京绣技艺在当代首饰设计中的传承创新实践

刘晓燕

京绣，燕京八绝之一，古时多服务于宫廷贵族，随着时代发展，传统京绣如何融入当今生活是我们一直思考的问题。当今，首饰作为人们重要的生活用品，其市场需求迅猛发展。混合材质首饰在历史长河中经久不衰。以此为思路，笔者在探索以京绣为表现形式的现代设计时，通过多年对于传统京绣的技艺传承，以及对于织绣类创新性探索的经验，拓宽思路，从而拓展传统手绣在当代生活中的创新性发展方向，引领以传统技艺为时尚的生活方式。

一、引言

随着国人的民族自豪感，国潮文创的兴起，以及政府对于非物质文化遗产项目的推广与支持，传统技艺的魅力与日俱增，比如2024龙年春晚一档展现中华织绣纹饰之美名为《年锦》的节目脱颖而出，可见今人对于传统织绣的喜爱和关注。京绣源于唐，兴盛于辽代，发展于元明时期，并从清代开始逐渐形成完整的制作工艺体系和鲜明的地域特色。作为地方刺绣的一种，其最大的特点就是“图必有意，纹必吉祥。”设色为“五方正色”集中华经典配色吉祥纹样为一体，以繁复的工艺见长，材质选取金银，孔雀羽，玉石，珊瑚，为手工技艺里的顶级奢侈品。而今，这些精湛的手艺更该与时俱进，《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布实施十周年，就以“人民的非遗人民共享”为主题，突出非遗保护的“人民性”。那么如何“化繁为简”融入生活成为笔者在传承京绣当中的探索方向。将传统刺绣技艺运用到当代首饰设计当中，也为当代首饰设计带来了崭新的面貌。探索实践的内容包含：混合材质，纹饰图案，色彩搭配，京绣技法，中国画书法等，希望在一方首饰之内，通过传统刺绣技艺展现中华风骨气韵。

二、京绣的历史渊源

京绣又称宫绣，是以北京为中心辐射京津冀地区的刺绣产品门类的总称，至今已有1000多年历史，于2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

三、京绣的近代现状

近年来，随着社会发展及经济的转型，工业化商品开始盛行，京绣所依存的传统文化受到冲击，机器工业取代传统手工艺。尤其是随着老艺人的逐渐离世，京绣中的部分传统技法已然失传，而对于京绣技法、纹样、制式的整理研究更是匮乏，因此急需加强对京绣的保护和传承。

四、传承发展京绣的价值

首先要提高京绣的经济价值，这就需要在设计生产时注重挖掘并传承其文化内涵，提升其审美品味，开拓其广泛性，投放市场，确定其目标人群消费对象，做到在保持匠心实艺的基础上，寻求新的突破，一手抓传承，一手抓时尚设计，推出大家可以消费得起的符合现代审美的非遗艺术品，挣脱传统刺绣，繁复技艺的束缚，做到化繁为简，提炼精华部分，使其产生新的市场需求。

京绣是实用与艺术相结合的绣品，需要京绣手艺人具备超强的综合素质。如：文学素养、美学基础、动手能力，这样才能让人们观赏到刺绣工艺所展示出的强大震撼力及审美愉悦，中式浪漫，以绣为载体的中国故事。

五、以首饰为表现形式的京绣践行

笔者在一次再平常不过的刺绣过程中获取了灵感，正在绣制一件百蝶图（图1）抬眼间一只蝴蝶落于绣架之上，轻盈而美丽，低头望向所绣的百蝶，姿态各异，技法上为绒绣，蝴蝶翅膀上绣有“白丁”，主色为蓝绿色，配色为黑色白色橘色居多，王树村先生的《中国民间画诀》记载：“想要俏，加点孝。要想精，加点青。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。”总之，祖辈对于京绣蝴蝶的技艺教诲及其讲究，光绣制一只精美的蝴蝶就需要用时半日之久，技法包含齐针，套针，接针，刺针，长短针，点针等。

在古代文学中，蝴蝶常常被用来比喻爱情。如《梁山伯与祝英台》，《逍遥游》中有“鲲鹏振翅九万里，而南冥适蝶”。这里的“南冥适蝶”实际上是庄子自比，表达了他追求自由、独立的精神，代表了人的灵魂或者转世，寓意着生命的复苏和希望的到来。这些寓意和象征意义体现了人们对生活的向往和对美的追求，也更好地诠释了中国传统文化的重要意义。

传统刺绣平面展示在服饰上是最常见的。繁复的刺绣不太符合我们的当代生活，于是笔者开始思考如何让手绣装点于日常生活，于是“舞翩然”系列首饰跃然纸上。（图2）对于耳饰的设计，采用当下流行的AB款。一只蝴蝶保留了小栖息的姿态，如静若动，另一侧呈现一只翅膀的状态，寓意破茧成蝶，以此来激励珍视自己，一往无前；胸针设计包含蝴蝶各个状态，配色延续传统京绣技艺，身体为平金，翅膀为绒绣，触须为天然珍珠，对于背面的处理，结合珠光皮质或螺钿，让佩戴者有轻盈感。通过这种尝试，以绣为技艺以配饰为载体更好地展现东方美学的内涵。笔者注册了自己的首饰品牌“绣之玺梦”。

当舞翩然系列得到市场认可后，笔者开始探索更多的“图必有意，纹必吉祥”题材。包括“洪（红）福（蝠）齐天”“鹤衔芝”“胸有成竹”“鸳鸯成双”“富贵牡丹”“寿桃”等，用最含蓄的方式延续我们的中华文化根脉。此时，绣不再是绣，而是我们的思念和情怀，以及独属于中国人的灵魂密码和最传统的沟通方式。大概这就是笔者心中的京绣传承，让一枚胸针，一只耳饰飘落在每个热爱传统文化的人身上。让技艺留存并融入生活，成为人们追求的生活方式。

