取彼丹青，著我华章：跟着名画学素材（四）

《维纳斯的诞生》

作者：波提切利

创作时间：约1485～1486年

收藏：意大利，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

素材链接：画中的维纳斯金色的长发、深色的眉毛、白皙的皮肤，再现了15世纪晚期的理想佳人。然而波提切利描绘维纳斯的形体时，是脱离了自然主义的：她的颈部很长，肩膀斜得有些奇怪，失重的站姿叫人困惑。与同时代的人不同，波提切利的心思似乎并未放在描绘可见的现实之上。或者说，着重呈现的不是自然，而是优美、精致和温文尔雅。

适用观点：对于多元的理念，应有包容和欣赏的能力。

运用示例：什么是美？那位自称一无所知的苏格拉底也未能解答这个难题——美为何物。然而，我以为美并不难以理解，真正困难的是发现并包容美。古希腊人在绘画和雕塑中追求黄金比例，视为美；波提切利塑造的失真维纳斯同样展现了美。马萨乔等佛罗伦萨画家致力于透视绘画，野兽派的创立者马蒂斯则反对透视，运用平面叙述，二者皆为美。究竟何为美？多元即为美。对于无法理解或欣赏的文学、艺术，我们应保持谦逊的态度，优雅地尊重，如此，美便成为你我生活的一部分。

《蒙娜丽莎》

作者：达·芬奇

创作时间：1503～1506年

收藏：法国，巴黎，卢浮宫

素材链接：画中的主体并不是安安稳稳地在那里“被看”“被欣赏”“被品鉴”。相反，她也在“看”，在凝眸、在探测。侧了头，从眼角上射过来的目光，比我们的更专注、更锋锐、更持久、更具密度、更蕴深意。她争取着主体的地位，她简直要把我们看成一幅画、一幅静物，任她的眼光去分析、去解剖，而且估价。她简直动摇了我们作为“欣赏者”的存在的权利和自信。——熊秉明《看蒙娜丽莎看》

适用观点：以有我之境观看世界，才能感受世界更深层次的美好。

运用示例：王国维说，诗歌存在“有我之境”，即人类将内在情感赋予自然，使万物与我共享喜怒哀乐，进而使感官变得敏锐细腻。达·芬奇的《蒙娜丽莎》被誉为人类最伟大的作品之一，原因在于画面中的女子无论从哪个角度观察，都能感受到她对你的友好注视。我注视着她，她亦在凝视我。实际上，生活中的自然景物又何尝不是另一种“蒙娜丽莎”呢？这是最原始的真理，孩子们最先学习的歌曲便是“花儿对我笑”，“小鸟说早早早”……遗憾的是，随着成长，人们将情感融入景物中的能力逐渐减弱。辛弃疾所言“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”，既是高妙之笔，也体现了如同孩子般纯真的心灵。

《四使徒》

作者：丢勒

创作时间：1526年

收藏：德国，慕尼黑，画廊

素材链接：站在最左边的是福音传道者约翰，手里拿着一本《新约·福音书》。他心平气和，大红的斗篷映衬其红润的脸颊；他的身后是彼得，手里有一把硕大的、通往天堂之门的金钥匙；右面的一幅中，站在稍远处、手里有一卷纸的是福音传道者马可，他的眼睛流露出愤怒；最右边的则是保罗，左手拿着一本《圣经》，右手支在一把剑上，暗指他随后的殉教事迹。他的眼睛充满了怀疑。四个人物具有迥然不同的表情，分别代表着多血质、黏液质、胆汁质和忧郁质（乐观、冷静、暴躁和忧郁）。这反映了画家丢勒在医学以及心理疾患的长期兴趣。或许，通过四种不同性格的聚合，画家表达了对完备的人格、和谐的联合等的期望。——《西方美术十五讲》（第二版）

适用观点：文化艺术是否伟大的度量衡之一就是能否呈现出人物多元的性格。

运用示例：伟大作品的内涵，莫过于呈现众生百态，构筑一座性格的博物馆。《红楼梦》中的元迎探惜四春，各自展现不同的性格特质：元春端庄，迎春懦弱，探春刚毅，惜春冷漠，形象鲜明。而在德国文艺复兴时期的艺术巨匠丢勒之作《四使徒》中，四位圣徒则分别寓意乐观、冷静、暴躁与忧郁。如何品味伟大艺术中的人物性格？我们从《西游记》中或可找到答案。所谓师徒三人，实则象征着唐僧内心的“贪”（八戒）、“嗔”（悟空）与“痴”（沙僧），故无论是“元迎探惜”或是“四使徒”，皆为我们性格中或隐或现、时明时灭的各个侧面。从中读出自己，才是一等学问。

（编辑：关晓星）