百年顾绣与当代传承

陈华琼

我是2002年第一次听到“顾绣”的。当时有老师来我们松江大江职业技术学校开班收徒。我依稀记得第一次招生的时候，我还没当回事，也不了解顾绣是怎么一回事，所以没有报名。后来由于报名人数不是很理想，进行了第二次招生，我就报了名。我开始较为全面地了解了顾绣。没想到一幅幅美丽的画，居然是手工刺绣而成的……这一晃，我和顾绣结缘20多年了，从一个不拿针线的小姑娘成为国家级非遗项目的区级传承人，在这20多年的学习和实践过程中，渐渐地对顾绣历史、顾绣艺术和顾绣的传承有了一些自己的理解，产生了探索创新的冲动。

顾绣的历史渊源

历史背景：顾绣，产生于明代松江府上海县，是具有上海本土文化底蕴的纯观赏性刺绣流派，也是江南唯一以家族冠名的绣艺流派。顾绣创始人顾名世，明嘉靖三十八年（1559）进士，晚年筑露香园于上海县城，历时十年乃成。露香园是文人雅士从事艺术和文化交流的艺术空间。

松江，东汉建安二十四年（219），陆逊受封为华亭侯。唐天宝十年（751），设华亭县。经唐、宋两代的持续发展，到元代全县人口已由唐代的12，780户递增为234，471户，成为“天下壮邑”。至元十四年（1277）设置华亭府，次年，改为松江府。

松江画派：江南一带，民间织绣业和闺阁女红异常繁盛，为顾绣的诞生提供了人才条件。但顾绣后来真正能以纯观赏性的“画绣”传世，还经历了一个由普通女红到自成一派的嬗变过程。顾绣也称“画绣”，最初刺绣者的代表，为顾名世家族的女眷缪氏、韩希孟。她们虽然身世不同，但都经历了由绣入画的实践，汇成有别于普通针黹绣艺流派。

松江画派的领军人物为大书画家董其昌，而韩希孟的丈夫顾寿潜就是董其昌的学生。这为顾绣亦画亦绣、画绣结合的艺术风格得以确立提供绝佳的艺术背书。让传承了千年的刺绣华丽转身，让中国刺绣艺术达到了前所未有的高度。顾绣也由工艺品上升为和文人士大夫书画艺术比肩的艺术品，开创了“天下无绣不姓顾”的盛世。

顾绣的艺术特色

题材高雅：顾绣的前身要追溯到宋代的宫廷绣。从资料来看，宋绣深受宋代院体画影响，与一般的日用绣品不同，多以名家花鸟为底本，其表现书画的艺术特征已趋成熟。顾绣摩绣宋元名迹的创作旨趣，与宋绣确实有着内在的连贯性与一致性。顾绣的起点较高，绣娘要具备较高的书画艺术修养，在继承宋绣的基础上，又大量吸收借鉴江南以董其昌为首的文人画的艺术精髓。顾绣绣品大多将供奉内廷的画师们的画作或名家画派的画稿为粉本，如《韩希孟绣宋元名迹册》中的《米画山水图》有宋人米芾的风格，《洗马图》有元代赵子昂风格。顾绣所表达的审美意象和旨趣，不只在于供人欣赏，更是体现了古代社会上层妇女修养达到的艺术境界，早期的顾绣作品基本用于家藏或馈赠。

画绣合一：顾绣早于苏、粤、湘、蜀四大名绣，同时又影响中国刺绣业的变革和提升。顾绣主要专绣书画作品，融画理于绣技中，亦绣亦绘，绣画结合，把宋绣传统的针法，与国画笔法相结合，以针代笔，以线代墨，勾画晕染，浑然一体而成为独特艺术。在保留刺绣自身特点的同时，达到虚实相呼应的效果。为了形象真实地表现出原画稿中的山水人物、虫鱼花鸟等，达到层次丰富的色彩效果，顾绣的绣线也仿自然色彩加以配色，对景物色泽的深浅、浓淡和老嫩等各种色谱的中间色调，进行补色和套色。绣品中的物象因此色泽自然和谐，层次丰富，立体感强，这些优点都是以往任何的绣品所不能比拟的，这也是我们这代绣娘所要坚守并继承的关键所在，是顾绣的灵魂。

