隐而不宣的超象世界

不以拍摄具体物象为目标的抽象艺术，通过点、线、面，以及不常见的色彩、块面、形体、构图等元素来传达各种情绪感受，激发人们的想象，启迪人们的思维。它是独创性的，是没有重复的，从而创造出前所未有的当代摄影抽象新图画。

INTERVIEW摄影与摄像× 李军

李军

中学美术高级教师，副教授，画家，《摄影与摄像》特约摄影师，中国民俗摄影协会会员。

摄影与摄像：李老师您好，在您看来如何用摄影的方式给抽象作品赋予意义？

李军：这个首先要弄清何谓抽象，以及用什么样的摄影方式来创作抽象画面，然后探讨抽象摄影（仅限于手机摄影）可以如何来赋予作品以意义。

我们都明白画面中各种形态、结构或元素的细节越少，则这些形态与结构呈现出来的视觉样式就越显得简洁与抽象。只是由于这些样式太过于简洁，剥去了我们日常习惯见到的现实世界的具体样子，从而使人们在抽象作品面前变得困惑不解。

抽象摄影与抽象绘画虽然都是在创作抽象画面，但是抽象摄影多取材或依赖于现实环境中提供的现成的，具有抽象特征的视觉对象，例如现代建筑中具有几何样式的形态和结构，螺旋状的扶梯；或者某些植物或岩石上的纹理；又如参差错落的梯田呈现的具有韵律感的形态和曲线，或者水中的波纹与扭动的倒影线条等，由此可见抽象摄影不是空穴来风，其实还是来源于生活现实。

摄影人需要做的是对于面前的视觉对象要能够善于发现，善于取舍，并以一定的摄影技术和后期处理技术来获得较为满意的抽象画面。它不同于绘画在抽象画创作上施展空间能够宽泛得多，可以更主观地施展想象和创意，并在作品上面进行反复的覆盖涂抹，刮擦喷洒等多种手段方法不断地调整修改，直至满意为止。

虽然抽象摄影有其创作的某些局限性，但为了突破这种局限性，以及出于对抽象艺术的兴趣，我在近两年的时间里运用手边华为手机中的流光快门这一拍摄功能，对抽象画面的创作进行了初步尝试与探索。

流光快门最常见的用处是拍摄夜间的车灯轨迹（光轨），也还包括一些慢门的摄影创作。它需要固定相机在三脚架上，以慢门速度来拍摄。我则反过来运用流光快门，即不用三脚架固定手机，手持手机对着身边某些静止的物体与角落，随意地舞动手机镜头，反复尝试制造出各种光点的轨迹，当手机屏幕上瞬间出现我比较满意的抽象画面时立刻点击关掉快门，拍下抽象画面。这就是我的抽象摄影的基本方法。当然，为了获得满意的抽象画面效果，另外还需要借助后期处理的运用来调整、修饰，丰富画面的视觉效果与表现力。我最常用的手机修图APP是Snapseed，以及手机相机中的某些滤镜。

至于如何赋予抽象画面以一定的意义，在我看来画面中的点、线、面，体积或色彩等诸多元素都是具有一定的象征意义的，并赋予了事物本质内涵。例如曲线及其相关形态显得温柔或活泼，是令人愉快的；直线及其相关形态显得坚硬挺拔，给人以力量的感受；横向的线条或形态显得平静，舒缓与稳定，而垂直、倾斜的直线条或形态，则显得充满运动感与张力。再看色彩，暖色调显得热烈或温暖，使人兴奋；冷色调则显得理性和安静，甚至显得遥远与深邃。

总之，抽象画面中曲和直的对比，大和小的对比，静和动的对比，虚和实的对比，疏与密的对比，明和暗的对比，冷和暖的对比等等，这些都高度概括或揭示了世间万物是运动的，矛盾的，丰富多彩的，并在对立统一中达到张力与色彩的和谐。

摄影与摄像：唯美的欣赏和追求，成为很多摄影人的认识和选择。摄影人之所以受到唯美主义的影响，是因为摄影具有独特的“真实记录”和“光影再现”的属性。唯美的追求看上去充满了“苛刻”的主观和“画意”的氛围。请您谈谈，抽象摄影与忽视作品思想内容创作之间的关系。

