思·学·悟·行

袁一苏

音乐作为一门技能学科，在内容、形式和活动过程中都有其特殊性，不管在音乐的聆听、表演，还是创作方面，都有特定的知识和技能的学习要求。新课标致力于构建核心素养与音乐课程之间的联系，始终将核心素养的培养贯穿其中，并落实到具体的教学中，强调基于素养导向的教学方式的变革。因此新教学形势下要正确处理好音乐知识和技能学习与发展核心素养的关系。通过对新课程标准的深入学习，我也在深刻反思如何在学科实践中进行教学变革？让学生在音乐教学实践探究的过程中真正做到“做中思”“做中学”“做中悟”，最终达到“做中行”。我的教学变革先从新形势下低年级学生的识谱教学开始实践，识谱教学是开展音乐教学的重要手段，也是音乐教学中的重要内容。就像学习语文要先学会拼音和识字，学习英语要认识字母和单词，学习数学离不开数字、公式和运算符号。

音乐课该不该系统地学习唱谱？一直以来都是音乐教师争论的话题。有老师认为音乐课是一门特殊的课程，应当注重审美体验，识谱教学对于基础教育阶段的学生，尤其是小学低年级学生的课堂教学似乎太过枯燥和程式化。而我个人认为，音乐课既然要培养学生良好的艺术表现和创意实践，识谱教学是一种技能训练，从低年级开始就应当适度、简单地学习一些识谱技能，这是学习音乐的重要手段和必备条件，也为以后的音乐学习打好基础。

一、“识中思”——发现乐谱特点

在以往的音乐教学中，教师唱一句学生跟一句，这样的识谱教学画面大家应该都不陌生吧？我们从小到大接受的多半也是这样的识谱方式，甚至在工作初期，自己也是用这样老套的方式教学生的。直到有一段时间，我因为重感冒嗓子失声，不能亲自示范带唱歌谱，一首非常简单的歌谱学生竟然唱得疙疙瘩瘩，曲不成曲，调不成调。此事引发了我深刻地反思：我平时亲力亲为带着大家学唱谱，学生在下面却只是“小和尚念经，有口无心”地随口过过，那我的识谱教学无疑是失败的。

这节自主唱谱课的失败经历也挫了学生的锐气。每次老师劳心劳力地带着大家唱谱，学生跟老师有一句没一句单调重复地唱着，总感觉完全没有挑战性，不就是“do re mi fa sol la ti”这七个音嘛，谁不认识呀。但是这次轮到自己唱的时候却发现：音是认识的，可自己只能唱出它的唱名，确切说是读出来，完全把握不了音高，而这些音加上不同的节奏、记号，就更难唱好了。我问大家：“如果你拿到一首没有接触过的歌谱，没听过歌曲旋律，也没有老师带唱，你能自己唱出来吗？”答案当然是否定的。大家平时每节音乐课都会接触地唱谱，原来离开了老师带唱，自己完全不能游刃有余地唱出来。接着，我给大家展示了几首不同的歌谱，让大家找相同点和不同点。细心的同学发现：原来每首乐曲的歌谱基本都是由“1 2 3 4 5 6 7”这七个音组成，只是音高、节拍、节奏、音乐符号等元素不一样，歌谱呈现的曲调就完全不一样。我告诉大家：世界上所有乐曲的组成都离不开“1 2 3 4 5 6 7”这七个音，只是音高、调号、拍号和节奏的不同，就会变化出千千万万首不同的歌曲，这是不是很神奇？同学们都被惊讶到了，原来平时课堂中不起眼的小小音符竟然能组成这么多不同的歌曲。

在以后的教学中，不管自己所带的班级是几年级，开学的第一堂音乐课我都给学生上这样一堂“奇妙的音符”课，让学生感受音乐的特殊，感叹音符的伟大，认识乐谱的千变万化。

二、“识中学”——掌握识谱要素

了解了音乐的特殊，音符的奇妙，乐谱的千变万化……同学们对学习音乐产生了浓厚的兴趣。原来一首简单的只有七个音组成的乐谱，竟然会因为音高的改变、节拍的不同、节奏的变化以及一些音乐记号的加持，会演变出各种五花八门的音乐旋律。

