广播电视制作中剪辑与摄影技术创新探究

李慧

随着时代的发展和科学技术水平的提高，我国广播电视制作工作得到了良好的发展。新媒体技术的应用使广播电视制作工作面临着一定机遇和挑战。为了满足人们的实际需求，需要广电行业积极探索全新的发展路径，提高自身影响力和收视率。作为广播电视制作的重要内容，摄影与剪辑环节质量直接影响着广播电视播放效果。这就需要广电领导和技术人员提高对摄影和剪辑两个关键性环节的重视，结合受众的节目收听需求以及行业发展特点对技术进行改进和创新，从而提高节目吸引力。本文就新媒体时代下如何创新剪辑和摄影技术进行探究，旨在提高广播电视节目制作质量。

新时期下，我国积极开创精神文明建设新局面、谱写时代新篇章。在这一背景下，人们对于精神文明建设的追求也在逐渐提高，传统的广播电视节目已然无法满足新时期下社会公众的节目观看需求。特别是在网络环境下，网络媒体的发展对传统媒体造成了较大的冲击。为了发挥广播电视媒体在传媒行业的作用，提高受众粘度，需要结合现阶段广播电视制作发展现状进行思考，就剪辑和摄影这两个关键环节进行技术创新和发展，从而刷新受众对广播电视节目的认知，提高节目收视率，从而巩固广播电视媒体在传媒行业中的地位

广播电视制作中剪辑技术

镜头节奏控制

剪辑工作的开展旨在增强节目播出效果，提高受众粘度和活跃度。在具体剪辑环节中，需要剪辑人员结合节目播出时长以及节目特色对录制片段进行剪辑，发挥出节目的播出作用，与此同时，剪辑人员需要具备一定审美意识，结合录制视频画面形式以及录制手段对其进行针对性设计，保证画面与内容的统一性，使受众获得更为优质的服务。镜头的移动需要与视频内容相适应，为观众带来强烈的视觉冲击。需要注意的是，在剪辑画面过程中，需要遵循协调性原则，不可过于关注画面的美感和艺术性，需要明确观众的地位，在此基础上进行剪辑能够使画面更具有针对性、抓住观众的眼球。视频剪辑中需要剪辑人员学会换位思考，从节目观看者的角度进行体验，从而调整剪辑方案，对节目播放的节奏和进度加以控制，保证每一环节的有效衔接，为观众带来良好的视觉效果。

镜头组接和整合

在剪辑工作中，镜头组接和整合作为关键性步骤需要引起剪辑人员的重视。在视频拍摄过程中往往会对视频主体进行全方位的记录和拍摄，通过对画面的有效选择和衔接，保证电视画面效果。镜头的拼接和组合形式较为多样，在剪辑前，需要剪辑人员对录制视频内容进行观看，随后结合艺术性原则对各录像内容加以利用。以体育类节目播报为例，特别是对于体育竞赛现场的播报，需要根据竞赛现场人员重要性以及比赛重要阶段和人物的特殊行为、动作等选择恰当的视频进行排列组合，同时在选择镜头时势必要选择符合现场环境的内容和画面，从而调动电视前观众的观看热情，保证体育类报道的电视画面具有良好的视觉效果、体现出本次新闻播报的主题，让观众在有限的时间内了解新闻所要阐述的信息和传达出的精神。

另外，考虑到节目特色的不同，镜头主次性也存在一定差异。对镜头进行组合时，可以采用动静结合的特点，将固定镜头拍下的内容与移动镜头下的内容相组合。若将同一状态下镜头拍摄的内容进行重复性利用，或者是固定从某一视角对画面内容进行播放，极易造成观众的疲惫感。为此，在视频剪辑中需要对采取特殊的方式对镜头内容进行拼接，保障视频内容的流畅度。对于一些特殊主题的节目，需要结合节目播放时间点以及受众群体等合理化设置镜头比例，为观众提供更为独特的视觉观赏效果。