笔者还想表达对于中国山水画的喜爱，于是创作了“江山”系列首饰，（图3）灵感来源于宋代的《千里江山图》，致敬宋代美学，致敬意气风发的少年天才，致敬中国山水画。当下，国人更需要这种积极向上的精神指引我们，如若祖国的大好河山能够揽入我们胸前，耳畔，时刻伴随身旁。其次，从色彩搭配上，经典的青绿之色，完美地呈现了中国矿物颜料色彩之魅力，金碧则以泥金、石青和石绿三种颜料作为主色，比青绿山水多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室楼阁等建筑物，于是在京绣首饰的制作过程中，绒绣和金绣的技法完全可以展现江山之瑰丽。采用绒绣作山，金线圈金与山之轮廓，做到了以针线代笔，诠释每一处江山；涉及首饰包括：耳环，耳钉，戒指，胸针等。其中耳环分为长短，大小款，胸针搭配金色的浮云，寓意仙山。现代社会节奏快，加之受西方文化影响以及科技化，人们迫切呼唤传统回归，同样感性的文人风骨和情怀，也是我们追求和展示的一部分。

笔者还探索了京绣和书法的结合，传统京绣常用平金技法绣制“福，禄，寿，喜，财”等书法主题的文字，时代不同，人们的祈愿是不变的，于是名家“顺”字系列便被设计出来，包括赵孟的书法顺字，毛体顺字，隶书顺字等。技法依旧采用金绣，绒绣，或者金绒结合的形式展现，产品包括香囊，挂饰，桌摆耳饰等，（图4）深受年轻人喜爱。

除了在题材和寓意上找灵感，笔者一直在探索“古为今用”，笔者祖辈使用的金线一直是南京金线金箔厂供应。真金线制造历史悠久，古代京绣平金用线多用真金线，其为真金，经过数道工序捶打成金箔，再切丝，内置几根纱线，股数越多金线越粗，次者为进口“洋金”再次者为人造合成金线。古时尤其规定明代庶人不可用金，龙袍里的正龙，行龙，升龙等基本上为平金绣，有些用到金龙结合圈金，平金打籽等。笔者在一次次设计及实践中研发出此款“金（今）团圆”系列，寓意团圆美满，且金均为祖先传承下来的真金线，钉金线也是即将失传的捻线，用完即消失，所以对于京绣材料的恢复和保存是笔者一直担心和思考的问题，笔者也在通过老艺人和文献记载逐步恢复。

六、产品商业化与传承的平衡

由于传统刺绣属于慢工出细活门类，所以对于产品批量化上的实现是非常困难的，而对于大批量的生产来说，由于从业者稀少，很难实现。于是笔者通过一整年的探索与尝试，从手绣，半手绣到机绣，根据不同场景及材质的需求，做多种尝试，最后，终于做了一系列适合市场及批量化的尝试。那就是制作设计生产小批量的产品，由于手工艺制品的稀缺性和不同质性，它也变成了产品的卖点，也就是笔者在传承过程中一直坚持，一定要保留传统京绣技艺，以此来达到传承的目的，本身传承一项百年的技艺极其困难，需要从业者处理好商业化和传承的平衡关系。而且在将来比拼的不只是工艺，更多的是创意，缺乏文化底蕴和素养的从业者终会被淘汰，他们应该对自己的美学素养有更高的要求，不断追求技艺和思想的进步，探索机绣和个性所不能替代的主观能动性，才是未来的最大优势。

未来我们更应该思考的是如何去更好地融合，让手工艺同科技配合，把科技的进步当做一种创作工具。把手工和机器做一个更好的结合，既能保留传统技艺，又可以提高效率减低成本。于是“丝缕方寸，洞见天地”成为我想传达的设计理念，希望通过传统手工刺绣工艺品的变现，来反哺传统京绣的研发及传承。

七、结论

从目前的考古发现来看，传统刺绣在中国是最基本也最直接最简单的手工技艺，是典型的中国传统文化的体现。将传统刺绣运用到首饰当中进行设计创新，运用京绣这种传统工艺进行当代设计语言的表达，将传统手工艺创作出符合当代审美以及符合当今生活场景的、有创意又有文化内涵的首饰品，是表达中华文化的绝佳途径。京绣在当今社会中存在着机遇和挑战，通过梳理京绣的历史进程以及其在当代首饰设计中的创造性表现，其主要体现在创作题材多元化、材质多样性、造型创新性、通过这几个方面让我们看到了京绣首饰在当代生活中发展的弊端和优点，反思行业现状的不足，并从好的设计中寻求经验，探究文化内涵和审美价值，把京绣做得更具独特性，更加符合当代人们的审美诉求，适合当今的生活方式，从而使京绣在传统文化的基础上进行传承、发展和创新，探索出一条适合当代东方首饰设计的可持续发展之路。探索综合材料的表现形式，寻找更符合人们生活方式，适应人类生活习惯的佩戴方式。

希望通过笔者对于京绣首饰的实用性探索，抛砖引玉，带动更多的设计师及刺绣从业者重新思考传统刺绣的未来，不拘泥于以服装为载体，而是要探索更丰富，更全面的，更符合人们生活习惯的生活实用品，造福全人类。古时京绣是人们生活中必不可少的装饰品，希望今天它依旧是我们生活中的伙伴，这需要我们作为传承者通过几代人，和我们的肉身口传心授，在不断丰富自己知识储备的同时严谨对待技艺和传承，愿京绣技艺历久弥新，世代长存。

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