在一年级学生刚入学时，我首先带学生认识各个音的唱名。这里不得不提到美国电影《音乐之声》中《DO RE MI》的片段，剧中玛莉亚老师利用英语单词帮助孩子形象地记住了“1 2 3 4 5 6 7”七个音的唱名。我也如法炮制，先给孩子欣赏影片中《DO RE MI》的片段，加深大家对这七个音的理解。因为影片中是全英文演唱的，所以老师需要给大家讲解do和英文单词doe（母鹿）的发音一致；re对应英文单词ray（光线）；me是英文单词mi（自己）的发音……接着，给学生欣赏翻译成中文版本的《DO RE MI》，方便大家记忆。通过这一系列欣赏，目的是先让大家对认识唱名感兴趣，并通过中、英歌曲的对比欣赏，加深各个音唱名的理解和记忆。我再利用五线谱演示，让学生清楚、直观地看到各个音的音高、位置。并通过键盘展示各个音之间的音程关系，请学过钢琴的同学给大家讲解各个相邻的琴键之间半音和全音的关系，这样大家对掌握各个唱名的学习兴趣更浓厚，也记得更牢了，还可以邀请一些学生上来摸一摸钢琴琴键，认一认各个音的位置。在后面的教学中还逐步加入“柯尔文手势”的练习，方便大家巩固音高。我引导学生自己为柯尔文手势的各个唱名编口诀：do（手握拳）、re（指向上）、mi（掌平举）、fa（倒喝彩）、sol（出手背）、la（指朝下）、ti （一根指）。通过自己的思考和编创，同学们对柯尔文手势有了深刻记忆，对更好地学习歌谱又进了一大步。

当然学唱谱不仅是认识唱名，还要认识各个音符：如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符……让大家了解音的时值和长短，还要进行一些简单的节奏练习，节奏是将各个唱名组合成乐句和旋律的重要元素，有了这些音乐要素学习做铺垫，学习唱谱就事半功倍了。

三、“识中悟”——运用识谱技能

学习了构成乐谱的各个要素，还要运用到实践中去。实际上每节课都在和音乐中的这些要素打交道，前面所普及的这些音乐要素只不过是为解决唱谱做的铺垫，目的是学为所用，学以致用。低年级学生一节课完完全全学唱谱也没有必要，太过执着于唱谱只会让学生感觉音乐课枯燥。所以在教学中遇到音准难点或需要学生掌握这一句的旋律时，唱谱就非常必要。唱谱可以解决音准问题、节奏难点，更好地把握旋律。

唱谱教学中出现的难点通常包括：音准问题、节奏难点和特殊的音乐记号……我在教学中经常引导学生进行自我探索学习：听（听音乐旋律；听速度、情绪；听歌词）、哼（哼曲调、哼旋律、哼歌谱）、唱（唱歌谱、唱歌词、表演唱）、演（歌唱表演、情景表演、拓展表演）……学生在欣赏音乐时能对音乐旋律形成大概的印象，所以大部分节奏规整、旋律平缓的乐句能自己解决。遇到难点乐句，老师可以指着谱子，先让学生把各个音认读出来，再让大家按节奏读一读、唱一唱，还要善于利用听觉，老师在琴上弹奏旋律，学生跟着琴哼唱，最后试着降慢速度把旋律唱出来。事实证明这样训练学生自己认音、熟悉节奏、听唱加哼唱结合的方式，比老师一遍遍带唱更容易解决歌曲中的音准问题和节奏难点。当遇到一些特殊的音乐记号，比如升降音、倚音、波音等，老师可以在钢琴上对比弹奏出有和没有这些音乐记号的区别，让学生自己听辨，再加上老师的讲解和带唱，学生便能很好地解决这些难点。还有歌谱中的弱起小节也是唱谱过程中的一大难点，先要引导学生学会数拍、划拍，在数拍和划拍的过程中感知弱起小节的进入，学生自己还要在心里哼唱旋律，这是一个眼、耳、口、手协调的过程，这样的谱例一般出现在一年级以后，学生有了一定的识谱经验，能眼睛看谱，耳朵听旋律，嘴巴哼唱乐谱，加上随音乐划拍……