确定剪辑方向

剪辑工作对于工作人员自身专业素养要求较高，要求其具有良好的方向感。在剪辑前，工作人员需要对剪辑要求和标准以及轴线进行了解，在统一剪辑标准下进行设计，站在群众的角度对视频拼接和剪辑顺序进行确定。为了保证画面播出的协调性和流畅度，需要剪辑人员保持研究科学的态度，为观众提供更为优质的电视节目观赏服务。例如，在具体画面剪辑过程中，若第一个镜头为左面进入，那么下一镜头需要在从右边接入，使两个画面能够完美衔接，若物体从左边进入，则需要对其进入轨迹和位置进行插入，保证两个镜头的过渡，否则会造成观众思维逻辑的断裂，进而影响到最终观赏效果。针对于这类问题的出现，需要剪辑人员在统一化标准下利用有效镜头画面，将画面进行合理转化和应用，满足观众的观赏需求。

广播电视制作中摄影技术

镜头选择

广播电视节目制作中，除内容设计外，还需要关注节目摄影技术的应用、保证拍摄质量，为观众提供更好的画面。从摄影人员的角度上来讲，需要其具备发现美的能力，通过合理构图拍摄出流畅的画面。不同画面情境对于摄影人员的要求也不一样，在具体摄影中需要摄影人员结合节目播出效果以及拍摄场景选择合适的镜头对事物进行记录。此外，摄影人员需要具备整体意识，在深入拍摄场景后，通过对周边环境和氛围的感知和体会，对镜头设置进行适当调整，保证拍摄重点内容的呈现，并且对于景物景观的拍摄也需要合理掌控，在综合性考量下做好拍摄工作。最后，在拍摄过程中，需要注重镜头动静结合的要求，确保节目播出效果，提高观众粘性。

构图

摄影师在拍摄过程中需要注意镜头场景的构图，避免出现镜头画面模糊混乱的情况。这就需要摄影师不仅需要具备专业的摄影知识，同时对于美术设计也需要有所涉猎，使其能够在拍摄过程中灵活运用美术中的设计理念以及色彩搭配等要素，提高画面质量。具体工作中，除了需要对一些特殊镜头表现要求予以满足外，同时需要保证镜头的平稳性。这就需要工作人员长期在平稳的状态下开展工作，保证画质清晰度。在稳定镜头时往往会使用到辅助拍摄设备和平衡设备，这类设备的应用可以减少画面抖动现象的出现。构图设计前，需要摄影人员对现场环境以及节目播出要求进行明确，在此基础上合理设置机位，对镜头的分辨率等进行调整，确保构图的科学性。同时，在剪辑环节中，剪辑工作人员需要对摄影人员摄录的内容构图进行调整和完善、保证节目的质量。

剪辑与摄影技术创新策略

优化镜头构图方法

为了提高广播电视节目的收视率，提升观众的实际观看感受，需要着眼于剪辑与摄影这两种技术的创新，弥补传统广播电视制作发展中存在的缺陷。在广播电视节目拍摄过程中，为了减少镜头抖动情况的出现，需要摄影师保证镜头和画面的稳定性。为此，摄影技术的创新可以从画面采集稳定性入手，借助于辅助工具和设备以及通过特殊的手法保证机器能够稳定运行，拍摄下完整的画面，拍摄者需要时刻关注拍摄内容，确保画面的稳定性、为观众提供良好的观影体验。倘若由于环境因素等不可控因素造成画面的抖动，则会对最终的节目效果造成不良影响。广电节目制作人需要关注画面清晰度，避免为观众带来不良观感。除此之外，构图也是影响节目画面以及节目效果的重要因素，从构图的完整和完善性入手对摄影技术进行创新，摄影人员需要不断参与专业化培训，在培训中对构图以及色彩和画面清晰度等内容进行学习，提高其专业素养。加之构图创新有利于提高画面的设计感、带给观众以美的享受。

首先，摄影作为节目制作的首要环节，需要摄影人员发挥自身的主观能动性，在掌握拍摄主题的前提下对拍摄方案和计划进行设计、掌握拍摄重点以及拍摄方向；其次，在拍摄过程中严格按照拍摄方案执行，各部门进行紧密配合，避免出现问题影响节目最终效果。一旦出现突发事故，需要摄影人员依据应急预案开展工作，避免阻碍节目的顺利播出。拍摄过程中，拍摄团队需要突出自身重点，结合美学上的黄金比例对画面进行分割方法和构图，从而提高画面的艺术感，并结合观众的观影需求对镜头位置、拍摄方向等进行调整。最后，拍摄者需要从整体性的角度对画面进行把控，从多方位对画面进行拍摄和录制，增加素材数量，便于后期进行剪辑和应用。动静结合是镜头拼接和组合的重要依据，也是提高节目效果的重要手段。为此，需要拍摄人员了解和掌握动静拍摄区别，依据此结合拍摄对象对镜头进行设置和利用，确保构图的科学和合理性。

