保护好自己。大象不光想踩公司，庞大的鱼是需要侵吞无数小鱼的，否则将无法存活，我们也要去保护好这些小苗不被大肆践踏。”

发展至如今规模，好听音乐所迈出的每一寸跬步，历经的每一道风雨洗练，终成为护其周全的坚实铠甲。目前，公司拥有50余组艺人，几十位正式员工，上百位外围成员，加上库房超过5000平米的经营场地。段小林表示，发展到现在确实需要非常多的人的支持和助力，包括地方政府、企业品牌、资源、主管、领导、伙伴等等，这是他们当务之急在反复权衡、纠结、磨合、探讨的问题。伴随着大量的尝试、推进、执行、投入，心态上的变化也悄然发生着，“自己的强大才是真正的强大，没有人会无缘无故地帮你，只有自己存在价值，别人才会因价值交换来帮你。”这席话从他的口中道出，是平静、淡然的，也只有深切扎根在这潭深渊的人，才会生出这般憬悟吧。

“公司之后的方向仍然是自我发展、自我强大为主要逻辑。”眼下，他明确了三个工作方向，即推出能够被更多人认可的作品，推出能够被更多人认可的演出，进行整体的项目输出。音乐无疑是内容与核心，段小林渴望这些作品能走进听众内心，被读懂、被喜欢。除此以外，音乐也如同杠杆，可以撬动更多方面，比如推广地方文旅、拉动地方经济，这些或将是双赢的选项。

写在最后

采访临近尾声，我邀请身为业界前辈的段小林，为想要涉足音乐行业，或是正在行业里奋斗的人，讲几句掏心窝的话。

他听后面露难色，称“这么多问题里面，这是最难的一个”，便将时间拖入空白，当他再次抬头望向我时，眼眸多了一抹郑重其事。他说：“采访之初我表达的那个观点，是一个很好的回答。‘你财富自由之后想做什么工作，现在就该做什么工作，这样的工作才是理想的工作。假如你从事的是音乐工作，又恰巧是你所喜欢的，那请你以最高的姿态去敬畏它，因为你所选择的这条路是千难万阻，是要经历千刀万剐的，它不像你想象得那般美好、荣耀、具有光环，它很可能是一地鸡毛，这就是我的观点。”

这份答案显然出乎我的意料，他并非以轻柔渐进的方式，对入行新人加以劝解和建议，而是将他所见识的音乐行业的真实底色全然地裸裎，用一段朴质甚至刺耳的白话，直言不讳地表达出来。因为在他看来，光鲜葳蕤仅如昙花一现那般偶然，过程的狼狈、结局的遗憾往往是常态，深切地爱着一样事物，便去拥抱与之相关的全部，如此，这份爱才将走得深远、悠长。

透过这场充实细腻的谈话，我洞悉并感受着他身体里输出的一些能量、气场。那是“敢进窄门”的胆魄，“愿行远路”的坚韧，“不欲碌碌如玉，珞珞如石”的格局。“打造时代级艺人，成就现象级影响，若能做成这件事，我将此生无憾。”他端正了脸色，将话说得矜重，声声入耳，而我看到的是一个信念笃定的坚守者。