所以唱谱光靠老师带唱，训练得再多，学生也很难形成自己的技能，只有在难点出现时，让学生通过以往的学习经验，根据自己原有的认知水平，并结合自己习得的技能以及依靠老师的协助一起解决学习中的难点，才能更加牢固地掌握运用这些知识，最终形成自己终生受用的音乐知识技能。

四、“识中行”——形成音乐素养

艺术课程重点培养学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，这些核心素养是音乐教育所要达成的最终目标。认识构成乐谱的基本要素和掌握识谱的基本技能，是学习音乐的必备素养，对学生受益终生。尽管过程可能会烦琐一点，艰辛一点，却为学生今后学习音乐奠定了基础。学生掌握了这一门技能，可以随心所欲地学唱自己喜欢的歌曲，欣赏自己喜欢的音乐，不再是脱离了老师的带领和教唱就寸步难行。

通过一届又一届的实践发现，识谱教学难在开头，却受益良多。一年级时要做的准备工作较多，如要让学生明白识谱的重要性；要从最简单的认识唱名，了解音程关系开始，以及学习柯尔文手势辅助；当然还要结合节拍、节奏的训练；一些特殊的音乐记号的理解与应用……在学生有了一定的识谱基础后，老师后面的教学就可以轻松很多。二年级开始可以试着让学生认唱一些简单的谱例，比如音型较统一、节奏并不复杂的乐谱；三年级时简单的歌谱学生基本能完成自己唱谱，只有在一些难点的地方需要老师辅助解决。在这个过程中学生在不断完善自己的识谱能力和音乐技能。比如在学习二年级上册歌曲《小鞋匠》时，为了更好地掌握歌曲的旋律，解决歌唱中的难点，我特地让学生通过听琴、跟琴唱的方式发现歌谱中前三个乐句的特点：三个乐句节奏相同，且都是以低音“5”开始的弱起，不同的是每一句的第二小节都在前一句第二小节的旋律上升高一度，旋律走势完全一致……学生运用看、听、唱等方式自己习得的识谱技能解决音乐中的难点，使他们更有成就感。还有一首三年级上册的歌曲《木瓜恰恰恰》，我记得在一次磨课过程中，执教老师在教授这首歌曲前一直带着学生分节奏朗读歌词，花了整整大半节课的时间，结果真正放到歌曲中演唱时，学生的音准、节奏还是出现了问题，从这节课中我们反思得出：脱离谱子的练习，做的都是无用功。最后教研员的评课一语道出真谛：课堂教学中任何形式的活动开展都不能离开音乐本身！这首歌的歌谱其实从头到尾就是“X X | X . X  X X  X X | X  - ”这一条节奏，因此首先要引导学生发现这一条节奏的特点，具有“恰恰”的风格；其次在这条节奏上完成四个乐句的填入，只要把握好各个唱名的音高，轻轻松松就能解决节奏和音准的问题。通过教研员的点拨，后来这位老师把握住了教学的重点，将识谱教学利用起来，轻轻松松就完成了教学难点的过渡。

所以说“授人以鱼不如授人以渔”。通过欣赏、表现、创造、练习等艺术实践活动融入音乐教学的各个环节，使学生通过各类音乐实践活动获得唱谱能力的同时，形成解决问题的能力和音乐的基本素养。音乐课要培养学生懂音乐、会欣赏、能剖析、巧运用的品格，最终形成受益终生的音乐核心素养。

新课标对音乐教育提出了新的要求，音乐课不再只是单纯地传授知识技能，而是要将艺术学习的多元化紧密融合的一门艺术。音乐课作为艺术课程的一部分，应该在着眼立德树人这一教育根本任务的理念下，以音乐实践活动引领教学内容，引导学生参与学科探究活动，加强知识学习与生活经验、艺术实践之间的联系，在多感官运用联动下，提高学生对音乐文化的综合理解。利用音乐实践活动使学生掌握受益终生的音乐技能，并在以艺术体验为核心的多样化实践中提高艺术素养和创造能力。