李军： 对抽象摄影的范畴而言，我以为所谓忽视思想内容一面的说法是相对于抽象画面来说的，不能简单的认为抽象的东西似乎没有思想内涵，应该说它是艺术表现不可或缺的手法之一。

上世纪50年代，毛泽东同志就曾经深刻指出“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。人们要我题词，我就写了‘百花齐放，推陈出新。百家争鸣，这是两千年以前就有的事，春秋战国时代，百家争鸣。讲学术，这种学术也可以讲，那种学术也可以讲，不要拿一种学术压倒一切。”此即著名的双百方针。因此我认为艺术表现形式应该是多样的，不能因为抽象的艺术形象难以直观地、直接地辨识和理解，就认为它们忽视了作品思想内容的一面。举个例子：小学生佩戴的红领巾其造型和色彩就具有高度概括的抽象意义和深刻的思想内涵——红领巾是红旗的一角，是用烈士的鲜血染成的。

绘画和摄影中的具象和抽象是事物内在的或外在形态的两个方面，它们都能为社会主义人民的文化艺术事业服务，都能够不同程度地反应或寓意健康的思想内涵。

摄影与摄像：蒙德里安认为“艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与造物主统一的绝对境界。”在一个平面上建构线与颜，抒发出认知范围内最为共通的美。您是专业的美术老师，自然给予灵感，充满情绪的状态去创造一些东西，画画基础对摄影创作带来什么样的影响？

李军： 因为摄影作品本身就是以直观的形象画面呈现在人们面前的，因此它和绘画一样，都离不开形与色这两个领域，这是它们的共性。具体说来，无论绘画还是摄影，无论具象还是抽象，点线面，以及构图和色彩等造型元素都是相同的或类似的。所以毫无疑问，具有一定美术专长与技能的人，或者对美术有一定的关注与兴趣的人，他们在进行摄影的过程中，对眼前的景物是具象的还是抽象的，是否具有一定的思想内涵或象征意义，是否感到美，一定比常人更具敏感性，更有利于他们对眼前的景物进行选择和镜头捕捉。

摄影与摄像：万物之美，皆可入镜来，抽象摄影，距离似乎很远，但却在眼前……没有既定的规则，没有情节，但它是溶于思想和情感的产物，这组作品可以简单说一些创作说明吗？

李军： 对于抽象摄影创作，严格地说，在手持手机相机进行拍摄时，事先是无法确立具体的思想与情感的。只能说拍摄者是带着一定的已有的美术基础涵养，带着已有的生活体验或阅历，带着已有的健康的审美情趣来投入到抽象摄影创作过程中去，然后在不断地反复尝试拍摄过程中寻找一种“巧遇”，寻找一种“共鸣”，即发现与自己的审美或情感趣味比较吻合的画面，并同时从画面中某些形与色的观察中激发起形象思维，唤起丰富的想象。

需要说明的是，不同的人欣赏，会产生不同的观感与联想，它们甚至是大相径庭的。例如以下图1，我的几位艺友有的说是《甘南秋色》，有的说是《希望之光》，也有的说是《朦胧的朝霞》，抽象摄影艺术的魅力正在于此吧。

摄影与摄像：如何规避或接受部分摄影人对抽象摄影的不理解呢？

李军：我觉得没必要刻意规避一部分人对抽象摄影的不理解，同样也应该坦然地接受有些人对抽象摄影的不理解。

对抽象摄影的不理解，与摄影人或欣赏者的文化修养，与他们的审美趣味倾向有关，以及审美底蕴有关，也同这方面的艺术教育或普及有关。抽象艺术，包括抽象摄影的被理解需要一个持续的接触过程，欣赏过程和被理解与接受的过程。

其实在生活中，如何理解抽象摄影或抽象艺术，只要看看服装方面，就能发现抽象艺术是和人们的生活非常紧密地联系在一起的。大家都知道医院里面的病人通常都穿着一种最常见的条纹衣裤，其中的条纹就是一种抽象图形，它无声地透露出理性、简洁、舒适和安静的气息。又如服装中最常见的方格子也是一种抽象图形，人们见怪不怪，已经习以为常。另外，抽象摄影，包括抽象绘画在美化家居环境方面也是比比皆是的。在此罗列一些图例（部分取材网络），以便大家对抽象艺术，包括对抽象摄影的理解。