用材讲究：顾绣绣工精细，绣针细小如毫。绣线也比头发丝细得多，将蚕丝劈成1/16、1/32甚至1/64，落针用线无针痕线迹，有“画绣难分”的境界，素有“画绣”之称。顾绣还有一个不成文的规定，“天气不好，不绣；心情不好，不绣。”江南不同季节的气候特征，会使丝线配色的效果受到影响，所以天气的适宜对顾绣来说十分重要。而刺绣最需要绣娘的耐心和细心，所以不同的心情可以做不同的事情，心情比较烦躁时，那就焚香、练字、画画来舒缓心情，这也为进行画绣创作、提高绣娘的眼界水平和艺术造诣提供了很好的基础。

针法运用：顾绣根据作品的需求不同而巧妙地施用不同针法，以达到齐平、细密、光亮、匀顺的艺术效果，给人以视觉享受之美。顾绣常用的针法有套针、齐针、滚针、接针、网针等，此外还有钉针、平金编针、打籽针、刻鳞针等。在我20多年的实践中，深刻体会到要传承并运用好，必须勤奋苦练，同时也领会了老师所讲的功夫在针外的道理。

顾绣一直都是以“艺术品”的定位而存在。古人用她们的智慧留给了我们宝贵财富，我们不能让“她”在我们这代人手里“贬值”。我觉得绣制一件好的作品，并不是一件简单的事情。感觉有点“深陷其中”，有时候无力感会扑面而来。小楷、工笔画、白描、刻章、手工裱画，包括了解中国古代历史政治和当时审美情趣……都是要花时间和精力去学习和练习的。在学习中你要感受不同字体的不同笔法、墨色、植物的生长机理、墨与纸的关系、刻章的刀法、动物的结构、羽毛的走向等等。只要画面里会碰到的内容，都是我们需要额外去学习的。一幅好的顾绣作品，任何一个细节，都要精益求精，不能轻易放过！

我喜欢的画稿里面有“诗、书、画、印”，不但要用自己的眼光和修养去选择材料和绣法，还要从选稿开始到白描勾图案、再配以相应的丝线、再二次读画、再临摹一遍甚至几遍，最后才能上架绣制。

舍得之间的行走

作为土生土长的上海人，在上海这样的一线城市，从事传统技艺，并不是一件“很赚钱”的工作。我相信很多艺人都是有着自己的信仰和坚守。

一幅好的顾绣作品，通常用丝线的1/16、1/32甚至更细的丝线来绣制。而我懂得要因材制宜，有的放矢，不到迫不得已，并不用最细的丝线来绣制。作品像自己的孩子一样，除了希望她优秀更希望她灵秀，有自己的面貌，还“长寿”。

那年我无意间看到郑板桥的《衙斋听竹图》，感动其背后的故事。决定用顾绣演绎一下。虽然画是简简单单的水墨画，但画里墨分五色，浓淡枯湿，层层结构，表现得有疏有密。只能用灰色调丝线从淡到深，来表达最复杂的中国墨韵。其中，最难表现的就是毛笔外似有非有的水渍，看似有形却又无形，简单的针法无法表达出它的墨韵，而丝线发亮的光感也会打破古画的味道，所以只能劈到1/64或1/128的丝线，再用最短针距来使用针法。这样是为了减少丝线的面积，面积减少后，丝线自然就减弱了光泽，而细细的丝线绣在布上，更像是“入墨三分”，让布绢透出美妙的墨韵。平时可能一针能完成的效果，这时候起码需要十几针来完成，而这样的效果则达到了古画“绣旧如旧”的效果。再以中国人有特殊感情的竹子为例，为了更好地读懂竹子，大大小小买了几盆景观竹，观察它的形态，感受竹子的气节，反复临摹郑板桥的书画。这幅画是郑板桥在下雨天创作的画作，于是那段时间我天天盼着下雨——雨中的竹子果然多了几分坚韧，雨水打在竹叶上发出悲情的声音。后来有一位朋友看到我的作品说：“竹叶有点乱啊。”我心中不禁窃喜，这不就是当时郑板桥忧国忧民的心情写照吗？

