国画与摄影的融合

王德应

四条屏是以四幅为一组的画，是国画的一种特有艺术表现形式，在有限的空间内，以完整的画面诠释出一种表达个性特色的美感，寄托了作者对表达事物的理解和情感，给一些看似平凡的生活或自然题材赋予了艺术魅力和美好寓意，让观者赏心悦目，品味凝思。

摄影是以生活或自然万物记录为基础，通过光影、构图等造型手段赋予一定艺术内涵的造型艺术，摄者通过相机来反映社会生活和自然现象，并致力营造出摄者内心世界，以通过其表达自己的思想内涵。一张好的照片会使观者自然萌生出心中的那份解读来；瞬间的凝视常能视觉有感，心中有知。

国画是写真，是写意，而摄影更多的是写实，如何将二者结合，创造出写实和写意一体的摄影作品来呢，经过多年的努力和积累，探索出一种全新的摄影表现艺术——屏图摄影，本文作重点讲述，以膳读者。

屏画摄影就是将摄影的作品采用国画的条屏方式展示，既是摄影的组图，又是一组唯美国画，更重要的是通过国画条屏的形式形成有写意的组图，表达诗情画意，做到写实和写真的和谐统一。

摄影讲究减法，对屏画做减法是一种非常有效的方法，简单干净是屏画的主要表达方式，要做到简单干净的第一要务就是背景的简单，为能拍出中国国风屏画的效果，要刻意寻找红色、黄色、白色的墙面虚化做为背景，或在阴雨天以天空为背景，或者强光过曝白化，或者彩色玻璃、黄色作物、夕阳下河流等反射光做背景，从而达到或淡雅或浓艳但简一的类国画背景。

屏画摄影还得注重国风摄影图片的积累，只有不断实践和不断积累，才有可用图片的筛选基础；不同的组合会产生不同的视觉效果，对比后才能选出更好，更有寓意，更有创意的组合来。当然，从不断积累的图片中筛出所需要的组合，是一个比较费功的事，需要作者有更多美学知识的积累，需要作者有清净的内心世界。一张好的屏画摄影是唯美的，是动静适宜的，更是有主题、有思想、有寓意的。

图1 摄于三亚大东海，以地标建筑“大菠萝”的黄色六角形墙色虚化作为背景，捕捉到绣眼和偶尔造访的花蜜鸟停留榕树枝头，四屏图组合，俨然一幅古画跃然纸上，却是“霁雨洗尽露下叶，精灵悠姿榕上枝”。

图2《太阳鸟吉祥图》摄于云南抚仙湖。太阳鸟象征着祥瑞、吉祥和谐，是中华文明的一支信仰图腾。看到太阳鸟身体上火红的颜色给人带来一种红火吉祥的感觉，白底四屏图的组合更是将红红火火跃然纸上，寓意吉祥如意。

图3《丹锦翩舞》，拍摄于云南抚仙湖，通过五屏画的方式展示了春天里红头长尾山雀吃嫩叶坠落的瞬间，背景为虚化的红色建筑。

三月的抚仙湖已是阳光明媚，春意盎然，下榻的宾馆虽不豪华，却掩映在万绿丛中，与一旁夕阳映照下的红色建筑构成了一幅绝美的图画。红头长尾山雀是一种山林留鸟，性活泼，伴着欢快的叫声，轻盈地蹦跳在枝叶中，嚼吃那刚刚长出的嫩枝。突然，一只山雀不慎掉了下来，真是缘分，一通连拍，把这精彩的瞬间记录下来，一个满意的屏画摄影跃然纸上。

图4 和图5 摄于重庆茶园和重庆南泉，以四屏图方式表现寿带鸟林中飞舞和跳水美姿的一组瞬间。重庆多阴天，过曝成白色作为背景，黄色背景为洪水后河流在强烈阳光下的反射所成。六月是寿带育雏的季节，林间时时有寿带忙碌的身影，寿带喜欢干净，偶尔瞬间入水清理一下疲惫的身躯，捕捉到这些美好的瞬间需要极高的技艺和长期的积累，曼妙的影姿，摇曳的秀尾，不愧为林中仙子。寿带在国画中常用来代表富贵长寿，黄色的河流为形成国画提供了极佳的条件，白寿带扶风直上，摇曳的长尾和带起的水花，红寿带枝头梳理，林间飞舞，构就了两幅醇美的寿带图，寓意富贵长寿，扶摇直上。

图6《春天的召唤》拍摄于太原，由四幅非同一时间段和地点的图片组成，北方春天里的主角北红尾鸲、白头翁、金翅雀、杜鹃展翅掠过春风吹斜的嫩绿，昭示着又是一年春来到，万物春意盎然，人人春风得意，新一年的希望开始了。

图7《花鸟图》拍摄于重庆南山植物园，以过曝的天色为白背景，绿色的棕腹叶鹎和红色的樱花组成了一组唯美的花鸟国画，同一色系的翠绿、黄橙、粉红三色融在一起，为这组屏画摄影增添了更多浓浓的春意。

摄影是自我修行的艺术，是摄影师对生活的细微观察，对生命的深刻领悟，对美学的深入思考和对拍摄对象的理解感悟，需要摄影师艺术的敏锐力和艺术的综合修养；屏画摄影只是在摄影创新的路上刚迈开了第一步，需要继续不断探索，继续精进。将中国传统文化、传统美学与现代摄影的结合也将是我努力的重点。