景别与曝光创新

除上文提到的对构图方法进行创新外，还可以对景别和曝光进行创新。在广播电视录制中，摄影师需要依据演播厅灯光设置以及陈列设置适当对曝光度进行调整；考虑到室内外录制现场存在灯光以及陈列等方面的不同，需要选择合适的镜头对情境进行记录。摄影师在录制过程中，需要对录制整体环境进行勘察，结合画面效果需求以及实际环境中的光线变化等因素对镜头的清晰度进行调整，为观众带来更好的视觉体验。依据节目画面治疗要求对光圈进行不断调整，时刻关注录制环境的变化，达到精准性调整。但是考虑到人工操作过程中，由于操作不当会对摄影效果造成较大的影响，不仅会耽误现场节目的录制，同时会影响到节目播出效果。针对此，需要对先进的摄影设备进行引进和利用，根据拍摄环境对光圈大小进行调整。在自动化技术应用中，首先需要确定画面清晰度和质量，在拍摄前对设备参数进行调整，若拍摄过程中环境发生较大变化，设备可以通过智能化系统对自身运行情况进行调整，不仅可以保障光圈调节的精确性，同时不会耽误现场拍摄。随着时代的发展以及电视节目类型的创新，该技术被广泛应用于真人秀节目中，这类节目拍摄地点大多为室外，不可控因素较多。通过这种先进的摄影技术可以对人物行为进行实时捕捉和拍摄，减少了环境对光线的影响。

灯光也是影响摄影录制效果的重要因素。在室内录制过程中，需要结合节目类型和特点对主要人物和事物进行突出，通过对灯光颜色以及灯光类型的设计，使现场录制效果更为优质。景别和曝光的调整直接影响着广播电视节目播出效果，可以通过对色彩的利用对画面主题进行突出。例如，在人物访谈节目中，考虑到采访对象为主体人物，可以通过对光圈大小的调整对背景进行虚化，突出人物形象。另外，人物访谈中，人物事迹不同，其所表达的思想和情感也有所差异，通过特定光圈的利用渲染不同的氛围，有利于强化节目主题。最后，摄影技术的创新较为多样，可以从其他角度入手，如融入个人审美以及个人创新，创设出独具地方特色的节目，提高节目收视率。

栏目与策划创新

作为影视剪辑人员，需要对栏目剪辑方案和策划方案进行创新。在栏目策划剪辑过程中，可以选择恰当的剪辑方法和手段，从而使节目内容更为丰富。通过对电视节目的剪辑创新，不仅可以提高节目的收视率，同时可以创造出独属于本台的剪辑特点。当前部分节目凭借其独特的剪辑特色受到了观众的一致好评，增加了观众粘性，有利于发挥出广播电视在传媒行业的地位。剪辑人员和摄影人员在策划创新过程中，针对于不同类型的节目可以使用不同的拍摄运镜手段和剪辑策略。例如在户外真人秀节目中，摄影人员可以将镜头对准画面中任务的行为和动作，而剪辑人员依据节目特色对画面进行合理化取舍，形成完整且充满趣味性的节目效果。而对于新闻播报等栏目，则需要摄影人员对焦案件以及社会热点本身，从多个机构以及社会群体的意见中总结出当前社会对该类新闻的看法和意见。剪辑人员为了呈现给观众以更为科学的节目内容，可以就当前法律法规以及相关政策和各职能部门的主要做法进行剪辑；在访谈类节目中，除了对节目内容进行创新外，还可以从主持人的视角进行深入和摄影，通过对支持人发言的关注，帮助社会各界掌握社会发展趋势，从而体会到新闻的魅力。

总之，剪辑和摄影技术作为广播电视节目的重要组成部分，对于提高节目制作质量、吸引观众目光具有重要作用。为此，在具体技术创新中，首先需要对当前所应用的摄影和剪辑技术进行调查和了解，针对于当前节目制作播出效果对其中存在的问题进行审视和分析，在此基础上制定出有效的解决策略，提高节目整体质量。此外，在技术创新过程中，需要结合受众群体的实际需求，在有限的时间内对节目所要表现的观点予以呈现，在提高观众审美的同时，促进广播电视行业的健康可持续发展。

（作者单位：江苏省广播电视集团有限公司）