如何思考未来

时代唤作：“绣娘”一个很中性的词语。听惯了人家这么叫我。可总觉得哪里怪怪的，这个称呼似乎带有一点揶揄的味道，让我感觉有点约束感。古代的绣娘，大门不出，二门不迈。而今，努力绣作品、积极参加展览已是我职业生涯中不可缺少的一部分。中国民协、上海民协、上海工艺美术学会……这么多优秀的平台，给了我很多展示、交流的机会。虽然我的作品会存在各种各样的问题，出去展览，有时还是有些紧张。但我知道，要想进步，靠自己低头钻研还是远远不够的，只有勇于放到大家面前，接受各行各业老师的提点，得到最中肯的建议，才能让我在不断积累中成熟起来。

守正与创新：艺术是相通的，在学习交流中我得到了海派重彩画家李守白老师的帮助，完成了一幅巨大的画作《锦绣上海》。作品用顾绣传统针法和传统材料绣制出上海的道路、地块、河流（局部），来呈现上海这座城市的文化底蕴，而最后的呈现是以高科技的视觉投影来展开，这也是顾绣第一次与当代科技的结合，顾绣独有的特色，使整幅画色调统一，安静、温婉、内敛又有文人画韵味；“守正创新”是最好的生路和活路。在坚持传统工艺和技法的基础上，如何来融入现代元素？我和李守白老师有了第二次的合作。把他的具有当代海派特色的《金秋梧桐》用顾绣演绎。我用塔夫丝绸材质为绘画彩墨的基调，绣出金秋上海之美。为了表现天空及梧桐树叶的重彩效果，同时要兼顾远处上海的现代建筑金茂大厦、上海环球金融中心、上海中心大厦等这些景物的现代感，在针法的运用上也是煞费苦心。齐针、接针、枪针等交叉上演，平针绣结合5-7毫米的针距的亮度，正好表达出金属和玻璃的质感。而最下面一大会址老建筑斑驳的墙砖，铁红色的瓦片，是上海这座城市沧桑历史的见证，要准确表达好绝非易事。绣制时，“老建筑”还要和上面当代建筑相呼应，我在选择丝线时尽量选用灰色调、比较暗的丝线，再结合短针的效果，1-2毫米的针距，来减少了丝线的面积，就可以避免丝线发亮的问题。再用施针、枪针均匀地平铺一层灰色丝线，尽可能达到画面“绣旧如旧”的效果。这是一次很好的尝试，也为我探索顾绣的时尚之路积累了可贵的经验。

传播路径：现在“非遗”是很时髦、很重要的文化存在。通过国家层面的大力宣扬和保护传承，已经深入普及到家家户户，甚至每个人的生活中，无论是教书育人的校园，还是贴近生活的社区，或是时尚商圈，都可以时常看到我们的身影。

我们的社区顾绣体验课，一推出报名人数每次都会一抢而空。学习的阿姨时常会和我聊起自己年轻时绣花的情形，有的年轻人会笑着说：以后家里缝缝补补的衣服再也不用拿到外面店里去了，自己绣上一朵心仪的小花就能化腐朽为神奇……那一脸的幸福呀让我心里美滋滋的。中学、小学都是我现在每周都要去的地方，从起初穿针都费力的初学者到现在自己已经能独立完成一幅小品，也许这就是传承的意义。

多元时尚：顾绣因绣制时间长，始终难以走入寻常百姓家。所以，开发“顾绣文创”则显得非常重要了。我也尝试着从日常生活寻找创作元素和灵感。各种服饰、包包、项链、扇子、纸巾盒都成了我研究的对象，把能绣的生活物品都想一遍，把容易受当代年轻人喜欢的、实用的都琢磨一番，希望顾绣的文创品既保持了“她”一贯的高雅，又可以以最短的绣制时间完成而有所产量，让顾绣文创接地气。经过多次的经验总结，我发现生活用品方面，可以继续保留顾绣的针法，把丝线换成了棉线，增加了她的耐用程度。而传统的纹样也深得人们的喜爱，只要有布的地方，都能绣上一些图案。如今，在我的日常首饰、服饰中都能见到一些刺绣小样，既是自己的喜好，也是行走的宣传。

生逢其时，一直是我最大的感慨。我庆幸自己在懵懂的年纪选择了中国的传统文化——顾绣，用了第一个20年，了解“她”，传承“她”，再用一个又一个20年创新“她”，发展“她”。这是个传承、包容、开放和创新并存的年代，大胆地去实现自己的想法，守正与创新可以结合并必然结合。